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    <title>Turn The Light ON - Radio Grenouille</title>
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    <description>Turn The Light ON, l’émission dédiée aux arts de la scène.</description>
    <copyright>Radio Grenouille &amp; La Criée</copyright>
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    <pubDate>Wed, 14 Jan 2026 13:59:33 +0000</pubDate>
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      <title>Turn The Light On #135 - La Criée - La Leçon de Robin Renucci</title>
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      <description>
        <![CDATA[<p>Quelques jours avant les représentations de la nouvelle création de Robin Renucci, directeur du théâtre de la Criée, metteur en scène et interprète de la pièce La Leçon avec le texte d'Eugène Ionesco, Radio Grenouille tend le micro. Deux figures centrales, le professeur et l’élève, la pièce interroge sur la domination par le langage, entre autres. <strong>Transmettre, apprendre, imposer : la frontière est mince. Que se passe-t-il quand elle est franchie ?</strong></p><p>Avec Robin Renucci, Inès Valarcher, et Milo Catella.</p><p><br></p><em>Lorsque le langage devient instrument de domination, que peut-il advenir sinon le pire ? Robin Renucci porte au plateau la modernité du texte de Ionesco et son théâtre violemment comique et dramatique.</em><br><em>Comment faire acte de partage des connaissances et créer du désir d’apprendre ? C’est d’abord la notion de transmission qui aura conduit Robin Renucci à raviver La Leçon. Dans ce texte écrit en 1950, le savoir est imposé. Un professeur reçoit une élève. Lui, écrit Ionesco, est d’abord « excessivement poli et très timide », tandis qu’elle, est « bien vivante, gaie dynamique ». Mais à mesure qu’il l’interroge sur la géographie, l’arithmétique, la linguistique, l’homme entre dans un délire langagier qui devient instrument de torture. La jeune fille est chosifiée, manipulée, abusée et finalement anéantie.<br>Pour mettre en scène ce texte dont il considère qu’il est important de le faire entendre à toutes et à tous et en particulier à la jeunesse, Robin Renucci choisit un lieu ouvert, un extérieur. « Tout le monde vous connaît ici », dit l’élève au professeur lorsqu’elle arrive. Une réplique dont il faut se souvenir à la fin de la pièce pour en saisir toute la résonance. Car c’est aussi là que se trouve la modernité de La Leçon : l’outrepassement du pouvoir se joue au vu et au su de tous·tes.</em><p><br>La Leçon de Robin Renucci avec un texte d'Eugène Ionesco est à découvrir à <a href="https://theatre-lacriee.com/programmation/evenements/la-lecon">La Criée du 29 janvier au 13 février</a>, avec une audiodescription ainsi qu'une visite tactile du décor de la pièce le 12 février.</p><p><em>Réalisation : Léna Rivière</em></p>]]>
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        <![CDATA[<p>Quelques jours avant les représentations de la nouvelle création de Robin Renucci, directeur du théâtre de la Criée, metteur en scène et interprète de la pièce La Leçon avec le texte d'Eugène Ionesco, Radio Grenouille tend le micro. Deux figures centrales, le professeur et l’élève, la pièce interroge sur la domination par le langage, entre autres. <strong>Transmettre, apprendre, imposer : la frontière est mince. Que se passe-t-il quand elle est franchie ?</strong></p><p>Avec Robin Renucci, Inès Valarcher, et Milo Catella.</p><p><br></p><em>Lorsque le langage devient instrument de domination, que peut-il advenir sinon le pire ? Robin Renucci porte au plateau la modernité du texte de Ionesco et son théâtre violemment comique et dramatique.</em><br><em>Comment faire acte de partage des connaissances et créer du désir d’apprendre ? C’est d’abord la notion de transmission qui aura conduit Robin Renucci à raviver La Leçon. Dans ce texte écrit en 1950, le savoir est imposé. Un professeur reçoit une élève. Lui, écrit Ionesco, est d’abord « excessivement poli et très timide », tandis qu’elle, est « bien vivante, gaie dynamique ». Mais à mesure qu’il l’interroge sur la géographie, l’arithmétique, la linguistique, l’homme entre dans un délire langagier qui devient instrument de torture. La jeune fille est chosifiée, manipulée, abusée et finalement anéantie.<br>Pour mettre en scène ce texte dont il considère qu’il est important de le faire entendre à toutes et à tous et en particulier à la jeunesse, Robin Renucci choisit un lieu ouvert, un extérieur. « Tout le monde vous connaît ici », dit l’élève au professeur lorsqu’elle arrive. Une réplique dont il faut se souvenir à la fin de la pièce pour en saisir toute la résonance. Car c’est aussi là que se trouve la modernité de La Leçon : l’outrepassement du pouvoir se joue au vu et au su de tous·tes.</em><p><br>La Leçon de Robin Renucci avec un texte d'Eugène Ionesco est à découvrir à <a href="https://theatre-lacriee.com/programmation/evenements/la-lecon">La Criée du 29 janvier au 13 février</a>, avec une audiodescription ainsi qu'une visite tactile du décor de la pièce le 12 février.</p><p><em>Réalisation : Léna Rivière</em></p>]]>
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      <pubDate>Wed, 14 Jan 2026 13:59:33 +0000</pubDate>
      <author>Radio Grenouille</author>
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        <![CDATA[<p>Quelques jours avant les représentations de la nouvelle création de Robin Renucci, directeur du théâtre de la Criée, metteur en scène et interprète de la pièce La Leçon avec le texte d'Eugène Ionesco, Radio Grenouille tend le micro. Deux figures centrales, le professeur et l’élève, la pièce interroge sur la domination par le langage, entre autres. <strong>Transmettre, apprendre, imposer : la frontière est mince. Que se passe-t-il quand elle est franchie ?</strong></p><p>Avec Robin Renucci, Inès Valarcher, et Milo Catella.</p><p><br></p><em>Lorsque le langage devient instrument de domination, que peut-il advenir sinon le pire ? Robin Renucci porte au plateau la modernité du texte de Ionesco et son théâtre violemment comique et dramatique.</em><br><em>Comment faire acte de partage des connaissances et créer du désir d’apprendre ? C’est d’abord la notion de transmission qui aura conduit Robin Renucci à raviver La Leçon. Dans ce texte écrit en 1950, le savoir est imposé. Un professeur reçoit une élève. Lui, écrit Ionesco, est d’abord « excessivement poli et très timide », tandis qu’elle, est « bien vivante, gaie dynamique ». Mais à mesure qu’il l’interroge sur la géographie, l’arithmétique, la linguistique, l’homme entre dans un délire langagier qui devient instrument de torture. La jeune fille est chosifiée, manipulée, abusée et finalement anéantie.<br>Pour mettre en scène ce texte dont il considère qu’il est important de le faire entendre à toutes et à tous et en particulier à la jeunesse, Robin Renucci choisit un lieu ouvert, un extérieur. « Tout le monde vous connaît ici », dit l’élève au professeur lorsqu’elle arrive. Une réplique dont il faut se souvenir à la fin de la pièce pour en saisir toute la résonance. Car c’est aussi là que se trouve la modernité de La Leçon : l’outrepassement du pouvoir se joue au vu et au su de tous·tes.</em><p><br>La Leçon de Robin Renucci avec un texte d'Eugène Ionesco est à découvrir à <a href="https://theatre-lacriee.com/programmation/evenements/la-lecon">La Criée du 29 janvier au 13 février</a>, avec une audiodescription ainsi qu'une visite tactile du décor de la pièce le 12 février.</p><p><em>Réalisation : Léna Rivière</em></p>]]>
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      <title>Turn The Light On #134 - A L'ombre du Réverbère - Redwane Rajel </title>
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      <description>
        <![CDATA[<p><strong>À l’Ombre du réverbère – L’histoire de Redwane Rajel<br></strong><br></p><p>Il a laissé les barreaux pour les planches. Un soir, dans l’ombre d’un réverbère, un homme a choisi la lumière. De la prison au théâtre, du silence des cellules aux mots qui résonnent sur scène, Redwane Rajel a traversé l’obscurité pour faire naître une parole vibrante d’espoir.<br>Sauvé par le théâtre il le dit lui-même , il en a fait sa voie et sa voix. Aujourd’hui, il partage cette expérience comme on tend une main, comme on ouvre une porte. Dans son seul-en-scène <strong>À l’Ombre du réverbère</strong>, créé au Festival OFF d’Avignon 2024, il raconte sa propre métamorphose : celle d’un « bad boy » devenu comédien, témoin et passeur. Entre ombres et clartés, il invite le public à marcher à ses côtés, là où les blessures deviennent des récits et où l’art se fait justice restaurative.</p><p>Dans cet épisode, nous avons la chance d’accueillir Redwane Rajel, comédien, conteur de sa propre vie et messager d’un théâtre qui libère. Pendant 30 minutes, il revient sur son parcours, la naissance d’<strong>À l’Ombre du réverbère</strong>, ses collaborations artistiques et ses engagements actuels – notamment sur scène dans <em>Marius</em> de Joël Pommerat.</p><p>Une conversation intime et inspirante, pour découvrir comment l’art peut transformer, réparer et ouvrir des chemins inattendus.</p><p><br>Prochaines dates de spectacles : </p><p><strong>Du mardi 30 septembre au samedi 4 octobre </strong><a href="https://www.lestheatres.net/fr/a/5413-a-l-ombre-du-reverbere">Théâtre des Bernardines</a> , Marseille <br><strong>Mardi 7 octobre </strong><a href="https://www.theatre-arles.com/evenement/a-lombre-du-reverbere/">Théâtre d'Arles</a> , <br><strong>Mercredi 8 octobre</strong> Théâtre des Carmes, Avignon <br><strong>Mercredi 15 et jeudi 16 octobre, </strong><a href="https://www.chateauvallon-liberte.fr/evenement/a-lombre-du-reverbere/">Théâtre Liberté, Toulon  </a><br><strong>Du mardi 18 au dimanche 23 novembre</strong> au <a href="https://www.theatre-paris-villette.fr/spectacle/a-lombre-du-reverbere/">Théâtre Paris – Villette. </a></p><p> </p>]]>
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        <![CDATA[<p><strong>À l’Ombre du réverbère – L’histoire de Redwane Rajel<br></strong><br></p><p>Il a laissé les barreaux pour les planches. Un soir, dans l’ombre d’un réverbère, un homme a choisi la lumière. De la prison au théâtre, du silence des cellules aux mots qui résonnent sur scène, Redwane Rajel a traversé l’obscurité pour faire naître une parole vibrante d’espoir.<br>Sauvé par le théâtre il le dit lui-même , il en a fait sa voie et sa voix. Aujourd’hui, il partage cette expérience comme on tend une main, comme on ouvre une porte. Dans son seul-en-scène <strong>À l’Ombre du réverbère</strong>, créé au Festival OFF d’Avignon 2024, il raconte sa propre métamorphose : celle d’un « bad boy » devenu comédien, témoin et passeur. Entre ombres et clartés, il invite le public à marcher à ses côtés, là où les blessures deviennent des récits et où l’art se fait justice restaurative.</p><p>Dans cet épisode, nous avons la chance d’accueillir Redwane Rajel, comédien, conteur de sa propre vie et messager d’un théâtre qui libère. Pendant 30 minutes, il revient sur son parcours, la naissance d’<strong>À l’Ombre du réverbère</strong>, ses collaborations artistiques et ses engagements actuels – notamment sur scène dans <em>Marius</em> de Joël Pommerat.</p><p>Une conversation intime et inspirante, pour découvrir comment l’art peut transformer, réparer et ouvrir des chemins inattendus.</p><p><br>Prochaines dates de spectacles : </p><p><strong>Du mardi 30 septembre au samedi 4 octobre </strong><a href="https://www.lestheatres.net/fr/a/5413-a-l-ombre-du-reverbere">Théâtre des Bernardines</a> , Marseille <br><strong>Mardi 7 octobre </strong><a href="https://www.theatre-arles.com/evenement/a-lombre-du-reverbere/">Théâtre d'Arles</a> , <br><strong>Mercredi 8 octobre</strong> Théâtre des Carmes, Avignon <br><strong>Mercredi 15 et jeudi 16 octobre, </strong><a href="https://www.chateauvallon-liberte.fr/evenement/a-lombre-du-reverbere/">Théâtre Liberté, Toulon  </a><br><strong>Du mardi 18 au dimanche 23 novembre</strong> au <a href="https://www.theatre-paris-villette.fr/spectacle/a-lombre-du-reverbere/">Théâtre Paris – Villette. </a></p><p> </p>]]>
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      <pubDate>Fri, 26 Sep 2025 11:21:33 +0000</pubDate>
      <author>Radio Grenouille</author>
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      <title>Turn The Light On #133 - Les rencontres à l'échelle - Gurshad Shaheman, Sur Tes Traces</title>
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        <![CDATA[<p>A l'occasion de la 20ème édition du festival Les Rencontres à l’Echelle, Radio Grenouille est allé à la rencontre d’un des artistes programmés : Gurshad Shaheman, pour son spectacle Sur Tes Traces, écrit, mis en scène et interprété avec Dany Boudreault. Quelques heures avant la deuxième représentation au théâtre La Criée, Gurshad nous invite à découvrir les lignes de force de leur création, la rencontre initiale avec Dany, l'enquête menée ensemble dont résulte cette pièce singulière.</p><p>" <em>Gurshad Shaheman et Dany Boudreault entrelacent les récits de leur existence dans un dispositif sonore qui invitent les spectateur·ice·s à recomposer en direct le paysage des gens et des lieux qui les ont forgés tous deux. Le spectacle ouvre grand les portes de leurs manoirs intérieurs et présente un récit à cheval sur trois continents.</em></p><p><em>Munis d'un casque audio, les spectateur·ice·s peuvent naviguer entre les deux récits. Et il faut choisir. Ainsi les fragments s'emboîtent pour constituer des paysages à la croisée de trois continents, ravivant les mémoires individuelles et collectives. Aux fractures qui déchirent l'Orient et l'Occident, cette expérience oppose la force de la rencontre. "</em></p><p>Les représentations ont lieu au théâtre La Criée, les 4, 5 et 6 juin 2025 à 20h. Plus d'informations sur <a href="https://www.lesrencontresalechelle.com/programmation/20eme-edition/sur-tes-traces">le site des Rencontres à l'échelle</a>.<br><em><br>Animation et réalisation : Léna Rivière</em></p><p><em>Crédit photo : Emily Coenegra</em></p>]]>
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        <![CDATA[<p>A l'occasion de la 20ème édition du festival Les Rencontres à l’Echelle, Radio Grenouille est allé à la rencontre d’un des artistes programmés : Gurshad Shaheman, pour son spectacle Sur Tes Traces, écrit, mis en scène et interprété avec Dany Boudreault. Quelques heures avant la deuxième représentation au théâtre La Criée, Gurshad nous invite à découvrir les lignes de force de leur création, la rencontre initiale avec Dany, l'enquête menée ensemble dont résulte cette pièce singulière.</p><p>" <em>Gurshad Shaheman et Dany Boudreault entrelacent les récits de leur existence dans un dispositif sonore qui invitent les spectateur·ice·s à recomposer en direct le paysage des gens et des lieux qui les ont forgés tous deux. Le spectacle ouvre grand les portes de leurs manoirs intérieurs et présente un récit à cheval sur trois continents.</em></p><p><em>Munis d'un casque audio, les spectateur·ice·s peuvent naviguer entre les deux récits. Et il faut choisir. Ainsi les fragments s'emboîtent pour constituer des paysages à la croisée de trois continents, ravivant les mémoires individuelles et collectives. Aux fractures qui déchirent l'Orient et l'Occident, cette expérience oppose la force de la rencontre. "</em></p><p>Les représentations ont lieu au théâtre La Criée, les 4, 5 et 6 juin 2025 à 20h. Plus d'informations sur <a href="https://www.lesrencontresalechelle.com/programmation/20eme-edition/sur-tes-traces">le site des Rencontres à l'échelle</a>.<br><em><br>Animation et réalisation : Léna Rivière</em></p><p><em>Crédit photo : Emily Coenegra</em></p>]]>
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      <pubDate>Thu, 05 Jun 2025 14:07:40 +0000</pubDate>
      <author>Radio Grenouille</author>
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      <title>Turn The Light On #132 - Le ZEF - Marie Lelardoux pour Battaglia</title>
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      <description>
        <![CDATA[<p>En 1982, Pina Bausch, la célèbre chorégraphe, donne au monde un spectacle mythique, avec 8000 œillets roses qui recouvrent le plateau.</p><p>Un danseur marche au centre, les fleurs aux chevilles, et se met à parler en silence : il signe, et la langue devient une danse de gestes.</p><p>40 ans plus tard, Marie Lelardoux, audiodescriptrice pour la radio, met en mots cette scène. C’est là que commence Battaglia, un nouveau spectacle dont elle est la conceptrice.</p><p>Pour ce Turn The Light On, nous explorons non pas un plateau végétal, mais l’histoire d’un tableau dont il ne reste que la description. La voix d’un enfant en est sa mémoire vivante, un homme et une femme en sont les archéologues. C’est Battaglia,<em> dessous, les oeillets</em>,  qui prendra la scène du ZEF, scène nationale de Marseille, les 23 et 24 janvier prochains.</p><p><em>Animation : Léna Rivière<br>Réalisation : Djilali Hammiche</em></p>]]>
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        <![CDATA[<p>En 1982, Pina Bausch, la célèbre chorégraphe, donne au monde un spectacle mythique, avec 8000 œillets roses qui recouvrent le plateau.</p><p>Un danseur marche au centre, les fleurs aux chevilles, et se met à parler en silence : il signe, et la langue devient une danse de gestes.</p><p>40 ans plus tard, Marie Lelardoux, audiodescriptrice pour la radio, met en mots cette scène. C’est là que commence Battaglia, un nouveau spectacle dont elle est la conceptrice.</p><p>Pour ce Turn The Light On, nous explorons non pas un plateau végétal, mais l’histoire d’un tableau dont il ne reste que la description. La voix d’un enfant en est sa mémoire vivante, un homme et une femme en sont les archéologues. C’est Battaglia,<em> dessous, les oeillets</em>,  qui prendra la scène du ZEF, scène nationale de Marseille, les 23 et 24 janvier prochains.</p><p><em>Animation : Léna Rivière<br>Réalisation : Djilali Hammiche</em></p>]]>
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      <pubDate>Wed, 11 Dec 2024 16:41:31 +0000</pubDate>
      <author>Radio Grenouille</author>
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        <![CDATA[<p>En 1982, Pina Bausch, la célèbre chorégraphe, donne au monde un spectacle mythique, avec 8000 œillets roses qui recouvrent le plateau.</p><p>Un danseur marche au centre, les fleurs aux chevilles, et se met à parler en silence : il signe, et la langue devient une danse de gestes.</p><p>40 ans plus tard, Marie Lelardoux, audiodescriptrice pour la radio, met en mots cette scène. C’est là que commence Battaglia, un nouveau spectacle dont elle est la conceptrice.</p><p>Pour ce Turn The Light On, nous explorons non pas un plateau végétal, mais l’histoire d’un tableau dont il ne reste que la description. La voix d’un enfant en est sa mémoire vivante, un homme et une femme en sont les archéologues. C’est Battaglia,<em> dessous, les oeillets</em>,  qui prendra la scène du ZEF, scène nationale de Marseille, les 23 et 24 janvier prochains.</p><p><em>Animation : Léna Rivière<br>Réalisation : Djilali Hammiche</em></p>]]>
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      <title>Turn The Light On #131 - La Criée - Tamara Al Saadi pour Taire</title>
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        <![CDATA[<p>Taire, par Tamara Al Saadi, est une réécriture sensible et moderne du mythe d’Antigone pour donner à voir et à entendre au plateau les difficiles adolescences. C’est le chemin qu’emprunte l’autrice, s’inspirant de la tragédie grecque initiale : celle de la fille d’Oedipe qui, en refusant de se soumettre à sa famille, brave l’interdit. Ce qui lui coûtera la vie.</p><p>Tamara Al Saadi y tresse une lecture contemporaine à partir de sa documentation des <em>“intimités de jeunes filles qui ne savent plus comment être au monde”</em>. Entretien avec la metteuse en scène, en préambule de cette nouvelle création coproduite par le Théâtre de la Criée, <a href="https://theatre-lacriee.com/programmation/evenements/taire">dont les représentations seront du 29 janvier au 7 février 2025</a>.</p><p><em>Animation et réalisation : Léna Rivière</em></p>]]>
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      <pubDate>Mon, 09 Dec 2024 17:14:07 +0000</pubDate>
      <author>Radio Grenouille</author>
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      <title>Turn The Light ON #130 - Marion Pellissier pour Trois Petits Cochons - Le ZEF</title>
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        <![CDATA[<p>Un Turn The Light ON embarqué au Théâtre Joliette, pour les dernières répétitions de la nouvelle création <strong>Trois Petits cochons</strong> de la compagnie <a href="https://www.laraffinerie.eu/">La Raffinerie</a> avec l'autrice et metteuse en scène <strong>Marion Pellissier</strong>. Dans cet entretien, on échange sur ce que sont les monstres familiaux - qui nous sont familiers et, ou, tapis dans notre héritage familial - le mythe comme point ou dénouement d'écriture théâtrale, cette écriture qu'alimente Marion Pellissier par une myriade de genres et de styles. Une prise de risque pour l'autrice, une joyeuse aventure pour la compagnie, et on l'espère, un beau spectacle pour les spectateurs et spectatrices.</p><p>" <em>Ne vous y trompez pas ! Si elle est librement inspirée du conte du même nom, cette création n’est pour autant pas destinée aux enfants. Son sous-titre sonne comme un avertissement : les monstres courent toujours...</em></p><p><em>De la fable populaire, Marion Pellissier conserve essentiellement la trame pour débusquer les « loups », observer les monstres qui peuplent nos histoires familiales. Ceux dont on hérite et dont il n’est pas si aisé de se prémunir, encore moins de se délibérer. Un sujet complexe qu’elle explore avec une âme d’enfant, goûtant à toute la liberté du spectacle vivant.</em> " - ZEF</p><p>Les premières représentations de cette création coproduite par le ZEF, scène nationale de Marseille, seront à découvrir au Théâtre Joliette, du 19 au 22 novembre. Plus d'informations sur <a href="https://www.lezef.org/fr/saison/24-25/trois-petits-cochons-les-monstres-courent-toujours-854">le site du ZEF</a>.</p><p><em>Animation : Léna Rivière<br>Photo : </em>© La Raffinerie</p>]]>
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        <![CDATA[<p>Un Turn The Light ON embarqué au Théâtre Joliette, pour les dernières répétitions de la nouvelle création <strong>Trois Petits cochons</strong> de la compagnie <a href="https://www.laraffinerie.eu/">La Raffinerie</a> avec l'autrice et metteuse en scène <strong>Marion Pellissier</strong>. Dans cet entretien, on échange sur ce que sont les monstres familiaux - qui nous sont familiers et, ou, tapis dans notre héritage familial - le mythe comme point ou dénouement d'écriture théâtrale, cette écriture qu'alimente Marion Pellissier par une myriade de genres et de styles. Une prise de risque pour l'autrice, une joyeuse aventure pour la compagnie, et on l'espère, un beau spectacle pour les spectateurs et spectatrices.</p><p>" <em>Ne vous y trompez pas ! Si elle est librement inspirée du conte du même nom, cette création n’est pour autant pas destinée aux enfants. Son sous-titre sonne comme un avertissement : les monstres courent toujours...</em></p><p><em>De la fable populaire, Marion Pellissier conserve essentiellement la trame pour débusquer les « loups », observer les monstres qui peuplent nos histoires familiales. Ceux dont on hérite et dont il n’est pas si aisé de se prémunir, encore moins de se délibérer. Un sujet complexe qu’elle explore avec une âme d’enfant, goûtant à toute la liberté du spectacle vivant.</em> " - ZEF</p><p>Les premières représentations de cette création coproduite par le ZEF, scène nationale de Marseille, seront à découvrir au Théâtre Joliette, du 19 au 22 novembre. Plus d'informations sur <a href="https://www.lezef.org/fr/saison/24-25/trois-petits-cochons-les-monstres-courent-toujours-854">le site du ZEF</a>.</p><p><em>Animation : Léna Rivière<br>Photo : </em>© La Raffinerie</p>]]>
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      <pubDate>Fri, 15 Nov 2024 17:40:35 +0000</pubDate>
      <author>Radio Grenouille</author>
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        <![CDATA[<p>Un Turn The Light ON embarqué au Théâtre Joliette, pour les dernières répétitions de la nouvelle création <strong>Trois Petits cochons</strong> de la compagnie <a href="https://www.laraffinerie.eu/">La Raffinerie</a> avec l'autrice et metteuse en scène <strong>Marion Pellissier</strong>. Dans cet entretien, on échange sur ce que sont les monstres familiaux - qui nous sont familiers et, ou, tapis dans notre héritage familial - le mythe comme point ou dénouement d'écriture théâtrale, cette écriture qu'alimente Marion Pellissier par une myriade de genres et de styles. Une prise de risque pour l'autrice, une joyeuse aventure pour la compagnie, et on l'espère, un beau spectacle pour les spectateurs et spectatrices.</p><p>" <em>Ne vous y trompez pas ! Si elle est librement inspirée du conte du même nom, cette création n’est pour autant pas destinée aux enfants. Son sous-titre sonne comme un avertissement : les monstres courent toujours...</em></p><p><em>De la fable populaire, Marion Pellissier conserve essentiellement la trame pour débusquer les « loups », observer les monstres qui peuplent nos histoires familiales. Ceux dont on hérite et dont il n’est pas si aisé de se prémunir, encore moins de se délibérer. Un sujet complexe qu’elle explore avec une âme d’enfant, goûtant à toute la liberté du spectacle vivant.</em> " - ZEF</p><p>Les premières représentations de cette création coproduite par le ZEF, scène nationale de Marseille, seront à découvrir au Théâtre Joliette, du 19 au 22 novembre. Plus d'informations sur <a href="https://www.lezef.org/fr/saison/24-25/trois-petits-cochons-les-monstres-courent-toujours-854">le site du ZEF</a>.</p><p><em>Animation : Léna Rivière<br>Photo : </em>© La Raffinerie</p>]]>
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      <title>Turn The Light On #129 - Johana Giacardi pour C'est pas parce qu'on n'a rien à dire qu'il faut fermer sa gueule</title>
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      <description>
        <![CDATA[<p>Dans sa célèbre émission <em>Allô Macha...</em> sur France Inter, Macha Béranger a accueilli pendant 20 ans ses auditeurices au <em>"standard du coeur avec le micro de la confiance", </em>un confessionnal nocturne et radiophonique qui a inspiré la metteuse en scène et comédienne Johana Giacardi.<br>Cofondatrice de la compagnie Les Estivants, après le succès du spectacle la Saga de Molière, c'est lors d'une phase de vie douloureuse qu'elle s'interroge sur la place du théâtre comme un art thérapeutique. Pour elle-même, et dans un espoir d'expérimenter et s'ouvrir ensemble.</p><p>Avec sa nouvelle création <a href="https://lesestivants.com/calendrier/"><em>C'est pas parce qu'on n'a rien à dire qu'il faut fermer sa gueule</em></a>, Johana Giacardi et sa troupe tentent le théâtre participatif, avec comme modus operandi une narration intime aux airs spontanés, mais pourtant écrite. Ce qui a le pouvoir de dérouter les spectateurices, questionnant par la même ce que l'espace d'une salle de théâtre permet lorsqu'on abolit le 4ème mur entre public et acteurices.</p><p>Un spectacle à découvrir au Théâtre Les Bernardines <a href="https://www.lestheatres.net/fr/a/4902-c-est-pas-parce-qu-on-n-a-rien-a-dire-qu-il-faut-fermer-sa-gueule">du 27 septembre au 5 octobre</a>, une création coproduite par Les Théâtres.</p><p><em>Animation : Léna Rivière<br>Réalisation : Djilali Hammiche</em></p>]]>
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      <pubDate>Tue, 01 Oct 2024 14:46:33 +0000</pubDate>
      <author>Radio Grenouille</author>
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      <title>Turn The Light On #128 - Le ZEF - Pierre Rigal</title>
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        <![CDATA[<p>Pierre Rigal, chorégraphe, est résident de la bande du ZEF, scène nationale de Marseille. Depuis 2003, sa compagnie <em>Dernière minute</em> mêle danse, cirque, théâtre, mime, musique et arts visuels. Dans ce Turn The Light ON, Radio Grenouille dresse un portrait sonore de cet artiste prolifique ayant plusieurs créations en cours, dont 3 qui seront présentées à Marseille très prochainement ; <a href="https://www.lezef.org/fr/saison/23-24/meme-808">Même</a>, les 28 et 29 mars au ZEF ; <a href="https://www.kelemenis.fr/fr/les-spectacles/1387/erection#:~:text=Entre%20odyss%C3%A9e%2C%20conte%20philosophique%20et,son%20%C3%A9nergie%20et%20sa%20sensualit%C3%A9.">Erection</a>, le 30 mars à KLAP et enfin <a href="https://www.lezef.org/fr/projets/pierre-rigal-ballet-jogging-25">Ballet Jogging</a>, performance avec 200 participant·es, produite par le ZEF et restituée le 10 mai au stade Delort.</p><p><em>Animation : Léna Rivière<br>Réalisation : Djil Hammiche</em></p>]]>
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      <pubDate>Sat, 24 Feb 2024 18:08:03 +0000</pubDate>
      <author>Radio Grenouille</author>
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      <itunes:author>Radio Grenouille</itunes:author>
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      <title>Turn The Light On #127 - Les Théâtres - Ma part d'ombre de Sofiane Chalal</title>
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        <![CDATA[<p>Sofiane Chalal, chorégraphe, performeur, danseur, présente son premier seul-en-scène nommé Ma Part d'Ombre.<br>Au micro de Radio Grenouille, on interroge ensemble ce solo au croisement du stand-up, du hip-hop et du krump, de la création vidéo et du mime. Un mélange qui ressemble à ce metteur en scène singulier, à l'aube d'un dévoilement protéiforme, parfois difficile, parfois drôle, souvent bouleversant. Au coeur de sa démarche : interroger le corps gros, le regard des autres sur ce corps et sur la personne qui l'habite.</p><p>Un spectacle à découvrir au théâtre Les Bernardines, du 12 au 23 décembre, plus d'informations sur <a href="https://www.lestheatres.net/fr/a/4276-ma-part-d-ombre">le site des Théâtres</a>.</p><p><em>Une émission animée par Léna Rivière et réalisée par Alex Papi Simonini.<br>Crédit photographie : Marie Damien</em></p>]]>
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        <![CDATA[<p>Sofiane Chalal, chorégraphe, performeur, danseur, présente son premier seul-en-scène nommé Ma Part d'Ombre.<br>Au micro de Radio Grenouille, on interroge ensemble ce solo au croisement du stand-up, du hip-hop et du krump, de la création vidéo et du mime. Un mélange qui ressemble à ce metteur en scène singulier, à l'aube d'un dévoilement protéiforme, parfois difficile, parfois drôle, souvent bouleversant. Au coeur de sa démarche : interroger le corps gros, le regard des autres sur ce corps et sur la personne qui l'habite.</p><p>Un spectacle à découvrir au théâtre Les Bernardines, du 12 au 23 décembre, plus d'informations sur <a href="https://www.lestheatres.net/fr/a/4276-ma-part-d-ombre">le site des Théâtres</a>.</p><p><em>Une émission animée par Léna Rivière et réalisée par Alex Papi Simonini.<br>Crédit photographie : Marie Damien</em></p>]]>
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      <pubDate>Wed, 13 Dec 2023 14:10:35 +0000</pubDate>
      <author>Radio Grenouille</author>
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        <![CDATA[<p>Sofiane Chalal, chorégraphe, performeur, danseur, présente son premier seul-en-scène nommé Ma Part d'Ombre.<br>Au micro de Radio Grenouille, on interroge ensemble ce solo au croisement du stand-up, du hip-hop et du krump, de la création vidéo et du mime. Un mélange qui ressemble à ce metteur en scène singulier, à l'aube d'un dévoilement protéiforme, parfois difficile, parfois drôle, souvent bouleversant. Au coeur de sa démarche : interroger le corps gros, le regard des autres sur ce corps et sur la personne qui l'habite.</p><p>Un spectacle à découvrir au théâtre Les Bernardines, du 12 au 23 décembre, plus d'informations sur <a href="https://www.lestheatres.net/fr/a/4276-ma-part-d-ombre">le site des Théâtres</a>.</p><p><em>Une émission animée par Léna Rivière et réalisée par Alex Papi Simonini.<br>Crédit photographie : Marie Damien</em></p>]]>
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      <title>Turn The Light On #126 - Les Théâtres - Serge Valletti et Patrick Pineau</title>
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      <podcast:episode>33</podcast:episode>
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        <![CDATA[<p>Dans ce Turn The Light ON, direction <a href="https://www.lestheatres.net/">Les Théâtres </a>et plus particulièrement, un arrêt aux Bernardines. </p><p><br>Serge Valletti est écrivain, comédien et marseillais. Il signe John a-dreams, une pièce pensée sur mesure pour Patrick Pineau, présentée en ce moment à Marseille au théâtre des Bernardines. John a-dreams est un monologue mais aussi une quête de soi, une chasse aux fantômes. </p><p>C’est comment les souvenirs nous hantent et nous consument. C’est surtout une rencontre fructueuse entre la plume de Serge Valletti et le jeu de Patrick Pineau. Si ici l’un écrit et l’autre interprète, les rôles ne sont pas toujours aussi figés : tous deux sont comédiens et metteurs en scène, et collaborent depuis plus de 30 ans. <br>Interview croisée.</p><p><strong>John a-dreams est à voir au Théâtre des Bernardines </strong>du 10 au 21 octobre. </p><p><em>Une interview menée par Soizic Pineau<br>Realisée par Djilali Hammiche.</em></p>]]>
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        <![CDATA[<p>Dans ce Turn The Light ON, direction <a href="https://www.lestheatres.net/">Les Théâtres </a>et plus particulièrement, un arrêt aux Bernardines. </p><p><br>Serge Valletti est écrivain, comédien et marseillais. Il signe John a-dreams, une pièce pensée sur mesure pour Patrick Pineau, présentée en ce moment à Marseille au théâtre des Bernardines. John a-dreams est un monologue mais aussi une quête de soi, une chasse aux fantômes. </p><p>C’est comment les souvenirs nous hantent et nous consument. C’est surtout une rencontre fructueuse entre la plume de Serge Valletti et le jeu de Patrick Pineau. Si ici l’un écrit et l’autre interprète, les rôles ne sont pas toujours aussi figés : tous deux sont comédiens et metteurs en scène, et collaborent depuis plus de 30 ans. <br>Interview croisée.</p><p><strong>John a-dreams est à voir au Théâtre des Bernardines </strong>du 10 au 21 octobre. </p><p><em>Une interview menée par Soizic Pineau<br>Realisée par Djilali Hammiche.</em></p>]]>
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      <pubDate>Thu, 12 Oct 2023 13:42:44 +0000</pubDate>
      <author>Radio Grenouille</author>
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        <![CDATA[<p>Dans ce Turn The Light ON, direction <a href="https://www.lestheatres.net/">Les Théâtres </a>et plus particulièrement, un arrêt aux Bernardines. </p><p><br>Serge Valletti est écrivain, comédien et marseillais. Il signe John a-dreams, une pièce pensée sur mesure pour Patrick Pineau, présentée en ce moment à Marseille au théâtre des Bernardines. John a-dreams est un monologue mais aussi une quête de soi, une chasse aux fantômes. </p><p>C’est comment les souvenirs nous hantent et nous consument. C’est surtout une rencontre fructueuse entre la plume de Serge Valletti et le jeu de Patrick Pineau. Si ici l’un écrit et l’autre interprète, les rôles ne sont pas toujours aussi figés : tous deux sont comédiens et metteurs en scène, et collaborent depuis plus de 30 ans. <br>Interview croisée.</p><p><strong>John a-dreams est à voir au Théâtre des Bernardines </strong>du 10 au 21 octobre. </p><p><em>Une interview menée par Soizic Pineau<br>Realisée par Djilali Hammiche.</em></p>]]>
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      <title>Turn The Light ON #125 - Les Théâtres - Garçon, un Demi ! du Détachement International du Muerto Coco </title>
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        <![CDATA[<p>C'est la rentrée, et Turn The Light ON se relance en vous emmenant au théâtre Les Bernardines pour la préparation de la nouvelle création du Détachement International du Muerto Coco : Garçon, Un Demi !. Le collectif de poésie sonore s'est saisi de la proposition des Théâtres, celle d'un spectacle itinérant autour de <strong>l'univers de Jacques Demy</strong>, grand réalisateur de comédies musicales, et du compositeur Michel Legrand.</p><p>En touristes égaré·es et bigaré·es, Maxime Potard et Coline Trouvé, accompagné·es des musiciens Tom Gareil et Boris Vassallucci, arpenteront les terrasses des cafés du bord de mer pour déclamer <strong>3 contes pleins d'humour</strong>, revisitant le Marseille contemporain. Radio Grenouille est venue à leur rencontre, une interview micro tendu entre maquillage et dernière répétition avant les représentations.</p><p>Garçon, Un Demi ! est à découvrir en terrasse entre Callelongue, le Vallon des Auffes et l'Estaque en passant par les Terrasses du Port, entre le 12 septembre et le 17 septembre, plus d'informations sur <a href="https://www.lestheatres.net/fr/a/4401-garcon-un-demi">le site des Théâtres</a>. Une création de la programmation d'Aller Vers, par Les Théâtres.<br> <br><em>Réalisation : Léna Rivière<br></em><br>Garçon, Un Demi ! :<br><em>Chanté-raconté par Maxime Potard et Coline Trouvé : Touristes égaré(e)s <br>Bestiaire musical : Tom Gareil alias "Gigot le gabian" vibraphone et Boris Vassallucci alias "Rafafa la rate" mandoline et violon <br>Costumes : Virginie Breger et Marion Vincent <br>Perruques : Lara Guéret <br>Maquillage : Tom Porcher <br>Régie son : Martin Birchler et Maxime Fontaine </em></p>]]>
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        <![CDATA[<p>C'est la rentrée, et Turn The Light ON se relance en vous emmenant au théâtre Les Bernardines pour la préparation de la nouvelle création du Détachement International du Muerto Coco : Garçon, Un Demi !. Le collectif de poésie sonore s'est saisi de la proposition des Théâtres, celle d'un spectacle itinérant autour de <strong>l'univers de Jacques Demy</strong>, grand réalisateur de comédies musicales, et du compositeur Michel Legrand.</p><p>En touristes égaré·es et bigaré·es, Maxime Potard et Coline Trouvé, accompagné·es des musiciens Tom Gareil et Boris Vassallucci, arpenteront les terrasses des cafés du bord de mer pour déclamer <strong>3 contes pleins d'humour</strong>, revisitant le Marseille contemporain. Radio Grenouille est venue à leur rencontre, une interview micro tendu entre maquillage et dernière répétition avant les représentations.</p><p>Garçon, Un Demi ! est à découvrir en terrasse entre Callelongue, le Vallon des Auffes et l'Estaque en passant par les Terrasses du Port, entre le 12 septembre et le 17 septembre, plus d'informations sur <a href="https://www.lestheatres.net/fr/a/4401-garcon-un-demi">le site des Théâtres</a>. Une création de la programmation d'Aller Vers, par Les Théâtres.<br> <br><em>Réalisation : Léna Rivière<br></em><br>Garçon, Un Demi ! :<br><em>Chanté-raconté par Maxime Potard et Coline Trouvé : Touristes égaré(e)s <br>Bestiaire musical : Tom Gareil alias "Gigot le gabian" vibraphone et Boris Vassallucci alias "Rafafa la rate" mandoline et violon <br>Costumes : Virginie Breger et Marion Vincent <br>Perruques : Lara Guéret <br>Maquillage : Tom Porcher <br>Régie son : Martin Birchler et Maxime Fontaine </em></p>]]>
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      <pubDate>Wed, 13 Sep 2023 14:39:28 +0000</pubDate>
      <author>Radio Grenouille</author>
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      <title>Turn The Light On #124 - ZEF - Joanne Leighton &amp; Marie Fonte </title>
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        <![CDATA[<p>Dans ce Turn The Light On embarqué au <strong>ZEF</strong>, scène nationale de Marseille, rencontre avec <a href="https://www.lezef.org/fr/les-artistes-de-la-bande/joanne-leighton-31"><strong>Joanne Leighton</strong></a>, nouvelle recrue de la bande du théâtre et artiste au long cours en ses murs.<br>Une valise posée à Marseille pour l'artiste prolifique, chorégraphe et pédagogue. D'origine belge et australienne, elle a créé sa première compagnie de danse nommée Velvet en 1993 à Bruxelles, et depuis 2015 c’est le projet et philosophie WLDN qui est implanté en Île-de-France. Au ZEF, le spectacle <a href="https://www.lezef.org/fr/saison/22-23/people-united-732">People United</a> sera représenté les 30 et 31 mars, fruit d'une collecte de plus de 1000 photographies de rassemblements autour du monde. 9 danseur·euses leur donneront vie au plateau, accompagné·es par la composition sonore de Peter Crosbie. </p><p><br>Au moment de l'enregistrement de cet entretien, Joanne Leighton était en pleine résidence pour son nouveau spectacle <em>Le chemin de la wombat au nez poilu</em>… L’avant dernière avant les représentations de cette <strong>création jeune public</strong>, voyage onirique en terres australiennes.<br><strong>Marie Fonte</strong>, artiste interprète et collaboratrice de longue date des créations de Joanne Leighton, <strong>partage le micro pour un entretien à 2 voix</strong>, croisement des regards sur les écritures chorégraphiques.</p><p><br><em>Un entretien réalisé et animé par Léna Rivière<br>Cette émission a été diffusée sur les ondes de Radio Grenouille les 26 et 28 mars 2023</em></p><p><em>Photographie : Patrick Berger</em></p>]]>
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        <![CDATA[<p>Dans ce Turn The Light On embarqué au <strong>ZEF</strong>, scène nationale de Marseille, rencontre avec <a href="https://www.lezef.org/fr/les-artistes-de-la-bande/joanne-leighton-31"><strong>Joanne Leighton</strong></a>, nouvelle recrue de la bande du théâtre et artiste au long cours en ses murs.<br>Une valise posée à Marseille pour l'artiste prolifique, chorégraphe et pédagogue. D'origine belge et australienne, elle a créé sa première compagnie de danse nommée Velvet en 1993 à Bruxelles, et depuis 2015 c’est le projet et philosophie WLDN qui est implanté en Île-de-France. Au ZEF, le spectacle <a href="https://www.lezef.org/fr/saison/22-23/people-united-732">People United</a> sera représenté les 30 et 31 mars, fruit d'une collecte de plus de 1000 photographies de rassemblements autour du monde. 9 danseur·euses leur donneront vie au plateau, accompagné·es par la composition sonore de Peter Crosbie. </p><p><br>Au moment de l'enregistrement de cet entretien, Joanne Leighton était en pleine résidence pour son nouveau spectacle <em>Le chemin de la wombat au nez poilu</em>… L’avant dernière avant les représentations de cette <strong>création jeune public</strong>, voyage onirique en terres australiennes.<br><strong>Marie Fonte</strong>, artiste interprète et collaboratrice de longue date des créations de Joanne Leighton, <strong>partage le micro pour un entretien à 2 voix</strong>, croisement des regards sur les écritures chorégraphiques.</p><p><br><em>Un entretien réalisé et animé par Léna Rivière<br>Cette émission a été diffusée sur les ondes de Radio Grenouille les 26 et 28 mars 2023</em></p><p><em>Photographie : Patrick Berger</em></p>]]>
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      <pubDate>Fri, 24 Mar 2023 14:07:34 +0000</pubDate>
      <author>Radio Grenouille</author>
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      <itunes:author>Radio Grenouille</itunes:author>
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      <title>Turn The Light On #123 - Le ZEF - Loïc Guénin</title>
      <itunes:episode>30</itunes:episode>
      <podcast:episode>30</podcast:episode>
      <itunes:title>Turn The Light On #123 - Le ZEF - Loïc Guénin</itunes:title>
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        <![CDATA[<p>Rencontre avec Loïc Guénin, compositeur associé au ZEF, scène nationale de Marseille. Phare à Lucioles, Walden, Sault et ‘pleine écoute’ pour découvrir ce musicien dont la Grenouille va se faire l'écho régulièrement !</p><p><br>Loic Guénin artiste sonore, compositeur, musicien, intègre cette saison la Bande du <a href="https://www.lezef.org/fr/">ZEF</a> en tant que compositeur associé.<br><em>La bande, lit-on sur le site du ZEF, "ce sont ces Artistes qui partagent leurs pratiques et apportent leurs pierres à un projet artistique et culturel ouvert à l’autre, respectueux des humains et de l’environnement."</em></p><p> </p><p>Il proposera une création au ZEF en février 2023 : <a href="https://www.lezef.org/fr/saison/22-23/odile-et-jacques-ou-jacques-et-odile-723"><strong>Odile et Jacques</strong> </a>(ou Jacques et Odile), une nouvelle proposition de théâtre musical après Antigone. <br>L'occasion de découvrir son esthétique musicale, sa compagnie <a href="https://pharealucioles.org/">Le Phare à Lucioles</a> et les valeurs d'attention au monde, ferment de sa pensée artistique et sonore.</p><p><em>Animation : Antoine Sourrieu </em></p><p>Réalisation : Alex "Papi" Simonini</p><p>///////////////////////<br><strong>Turn the Light On</strong><br>Une émission autour des arts de la scène : danses, théâtres, performances.<br>Un programme radiophonique en partenariat avec le <a href="http://www.theatre-lacriee.com/">Théâtre La Criée, Centre Dramatique National</a>,  <a href="http://www.merlan.org/">Le Merlan, scène nationale</a>, la <a href="http://www.lafriche.org/">Friche Belle de Mai</a> et <em>les </em><a href="http://www.lestheatres.net/fr/"><em>Théâtres Gymnase-Bernardines </em></a></p>]]>
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        <![CDATA[<p>Rencontre avec Loïc Guénin, compositeur associé au ZEF, scène nationale de Marseille. Phare à Lucioles, Walden, Sault et ‘pleine écoute’ pour découvrir ce musicien dont la Grenouille va se faire l'écho régulièrement !</p><p><br>Loic Guénin artiste sonore, compositeur, musicien, intègre cette saison la Bande du <a href="https://www.lezef.org/fr/">ZEF</a> en tant que compositeur associé.<br><em>La bande, lit-on sur le site du ZEF, "ce sont ces Artistes qui partagent leurs pratiques et apportent leurs pierres à un projet artistique et culturel ouvert à l’autre, respectueux des humains et de l’environnement."</em></p><p> </p><p>Il proposera une création au ZEF en février 2023 : <a href="https://www.lezef.org/fr/saison/22-23/odile-et-jacques-ou-jacques-et-odile-723"><strong>Odile et Jacques</strong> </a>(ou Jacques et Odile), une nouvelle proposition de théâtre musical après Antigone. <br>L'occasion de découvrir son esthétique musicale, sa compagnie <a href="https://pharealucioles.org/">Le Phare à Lucioles</a> et les valeurs d'attention au monde, ferment de sa pensée artistique et sonore.</p><p><em>Animation : Antoine Sourrieu </em></p><p>Réalisation : Alex "Papi" Simonini</p><p>///////////////////////<br><strong>Turn the Light On</strong><br>Une émission autour des arts de la scène : danses, théâtres, performances.<br>Un programme radiophonique en partenariat avec le <a href="http://www.theatre-lacriee.com/">Théâtre La Criée, Centre Dramatique National</a>,  <a href="http://www.merlan.org/">Le Merlan, scène nationale</a>, la <a href="http://www.lafriche.org/">Friche Belle de Mai</a> et <em>les </em><a href="http://www.lestheatres.net/fr/"><em>Théâtres Gymnase-Bernardines </em></a></p>]]>
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      <pubDate>Fri, 20 Jan 2023 15:46:39 +0000</pubDate>
      <author>Radio Grenouille</author>
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      <itunes:summary>Nouvelle rencontre avec Loïc Guénin, compositeur associé au ZEF, scène nationale de Marseille. Phare à Lucioles, Walden, Sault et ‘pleine écoute’ pour découvrir ce musicien dont la Grenouille va se faire l'écho régulièrement !</itunes:summary>
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      <title>Turn The Light ON #122 - Les Théâtres - Ici Nougaro de Charif Gatthas et Grégory Montel</title>
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      <description>
        <![CDATA[<p>Un air de biopic, un portrait en double teinte, avec l’emprunt et l’empreinte des mots de <strong>Claude Nougaro</strong>. Non, <a href="https://www.lestheatres.net/fr/a/3696-ici-nougaro">Ici Nougaro</a> n’est pas une pièce sur la trajectoire du poète qui lui donne son nom. C’est dans le personnage de Mathias, interprété par Grégory Montel, qu’elle s’incarne : un <strong>comédien sur le déclin</strong>, habité par le chanteur dont il se rêve le sosie.</p><p>Une scène mi-ombre mi-lumière, entre 2 jeux de projecteurs, apparaît derrière une tenture semi-opaque Jacques, un accordéoniste virtuose ; ce sont les notes de Lionel Suarez.</p><p>C'est ce duo de scène que reçoit Radio Grenouille dans son studio. Lionel Suarez et Grégory Montel vouent un amour sincère pour l'oeuvre de ce poète célèbre. Charif Ghattas, en complice, a écrit une pièce sur-mesure, mêlant lyrisme et monologue à 2 voix - l'un avec des mots, l'autre avec le chant de l'accordéon. Un entretien sur la belle et délicate composition de ce duo, la question de la légitimité en tant qu'artiste, et Nougaro.</p><p>Ici Nougaro, une création de Charif Ghattas et Grégory Montel avec Lionel Suarez par Les Théâtres, à découvrir au théâtre des Bernardines à Marseille, du vendredi 13 au samedi 28 janvier à 20h et les mercredis à 19h.</p><p><em>Réalisation : Djilali Hammiche<br>Animation : Léna Rivière<br>Photographie : Pierre Gondard</em></p>]]>
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        <![CDATA[<p>Un air de biopic, un portrait en double teinte, avec l’emprunt et l’empreinte des mots de <strong>Claude Nougaro</strong>. Non, <a href="https://www.lestheatres.net/fr/a/3696-ici-nougaro">Ici Nougaro</a> n’est pas une pièce sur la trajectoire du poète qui lui donne son nom. C’est dans le personnage de Mathias, interprété par Grégory Montel, qu’elle s’incarne : un <strong>comédien sur le déclin</strong>, habité par le chanteur dont il se rêve le sosie.</p><p>Une scène mi-ombre mi-lumière, entre 2 jeux de projecteurs, apparaît derrière une tenture semi-opaque Jacques, un accordéoniste virtuose ; ce sont les notes de Lionel Suarez.</p><p>C'est ce duo de scène que reçoit Radio Grenouille dans son studio. Lionel Suarez et Grégory Montel vouent un amour sincère pour l'oeuvre de ce poète célèbre. Charif Ghattas, en complice, a écrit une pièce sur-mesure, mêlant lyrisme et monologue à 2 voix - l'un avec des mots, l'autre avec le chant de l'accordéon. Un entretien sur la belle et délicate composition de ce duo, la question de la légitimité en tant qu'artiste, et Nougaro.</p><p>Ici Nougaro, une création de Charif Ghattas et Grégory Montel avec Lionel Suarez par Les Théâtres, à découvrir au théâtre des Bernardines à Marseille, du vendredi 13 au samedi 28 janvier à 20h et les mercredis à 19h.</p><p><em>Réalisation : Djilali Hammiche<br>Animation : Léna Rivière<br>Photographie : Pierre Gondard</em></p>]]>
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      <pubDate>Fri, 20 Jan 2023 09:18:58 +0000</pubDate>
      <author>Radio Grenouille</author>
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        <![CDATA[<p>Un air de biopic, un portrait en double teinte, avec l’emprunt et l’empreinte des mots de <strong>Claude Nougaro</strong>. Non, <a href="https://www.lestheatres.net/fr/a/3696-ici-nougaro">Ici Nougaro</a> n’est pas une pièce sur la trajectoire du poète qui lui donne son nom. C’est dans le personnage de Mathias, interprété par Grégory Montel, qu’elle s’incarne : un <strong>comédien sur le déclin</strong>, habité par le chanteur dont il se rêve le sosie.</p><p>Une scène mi-ombre mi-lumière, entre 2 jeux de projecteurs, apparaît derrière une tenture semi-opaque Jacques, un accordéoniste virtuose ; ce sont les notes de Lionel Suarez.</p><p>C'est ce duo de scène que reçoit Radio Grenouille dans son studio. Lionel Suarez et Grégory Montel vouent un amour sincère pour l'oeuvre de ce poète célèbre. Charif Ghattas, en complice, a écrit une pièce sur-mesure, mêlant lyrisme et monologue à 2 voix - l'un avec des mots, l'autre avec le chant de l'accordéon. Un entretien sur la belle et délicate composition de ce duo, la question de la légitimité en tant qu'artiste, et Nougaro.</p><p>Ici Nougaro, une création de Charif Ghattas et Grégory Montel avec Lionel Suarez par Les Théâtres, à découvrir au théâtre des Bernardines à Marseille, du vendredi 13 au samedi 28 janvier à 20h et les mercredis à 19h.</p><p><em>Réalisation : Djilali Hammiche<br>Animation : Léna Rivière<br>Photographie : Pierre Gondard</em></p>]]>
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      <title>Turn The Light On #121 - Les Théâtres - L'Amour Médecin de Jean-Louis Martinelli</title>
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      <podcast:episode>28</podcast:episode>
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      <description>
        <![CDATA[<p>Des médecins charlatans, un père abusif et une jeune fille amoureuse en dépression avec l'amour comme remède. C’est ce que proposait Molière dans la pièce appelée <em>Médecin malgré lui </em>en 1665.<br>Dans l'Amour Médecin, le <strong>metteur en scène Jean-Louis Martinelli et le costumier Christian Lacroix</strong> ont travaillé ensemble pour revisiter une pièce théâtrale incontournable. Cette comédie-ballet moderne et musicale se dote de costumes audacieux : plumes, corsets, converses et crocs investissent la scène pendant un peu d'une heure. </p><p><br></p><p>Au micro, Jean-Louis Martinelli et <strong>la comédienne Martine Schambacher</strong> échangent autour du soin porté aux costumes, de l'intemporalité de la pièce et des lectures contemporaines possibles.</p><p>Une pièce proposée par <a href="https://www.lestheatres.net/fr/a/3695-l-amour-medecin">Les Théâtres</a> du 12 janvier au 21 janvier 2023 au théâtre du Jeu de Paume à Aix-en-Provence.</p><p><em>Réalisation &amp; animation : Solane Bouilland</em></p>]]>
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        <![CDATA[<p>Des médecins charlatans, un père abusif et une jeune fille amoureuse en dépression avec l'amour comme remède. C’est ce que proposait Molière dans la pièce appelée <em>Médecin malgré lui </em>en 1665.<br>Dans l'Amour Médecin, le <strong>metteur en scène Jean-Louis Martinelli et le costumier Christian Lacroix</strong> ont travaillé ensemble pour revisiter une pièce théâtrale incontournable. Cette comédie-ballet moderne et musicale se dote de costumes audacieux : plumes, corsets, converses et crocs investissent la scène pendant un peu d'une heure. </p><p><br></p><p>Au micro, Jean-Louis Martinelli et <strong>la comédienne Martine Schambacher</strong> échangent autour du soin porté aux costumes, de l'intemporalité de la pièce et des lectures contemporaines possibles.</p><p>Une pièce proposée par <a href="https://www.lestheatres.net/fr/a/3695-l-amour-medecin">Les Théâtres</a> du 12 janvier au 21 janvier 2023 au théâtre du Jeu de Paume à Aix-en-Provence.</p><p><em>Réalisation &amp; animation : Solane Bouilland</em></p>]]>
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      <pubDate>Thu, 19 Jan 2023 16:25:26 +0000</pubDate>
      <author>Radio Grenouille</author>
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      <title>Turn the Light On #120 - Les Théâtres - L'Intégrale de Nicole Ferroni</title>
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      <description>
        <![CDATA[<p><strong>Après sa tournée des bars pour offrir des vers en mars dernier, l'humoriste et ancienne célèbre chroniqueuse de France Inter revient sur les planches pour la première fois depuis 2016 avec son spectacle l'Intégrale, un seule-en-scène politique mais surtout poétique.</strong></p><p>Nicole Ferroni déconcerte par son lyrisme teinté d'humour, se servant de la mythologie phocéenne, de Jul ou encore d’une boule à facettes pour nous inviter à réfléchir, rire et aimer. Aimer la ville de Marseille, ses habitants et habitantes, son histoire et son identité.<br>En reprenant le jargon marseillais et ses figures - la définition de la pachole et de ses difficultés, la cagole comme figure de liberté - les spectateurs et spectatrices sont invité·e·s à reconsidérer des figures emblématiques et féministes par une ode à la cité gardée par la Bonne Mère.</p><p>Au micro de Radio Grenouille, Nicole Ferroni donne à entendre comment la transmission reste en filigrane dans sa carrière ainsi que son amour pour cette ville magnifique sans en omettre ses réalités sociales.</p><p>Une initiative Aller Vers par Les Théâtres, <a href="https://www.lestheatres.net/fr/a/3682-nicole-ferroni">L'Intégrale de Nicole Ferroni</a> est à découvrir au théâtre Les Bernardines, du 6 au 23 décembre 2022.</p><p><em>Un entretien diffusé sur les ondes de Radio Grenouille le 11 décembre 2022.</em><br><em>Animation : Léna Rivière</em><br><em>Réalisation : Alex Papi Simonini</em></p>]]>
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        <![CDATA[<p><strong>Après sa tournée des bars pour offrir des vers en mars dernier, l'humoriste et ancienne célèbre chroniqueuse de France Inter revient sur les planches pour la première fois depuis 2016 avec son spectacle l'Intégrale, un seule-en-scène politique mais surtout poétique.</strong></p><p>Nicole Ferroni déconcerte par son lyrisme teinté d'humour, se servant de la mythologie phocéenne, de Jul ou encore d’une boule à facettes pour nous inviter à réfléchir, rire et aimer. Aimer la ville de Marseille, ses habitants et habitantes, son histoire et son identité.<br>En reprenant le jargon marseillais et ses figures - la définition de la pachole et de ses difficultés, la cagole comme figure de liberté - les spectateurs et spectatrices sont invité·e·s à reconsidérer des figures emblématiques et féministes par une ode à la cité gardée par la Bonne Mère.</p><p>Au micro de Radio Grenouille, Nicole Ferroni donne à entendre comment la transmission reste en filigrane dans sa carrière ainsi que son amour pour cette ville magnifique sans en omettre ses réalités sociales.</p><p>Une initiative Aller Vers par Les Théâtres, <a href="https://www.lestheatres.net/fr/a/3682-nicole-ferroni">L'Intégrale de Nicole Ferroni</a> est à découvrir au théâtre Les Bernardines, du 6 au 23 décembre 2022.</p><p><em>Un entretien diffusé sur les ondes de Radio Grenouille le 11 décembre 2022.</em><br><em>Animation : Léna Rivière</em><br><em>Réalisation : Alex Papi Simonini</em></p>]]>
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      <pubDate>Mon, 12 Dec 2022 16:21:03 +0000</pubDate>
      <author>Radio Grenouille</author>
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      <itunes:summary>L'humoriste Nicole Ferroni revient sur les planches avec son spectacle L'intégrale, déclamant sa flamme tout en poésie à Marseille.</itunes:summary>
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      <title>Turn the Light On #119 - Les Théâtres - 7 minutes de Maëlle Poésy et la Comédie Française</title>
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        <![CDATA[<p><strong>7 minutes, c’est le choix entre renoncer ou résister.</strong></p><p><br></p><p>Sur le grand plateau de la Friche, le public est dans un face à face. Sur la scène qui le sépare en 2, 10 femmes du comité d’une usine textile attendent que leur porte-parole revienne leur annoncer leur sort, après une longue négociation avec les racheteurs en cravates de l’entreprise.</p><p>C’est au nombre de 11 qu’elles devront voter, si oui ou non, elles acceptent de sacrifier 7 minutes de leur pause quotidienne afin de conserver les postes des 200 ouvrières textiles.</p><p><br></p><p>Une pièce de <strong>Stefano Massini</strong>, par la metteuse en scène <strong>Maëlle Poésy</strong> qui exprime au micro les envies politiques qui ont animées la mise en scène, venue avec <strong>Françoise Gillard</strong> de la Comédie Française.</p><p><br></p><p>7 minutes est à découvrir au grand plateau de La Friche, <a href="https://www.lafriche.org/evenements/7-minutes/">du 28 septembre au 5 octobre</a> 2022, une proposition <a href="https://www.lestheatres.net/">des Théâtres</a> et plus particulièrement du Théâtre du Gymnase hors les murs.</p><p><em>Réalisation : Alex Papi Simonini<br>Animation : Léna Rivière</em></p>]]>
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      <pubDate>Fri, 30 Sep 2022 15:06:21 +0000</pubDate>
      <author>Radio Grenouille</author>
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      <itunes:summary>Entretien avec Françoise Gillard de la Comédie Française et Maëlle Poésy, metteuse en scène de la pièce 7 minutes de Stefano Massini.</itunes:summary>
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      <title>Turn The Light On #118 - La Criée - Laboratoire Poison et Antipoison d'Adeline Rosenstein</title>
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        <![CDATA[<p><em>Il arrive qu’un groupe minoritaire refuse de se soumettre à un système qui exerce une violence sur lui. Lorsque ce groupe s’organise clandestinement, il doit faire face au soupçon de trahison. C’est l’amitié qui est alors attaquée. </em></p><p><em>À qui pardonne-t-on une faiblesse ?</em></p><p><em>À qui tient-on de grands discours ?</em></p><p><em>Peut-on exposer les erreurs d’un mouvement de résistance sans le prendre de haut ?</em></p><p><em>Et quand le réel sombre dans un excès de théâtralité, que faire de la tentation de censurer ?</em></p><p><br><strong>Laboratoire Poison d'Adeline Rosenstein</strong>, 4 volets, dont l'équipe du dernier né <a href="https://www.theatre-lacriee.com/programmation/saison/laboratoire-poison-22.html">Antipoison</a> est invitée à dire, tenter d'expliquer cette complexe recherche documentaire théâtrale. Aux quatre coins du monde, les conséquences de l'ère coloniale et ce qu'elle a suscité en termes de résistance sont passées au crible, au travers d'une documentation historique parfois infidèle. Particulièrement au sujet de celles qui sont les interprètes premières de cet opus final : les figures des résistantes du PAIGC et leur action de lutte dans la libération du Cap-Vert et de la Guinée-Bissau.<br>Un échange radiophonique avec la metteuse en scène Adeline Rosenstein, accompagnée des interprètes Michael Disanka, Ady Batista, Christiana Tabaro, chacun·e expriment la nécessité de ce spectacle dans ce qu'il témoigne du réel, de leurs propres difficultés en tant qu'individus à pouvoir participer à ce projet du fait de leur nationalité, des enjeux post-coloniaux dont il et elles sont les victimes collatérales.</p><p>Antipoison est à découvrir au <a href="https://www.theatre-lacriee.com/programmation/saison/laboratoire-poison-22.html">grand plateau de La Friche</a>, du 11 au 15 octobre.</p><p>Une proposition du théâtre La Criée Hors les murs, en coproduction et coréalisation avec le Théâtre du Gymnase.</p><p><em>Animation et montage : Léna Rivière<br>Réalisation : Djil Hammiche</em></p><p><br></p>]]>
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        <![CDATA[<p><em>Il arrive qu’un groupe minoritaire refuse de se soumettre à un système qui exerce une violence sur lui. Lorsque ce groupe s’organise clandestinement, il doit faire face au soupçon de trahison. C’est l’amitié qui est alors attaquée. </em></p><p><em>À qui pardonne-t-on une faiblesse ?</em></p><p><em>À qui tient-on de grands discours ?</em></p><p><em>Peut-on exposer les erreurs d’un mouvement de résistance sans le prendre de haut ?</em></p><p><em>Et quand le réel sombre dans un excès de théâtralité, que faire de la tentation de censurer ?</em></p><p><br><strong>Laboratoire Poison d'Adeline Rosenstein</strong>, 4 volets, dont l'équipe du dernier né <a href="https://www.theatre-lacriee.com/programmation/saison/laboratoire-poison-22.html">Antipoison</a> est invitée à dire, tenter d'expliquer cette complexe recherche documentaire théâtrale. Aux quatre coins du monde, les conséquences de l'ère coloniale et ce qu'elle a suscité en termes de résistance sont passées au crible, au travers d'une documentation historique parfois infidèle. Particulièrement au sujet de celles qui sont les interprètes premières de cet opus final : les figures des résistantes du PAIGC et leur action de lutte dans la libération du Cap-Vert et de la Guinée-Bissau.<br>Un échange radiophonique avec la metteuse en scène Adeline Rosenstein, accompagnée des interprètes Michael Disanka, Ady Batista, Christiana Tabaro, chacun·e expriment la nécessité de ce spectacle dans ce qu'il témoigne du réel, de leurs propres difficultés en tant qu'individus à pouvoir participer à ce projet du fait de leur nationalité, des enjeux post-coloniaux dont il et elles sont les victimes collatérales.</p><p>Antipoison est à découvrir au <a href="https://www.theatre-lacriee.com/programmation/saison/laboratoire-poison-22.html">grand plateau de La Friche</a>, du 11 au 15 octobre.</p><p>Une proposition du théâtre La Criée Hors les murs, en coproduction et coréalisation avec le Théâtre du Gymnase.</p><p><em>Animation et montage : Léna Rivière<br>Réalisation : Djil Hammiche</em></p><p><br></p>]]>
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      <pubDate>Wed, 28 Sep 2022 17:23:06 +0000</pubDate>
      <author>Radio Grenouille</author>
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      <itunes:summary>Antipoison, 4ème volet de la recherche documentaire théâtrale Laboratoire Poison, met un projecteur sur les figures des résistantes du PAIGC et leur action de lutte dans la libération du Cap-Vert et de la Guinée-Bissau.</itunes:summary>
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      <title>Turn The Light On #117 - Les Théâtres - Seras-tu là ? de Solal Bouloudnine</title>
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        <![CDATA[Entretien avec Solal Bouloudnine pour son seul en scène autobiographique Seras-tu là ? ou comment tuer la tragédie par une réflexion sur la finitudes des choses et la reine des fins, tout en rires et en émotions.]]>
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        <![CDATA[Entretien avec Solal Bouloudnine pour son seul en scène autobiographique Seras-tu là ? ou comment tuer la tragédie par une réflexion sur la finitudes des choses et la reine des fins, tout en rires et en émotions.]]>
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      <pubDate>Wed, 04 May 2022 16:19:05 +0000</pubDate>
      <author>Radio Grenouille</author>
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      <title>Turn The Light On #116 - Les Théâtres - Nuit de Marie Vauzelle </title>
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        <![CDATA[Entretien avec la metteuse en scène Marie Vauzelle. Elle présente 'Nuit' au Théâtre des Bernadines, du 26 au 30 avril, un spectacle coproduit et accompagné par les Théâtres Gymnase – Bernadines. 
"C’est l’histoire de la dernière nuit, entre rêve et réalité, de Jean, trentenaire séduisant et désoeuvré. Une nuit d’errance, d’ennui, de rencontres, de paroles, d’ivresses, une nuit intime et la nuit d’une époque."
Plus d'infos: https://www.lestheatres.net/fr/a/2964-nuit]]>
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        <![CDATA[Entretien avec la metteuse en scène Marie Vauzelle. Elle présente 'Nuit' au Théâtre des Bernadines, du 26 au 30 avril, un spectacle coproduit et accompagné par les Théâtres Gymnase – Bernadines. 
"C’est l’histoire de la dernière nuit, entre rêve et réalité, de Jean, trentenaire séduisant et désoeuvré. Une nuit d’errance, d’ennui, de rencontres, de paroles, d’ivresses, une nuit intime et la nuit d’une époque."
Plus d'infos: https://www.lestheatres.net/fr/a/2964-nuit]]>
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      <pubDate>Fri, 22 Apr 2022 12:12:47 +0000</pubDate>
      <author>Radio Grenouille</author>
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"C’est l’histoire de la dernière nuit, entre rêve et réalité, de Jean, trentenaire séduisant et désoeuvré. Une nuit d’errance, d’ennui, de rencontres, de paroles, d’ivresses, une nuit intime et la nuit d’une époque."
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      <title>Turn The Light On #115 - ZEF - Avec Linda Blanchet</title>
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        <![CDATA[<p>Linda Blanchet fait partie de la bande du ZEF, scène nationale marseillaise.  La bande, ce sont des artistes, présents et accompagnés par le ZEF sur plusieurs années. Parmi eux, Linda Blanchet autrice et metteuse en scène de la compagnie Hanna R, s’intéresse à l’autofiction, au récit de soi. Elle travaille à partir de matériaux documentaires et entremêle fiction et réalité. Elle a mis en scène plusieurs spectacles et s’est formé au cinéma documentaire. Au ZEF, elle a montré son spectacle Killing Robots et travaille sur son prochain, qui abordera les histoires de famille. Rencontre.</p>]]>
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      <pubDate>Wed, 30 Mar 2022 16:14:43 +0000</pubDate>
      <author>Radio Grenouille</author>
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      <title>Turn The Light On #114 - Les Théâtres - Marie Rémond &amp; Hélène Ducharne pour "Tout va bien Mademoiselle"</title>
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        <![CDATA[« Tout va bien Mademoiselle », du 22 au 26 février au Théâtre des Bernadines.
La comédienne Marie Rémond est seule en scène. Elle interprète Hélène Ducharne, qui quelques années auparavant, en 2014, s'est confié pendant de longues heures au journaliste Julien Cernobori. Ces conversations ont donné lieu à un podcast en dix épisodes, "Super-héros", Saison 1, produit par Binge Audio. On y entend, dans sa cuisine, Hélène, raconter une partie de sa vie. Son enfance, sa mère, son père, et puis autre père, qu'elle découvre, plus tard. Et enfin la maladie, qui la suit depuis l'enfance.
Dans la vie, Hélène Ducharne travaille dans le milieu du théâtre. Elle est attachée de presse.
Quand est venue l'idée d'adapter ce podcast, et donc une partie de sa vie, elle s'est tournée vers Marie Rémond, dont elle avait vu les pièces. 
Entretien avec Marie Rémond et Hélène Ducharne. 
Les extraits sont issus du podcast "Super-héros", de Julien Cernobori.
Par Margaux Wartelle.]]>
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La comédienne Marie Rémond est seule en scène. Elle interprète Hélène Ducharne, qui quelques années auparavant, en 2014, s'est confié pendant de longues heures au journaliste Julien Cernobori. Ces conversations ont donné lieu à un podcast en dix épisodes, "Super-héros", Saison 1, produit par Binge Audio. On y entend, dans sa cuisine, Hélène, raconter une partie de sa vie. Son enfance, sa mère, son père, et puis autre père, qu'elle découvre, plus tard. Et enfin la maladie, qui la suit depuis l'enfance.
Dans la vie, Hélène Ducharne travaille dans le milieu du théâtre. Elle est attachée de presse.
Quand est venue l'idée d'adapter ce podcast, et donc une partie de sa vie, elle s'est tournée vers Marie Rémond, dont elle avait vu les pièces. 
Entretien avec Marie Rémond et Hélène Ducharne. 
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      <pubDate>Wed, 23 Feb 2022 14:35:49 +0000</pubDate>
      <author>Radio Grenouille</author>
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Dans la vie, Hélène Ducharne travaille dans le milieu du théâtre. Elle est attachée de presse.
Quand est venue l'idée d'adapter ce podcast, et donc une partie de sa vie, elle s'est tournée vers Marie Rémond, dont elle avait vu les pièces. 
Entretien avec Marie Rémond et Hélène Ducharne. 
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      <title>Turn The Light On #113 - Les Théâtres - Jean-François Sivadier pour "Sentinelles"</title>
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        <![CDATA[<p>Nous recevons en studio Jean-François Sivadier, auteur et metteur en scène. Sa dernière création, Sentinelles, est présentée du 18 au 29 janvier au Théâtre des Bernadines. Une pièce qui explore les liens d'amitié entre trois jeunes pianistes, Raphaël, Swan et Mathis. A travers leurs échanges et leurs trajectoires, ils questionnent le talent artistique, la virtuosité. Ils débattent de la nécessité de l'art. Et se forgent aussi un destin car si Raphaël et Swan sont de très bons pianistes. Mathis, lui, est un génie.</p><p><br>Sentinelles est née notamment de la lecture du texte <em>Le Naufragé</em> de Thomas Bernhard. Là aussi, l'histoire d'un trio de pianistes, où le virtuose des trois s'appelle Glenn Gould, vrai musicien canadien, génie lui aussi.</p><p>Plus d'informations: <a href="https://www.lestheatres.net/fr/a/2933-sentinelles">ici</a></p>]]>
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      <pubDate>Wed, 19 Jan 2022 15:30:19 +0000</pubDate>
      <author>Radio Grenouille</author>
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      <itunes:summary>Entretien avec l'auteur et metteur Jean-François Sivadier, pour sa pièce "Sentinelles", présentée aux Bernadines du 18 au 29 janvier 2022. </itunes:summary>
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      <title>Turn The Light On #112 - Le ZEF - Loïc Guénin </title>
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      <description>
        <![CDATA[<p>Loic Guénin artiste sonore, compositeur, musicien, intègre cette saison la Bande du <a href="https://www.lezef.org/fr/">ZEF</a> en tant que compositeur associé.<br><em>La bande, lit-on sur le site du ZEF, "ce sont ces Artistes qui partagent leurs pratiques et apportent leurs pierres à un projet artistique et culturel ouvert à l’autre, respectueux des humains et de l’environnement."</em></p><p> </p><p>Il proposera une création au ZEF en mai 2022 : <a href="https://www.lezef.org/fr/saison/21-22/le-cri-d-antigone-654">Le cri d’Antigone</a>, dans le cadre du festival Propagations du GMEM.<br>L'occasion de découvrir son esthétique musicale, sa compagnie <a href="https://pharealucioles.org/">Le Phare à Lucioles</a> et les valeurs d'attention au monde, ferment de sa pensée artistique et sonore.</p><p><em>Animation : Jean-Baptiste Imbert</em></p><p>///////////////////////<br><strong>Turn the Light On</strong><br>Une émission autour des arts de la scène : danses, théâtres, performances.<br>Un programme radiophonique en partenariat avec le <a href="http://www.theatre-lacriee.com/">Théâtre La Criée, Centre Dramatique National</a>,  <a href="http://www.merlan.org/">Le Merlan, scène nationale</a>, la <a href="http://www.lafriche.org/">Friche Belle de Mai</a> et <em>les </em><a href="http://www.lestheatres.net/fr/"><em>Théâtres Gymnase-Bernardines </em></a></p>]]>
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        <![CDATA[<p>Loic Guénin artiste sonore, compositeur, musicien, intègre cette saison la Bande du <a href="https://www.lezef.org/fr/">ZEF</a> en tant que compositeur associé.<br><em>La bande, lit-on sur le site du ZEF, "ce sont ces Artistes qui partagent leurs pratiques et apportent leurs pierres à un projet artistique et culturel ouvert à l’autre, respectueux des humains et de l’environnement."</em></p><p> </p><p>Il proposera une création au ZEF en mai 2022 : <a href="https://www.lezef.org/fr/saison/21-22/le-cri-d-antigone-654">Le cri d’Antigone</a>, dans le cadre du festival Propagations du GMEM.<br>L'occasion de découvrir son esthétique musicale, sa compagnie <a href="https://pharealucioles.org/">Le Phare à Lucioles</a> et les valeurs d'attention au monde, ferment de sa pensée artistique et sonore.</p><p><em>Animation : Jean-Baptiste Imbert</em></p><p>///////////////////////<br><strong>Turn the Light On</strong><br>Une émission autour des arts de la scène : danses, théâtres, performances.<br>Un programme radiophonique en partenariat avec le <a href="http://www.theatre-lacriee.com/">Théâtre La Criée, Centre Dramatique National</a>,  <a href="http://www.merlan.org/">Le Merlan, scène nationale</a>, la <a href="http://www.lafriche.org/">Friche Belle de Mai</a> et <em>les </em><a href="http://www.lestheatres.net/fr/"><em>Théâtres Gymnase-Bernardines </em></a></p>]]>
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      <pubDate>Fri, 14 Jan 2022 14:15:18 +0000</pubDate>
      <author>Radio Grenouille</author>
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      <itunes:summary>Rencontre avec Loïc Guénin, compositeur associé au ZEF, scène nationale de Marseille. Phare à Lucioles, Walden, Sault et ‘pleine écoute’ pour découvrir ce musicien dont la Grenouille va se faire l'écho régulièrement !</itunes:summary>
      <itunes:subtitle>Rencontre avec Loïc Guénin, compositeur associé au ZEF, scène nationale de Marseille. Phare à Lucioles, Walden, Sault et ‘pleine écoute’ pour découvrir ce musicien dont la Grenouille va se faire l'écho régulièrement !</itunes:subtitle>
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      <title>Turn The Light On #111 - Les Théâtres - Israel Galván &amp; Niño de Elche</title>
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      <description>
        <![CDATA[<p><b>Un épisode de Turn the light On qui regarde vers l'Andalousie depuis Marseille. L'oreille et l'oeil rivés sur les pas et les chants d'un Flamenco révisité. </b></p>
<p><br></p>
<p>Pendant trois semaines, du 30 novembre au 18 décembre, deux grands artistes espagnols, <b>le danseur Israel Galván  et le chanteur Niño de Elche</b> investissent le <b>Théâtre des Bernadines</b>. Ils proposent Melizzo Doble, un duo tout en gestes, rythmes et puissance. </p>
<p><br></p>
<p>Tous les deux sont reconnus pour leur art de la réinventation du Flamenco. Israel Galván, qui danse depuis son plus jeune âge, en a bouleversé tous les codes, jusqu'à être critiqué dans son propre pays à ses débuts. Niño de Elche, ovni musical, bouscule lui aussi les genres, en expérimentant sans cesse et en questionnant les limites de son art. </p>
<p><br></p>
<p>Dans cet entretien, les deux artistes s'expriment en espagnol. Vous entendrez donc les questions en français, leur voix en espagnol ainsi qu'une traduction, réalisée avec l'aide de Théo Bourdin et de Nelly Flecher. </p>
<p>Plus d'informations sur le spectacle: <a href="https://www.lestheatres.net/fr/a/2918-mellizo-doble">ici</a>.</p>
<p><br></p>
<p>Animation: Margaux Wartelle.<br>
 </p>]]>
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        <![CDATA[<p><b>Un épisode de Turn the light On qui regarde vers l'Andalousie depuis Marseille. L'oreille et l'oeil rivés sur les pas et les chants d'un Flamenco révisité. </b></p>
<p><br></p>
<p>Pendant trois semaines, du 30 novembre au 18 décembre, deux grands artistes espagnols, <b>le danseur Israel Galván  et le chanteur Niño de Elche</b> investissent le <b>Théâtre des Bernadines</b>. Ils proposent Melizzo Doble, un duo tout en gestes, rythmes et puissance. </p>
<p><br></p>
<p>Tous les deux sont reconnus pour leur art de la réinventation du Flamenco. Israel Galván, qui danse depuis son plus jeune âge, en a bouleversé tous les codes, jusqu'à être critiqué dans son propre pays à ses débuts. Niño de Elche, ovni musical, bouscule lui aussi les genres, en expérimentant sans cesse et en questionnant les limites de son art. </p>
<p><br></p>
<p>Dans cet entretien, les deux artistes s'expriment en espagnol. Vous entendrez donc les questions en français, leur voix en espagnol ainsi qu'une traduction, réalisée avec l'aide de Théo Bourdin et de Nelly Flecher. </p>
<p>Plus d'informations sur le spectacle: <a href="https://www.lestheatres.net/fr/a/2918-mellizo-doble">ici</a>.</p>
<p><br></p>
<p>Animation: Margaux Wartelle.<br>
 </p>]]>
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      <pubDate>Fri, 03 Dec 2021 14:41:49 +0000</pubDate>
      <author>Turn The Light ON - La Criée : Désordre d'Hubert Colas</author>
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      <itunes:summary>Un épisode de Turn the light On qui regarde vers l'Andalousie depuis Marseille. L'oreille et l'oeil rivés sur les pas et les chants d'un Flamenco révisité. 

Pendant trois semaines, du 30 novembre au 18 décembre, deux grands artistes espagnols, le danseur Israel Galván  et le chanteur Niño de Elche investissent le Théâtre des Bernadines. Ils proposent Melizzo Doble, un duo tout en gestes, rythmes et puissance. 

Tous les deux sont reconnus pour leur art de la réinventation du Flamenco. Israel Galván, qui danse depuis son plus jeune âge, en a bouleversé tous les codes, jusqu'à être critiqué dans son propre pays à ses débuts. Niño de Elche, ovni musical, bouscule lui aussi les genres, en expérimentant sans cesse et en questionnant les limites de son art. 

Dans cet entretien, les deux artistes s'expriment en espagnol. Vous entendrez donc les questions en français, leur voix en espagnol ainsi qu'une traduction, réalisée avec l'aide de Théo Bourdin et de Nelly Flecher. 
Plus d'informations sur le spectacle: ici.

Animation: Margaux Wartelle.
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      <itunes:subtitle>Un épisode de Turn the light On qui regarde vers l'Andalousie depuis Marseille. L'oreille et l'oeil rivés sur les pas et les chants d'un Flamenco révisité. 

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      <title>Turn The Light On #110 - Le ZEF - Michel Schweizer pour Cartel</title>
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      <description>
        <![CDATA[<p>Rencontre au micro avec <b>Michel Schweizer</b>, metteur en scène sans étiquette(s), fraîchement résident au ZEF, qui nous présente son projet de création Cartel.</p>
<p><br></p>
<p>Cartel, c’est un projet né en 2013, sur plusieurs scènes en France, un spectacle de croisement, de rencontres.<br></p>
<p>D’abord, deux mondes, celui d’où l’on vient et celui que l’on quitte ; un jeune danseur en formation puis un ancien danseur étoile de l’Opéra Garnier, qui, par la transmission, découvre comment ensemble déconstruire leur quotidienneté.</p>
<p>Des sons de l’énergie corporelle, le bruit des vélos qui servent à éclairer crûment la scène, la voix de la chanteuse lyrique Dalida Khatir qui habille l'espace pour donner à voir cette performance.<br></p>
<p>Par cette chorégraphie sonore et visuelle, Cartel pose la question de ce qu’est la liberté individuelle une fois qu’un danseur classique, corps de ballet, existe autrement que par sa carrière. Qu’est-ce qui pousse une jeunesse à choisir l’art pour s’extraire du monde ?</p><p>
Un spectacle à découvrir au ZEF, plateau du Merlan, le <b>mardi 9 novembre</b> et le <b>mercredi 10 novembre à 20h30</b>. Plus d'information <a href="https://www.lezef.org/fr/saison/21-22/cartel-627">ici</a></p>
<p><br></p>
<p><br></p>
<p><em>Une photographie de Frederic Desmesure</em></p>
<p><em>Animation : Léna Rivière</em></p>
<p><em>Réalisation : Djilali Hammiche</em></p>
<p><br>
 </p>]]>
      </description>
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        <![CDATA[<p>Rencontre au micro avec <b>Michel Schweizer</b>, metteur en scène sans étiquette(s), fraîchement résident au ZEF, qui nous présente son projet de création Cartel.</p>
<p><br></p>
<p>Cartel, c’est un projet né en 2013, sur plusieurs scènes en France, un spectacle de croisement, de rencontres.<br></p>
<p>D’abord, deux mondes, celui d’où l’on vient et celui que l’on quitte ; un jeune danseur en formation puis un ancien danseur étoile de l’Opéra Garnier, qui, par la transmission, découvre comment ensemble déconstruire leur quotidienneté.</p>
<p>Des sons de l’énergie corporelle, le bruit des vélos qui servent à éclairer crûment la scène, la voix de la chanteuse lyrique Dalida Khatir qui habille l'espace pour donner à voir cette performance.<br></p>
<p>Par cette chorégraphie sonore et visuelle, Cartel pose la question de ce qu’est la liberté individuelle une fois qu’un danseur classique, corps de ballet, existe autrement que par sa carrière. Qu’est-ce qui pousse une jeunesse à choisir l’art pour s’extraire du monde ?</p><p>
Un spectacle à découvrir au ZEF, plateau du Merlan, le <b>mardi 9 novembre</b> et le <b>mercredi 10 novembre à 20h30</b>. Plus d'information <a href="https://www.lezef.org/fr/saison/21-22/cartel-627">ici</a></p>
<p><br></p>
<p><br></p>
<p><em>Une photographie de Frederic Desmesure</em></p>
<p><em>Animation : Léna Rivière</em></p>
<p><em>Réalisation : Djilali Hammiche</em></p>
<p><br>
 </p>]]>
      </content:encoded>
      <pubDate>Mon, 08 Nov 2021 15:09:38 +0000</pubDate>
      <author>Turn The Light ON - La Criée : Désordre d'Hubert Colas</author>
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      <itunes:summary>Rencontre au micro avec Michel Schweizer, metteur en scène sans étiquette(s), fraîchement résident au ZEF, qui nous présente son projet de création Cartel.

Cartel, c’est un projet né en 2013, sur plusieurs scènes en France, un spectacle de croisement, de rencontres.
D’abord, deux mondes, celui d’où l’on vient et celui que l’on quitte ; un jeune danseur en formation puis un ancien danseur étoile de l’Opéra Garnier, qui, par la transmission, découvre comment ensemble déconstruire leur quotidienneté.
Des sons de l’énergie corporelle, le bruit des vélos qui servent à éclairer crûment la scène, la voix de la chanteuse lyrique Dalida Khatir qui habille l'espace pour donner à voir cette performance.
Par cette chorégraphie sonore et visuelle, Cartel pose la question de ce qu’est la liberté individuelle une fois qu’un danseur classique, corps de ballet, existe autrement que par sa carrière. Qu’est-ce qui pousse une jeunesse à choisir l’art pour s’extraire du monde ?
Un spectacle à découvrir au ZEF, plateau du Merlan, le mardi 9 novembre et le mercredi 10 novembre à 20h30. Plus d'information ici


Une photographie de Frederic Desmesure
Animation : Léna Rivière
Réalisation : Djilali Hammiche

 </itunes:summary>
      <itunes:subtitle>Rencontre au micro avec Michel Schweizer, metteur en scène sans étiquette(s), fraîchement résident au ZEF, qui nous présente son projet de création Cartel.

Cartel, c’est un projet né en 2013, sur plusieurs scènes en France, un spectacle de croisement, de</itunes:subtitle>
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      <title>Turn The Light On #109 - Les Théâtres - Michel Kelemenis pour Coup de grâce</title>
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      <description>
        <![CDATA[<p><b>« Coup de grâce », pièce chorégraphique de Michel Kelemenis.</b></p>
<p><b>Le 20 novembre 2021 au Grand Théâtre de Provence.</b></p>
<p>Plus d'informations: <a href="https://www.lestheatres.net/fr/a/2915-coup-de-grace">ici</a> </p>
<p><br></p>
<p>« Quand certains tuent, d’autres tuent. »  « Coup de grâce » est née après les attentats du 13 novembre 2015. Une pièce pour sept danseurs, sur une musique d’Angelos Liaros-Copola. Entretien avec le chorégraphe et danseur Michel Kelemenis, directeur<br>
de Klap, Maison pour la danse.</p>
<p><br></p>
<p><b>Rediffusion d'un entretien réalisé en septembre 2019, à l'occasion de la création de la pièce.<br></b></p>
<p><em>« Accepter que la vie ne soit qu’un effacement est la plus belle leçon que je reçois de la danse. S’attarder sur l’état de grâce, se souvenir jusqu’au dernier souffle des merveilles révélées à mes yeux au long de milliers d’heures en présence de la danse, et, faute de pouvoir retenir le geste, clore mes paupières pour en contenir la trace. Ces merveilles ? Des femmes, des hommes, danseuses et danseurs, que mon état de chorégraphe m’aura offert de voir éclore à leur talent, à leur transfiguration. Une croyance divinement athée en l’humain m’invite à l’aimer éperdument pour cette aptitude au sublime. Dans ma quête d’une grâce animée qui ne soit ni évanescence, ni désuétude, ni affectation, un accroc s’impose dans une funeste coïncidence… »</em></p>
<p>Michel Kelemenis.</p>
<p><br></p>
<p><br></p>
<p><b>Animation: Margaux Wartelle</b></p>
<p><br></p>]]>
      </description>
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        <![CDATA[<p><b>« Coup de grâce », pièce chorégraphique de Michel Kelemenis.</b></p>
<p><b>Le 20 novembre 2021 au Grand Théâtre de Provence.</b></p>
<p>Plus d'informations: <a href="https://www.lestheatres.net/fr/a/2915-coup-de-grace">ici</a> </p>
<p><br></p>
<p>« Quand certains tuent, d’autres tuent. »  « Coup de grâce » est née après les attentats du 13 novembre 2015. Une pièce pour sept danseurs, sur une musique d’Angelos Liaros-Copola. Entretien avec le chorégraphe et danseur Michel Kelemenis, directeur<br>
de Klap, Maison pour la danse.</p>
<p><br></p>
<p><b>Rediffusion d'un entretien réalisé en septembre 2019, à l'occasion de la création de la pièce.<br></b></p>
<p><em>« Accepter que la vie ne soit qu’un effacement est la plus belle leçon que je reçois de la danse. S’attarder sur l’état de grâce, se souvenir jusqu’au dernier souffle des merveilles révélées à mes yeux au long de milliers d’heures en présence de la danse, et, faute de pouvoir retenir le geste, clore mes paupières pour en contenir la trace. Ces merveilles ? Des femmes, des hommes, danseuses et danseurs, que mon état de chorégraphe m’aura offert de voir éclore à leur talent, à leur transfiguration. Une croyance divinement athée en l’humain m’invite à l’aimer éperdument pour cette aptitude au sublime. Dans ma quête d’une grâce animée qui ne soit ni évanescence, ni désuétude, ni affectation, un accroc s’impose dans une funeste coïncidence… »</em></p>
<p>Michel Kelemenis.</p>
<p><br></p>
<p><br></p>
<p><b>Animation: Margaux Wartelle</b></p>
<p><br></p>]]>
      </content:encoded>
      <pubDate>Tue, 26 Oct 2021 15:11:50 +0000</pubDate>
      <author>Turn The Light ON - La Criée : Désordre d'Hubert Colas</author>
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      <itunes:summary>« Coup de grâce », pièce chorégraphique de Michel Kelemenis.
Le 20 novembre 2021 au Grand Théâtre de Provence.
Plus d'informations: ici 

« Quand certains tuent, d’autres tuent. »  « Coup de grâce » est née après les attentats du 13 novembre 2015. Une pièce pour sept danseurs, sur une musique d’Angelos Liaros-Copola. Entretien avec le chorégraphe et danseur Michel Kelemenis, directeur
de Klap, Maison pour la danse.

Rediffusion d'un entretien réalisé en septembre 2019, à l'occasion de la création de la pièce.
« Accepter que la vie ne soit qu’un effacement est la plus belle leçon que je reçois de la danse. S’attarder sur l’état de grâce, se souvenir jusqu’au dernier souffle des merveilles révélées à mes yeux au long de milliers d’heures en présence de la danse, et, faute de pouvoir retenir le geste, clore mes paupières pour en contenir la trace. Ces merveilles ? Des femmes, des hommes, danseuses et danseurs, que mon état de chorégraphe m’aura offert de voir éclore à leur talent, à leur transfiguration. Une croyance divinement athée en l’humain m’invite à l’aimer éperdument pour cette aptitude au sublime. Dans ma quête d’une grâce animée qui ne soit ni évanescence, ni désuétude, ni affectation, un accroc s’impose dans une funeste coïncidence… »
Michel Kelemenis.


Animation: Margaux Wartelle</itunes:summary>
      <itunes:subtitle>« Coup de grâce », pièce chorégraphique de Michel Kelemenis.
Le 20 novembre 2021 au Grand Théâtre de Provence.
Plus d'informations: ici 

« Quand certains tuent, d’autres tuent. »  « Coup de grâce » est née après les attentats du 13 novembre 2015. Une piè</itunes:subtitle>
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      <title>Turn The Light On #108 - Les Théâtres - Johana Giacardi pour La Saga de Molière</title>
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      <link>https://share.transistor.fm/s/b2040b4f</link>
      <description>
        <![CDATA[<p>Entretien avec <b>Johana Giacardi</b>, metteure en scène, comédienne et co-fondatrice de la compagnie de théâtre Les Estivants.<br>
Une rencontre faite au théâtre Antoine Vitez, avant les premières représentations du spectacle <b>La Saga de Molière</b>. Un parallèle sur les planches entre les débuts d'une compagnie contemporaine et celle du mythique dramaturge.</p>
<p>En prenant le parti de revisiter à leur manière l'histoire de Jean-Baptiste Poquelin et ses accolytes, Les Estivants racontent leur propre parcours, sur les routes des villages jusqu'aux portes des théâtres. Entre humour potache, anachronismes et rocambolesque désabusé, La Saga de Molière interroge ce qu'est le théâtre, la question d'une apogée faite d'itinérance.<br></p>
<p>Vous pouvez venir rencontrer Les Estivants <b>les jeudi 30 septembre à 20h et vendredi 1er octobre à 19h</b> au théâtre Antoine Vitez à Aix-en-Provence. La troupe sera en tournée dans l'ensemble du département, à Cassis le mercredi 13 octobre à la salle l'Oustau Calendal, mais aussi à Venelles, Mellégès et Sausset-les-Pins d'octobre à décembre.<br></p>
<p><br><em>Un spectacle dans le cadre du nouveau projet artistique "Aller Vers" porté par Les Théâtres, avec l'aide du Départementdes Bouches-du-Rhône. Le Théâtre Gymnase/Bernardines accompagne en production de tournée la compagnie Les Estivants avec sa nouvelle création La Saga de Molière.</em><br></p>
<p><br>
Animation et réalisation : Léna Rivière</p>]]>
      </description>
      <content:encoded>
        <![CDATA[<p>Entretien avec <b>Johana Giacardi</b>, metteure en scène, comédienne et co-fondatrice de la compagnie de théâtre Les Estivants.<br>
Une rencontre faite au théâtre Antoine Vitez, avant les premières représentations du spectacle <b>La Saga de Molière</b>. Un parallèle sur les planches entre les débuts d'une compagnie contemporaine et celle du mythique dramaturge.</p>
<p>En prenant le parti de revisiter à leur manière l'histoire de Jean-Baptiste Poquelin et ses accolytes, Les Estivants racontent leur propre parcours, sur les routes des villages jusqu'aux portes des théâtres. Entre humour potache, anachronismes et rocambolesque désabusé, La Saga de Molière interroge ce qu'est le théâtre, la question d'une apogée faite d'itinérance.<br></p>
<p>Vous pouvez venir rencontrer Les Estivants <b>les jeudi 30 septembre à 20h et vendredi 1er octobre à 19h</b> au théâtre Antoine Vitez à Aix-en-Provence. La troupe sera en tournée dans l'ensemble du département, à Cassis le mercredi 13 octobre à la salle l'Oustau Calendal, mais aussi à Venelles, Mellégès et Sausset-les-Pins d'octobre à décembre.<br></p>
<p><br><em>Un spectacle dans le cadre du nouveau projet artistique "Aller Vers" porté par Les Théâtres, avec l'aide du Départementdes Bouches-du-Rhône. Le Théâtre Gymnase/Bernardines accompagne en production de tournée la compagnie Les Estivants avec sa nouvelle création La Saga de Molière.</em><br></p>
<p><br>
Animation et réalisation : Léna Rivière</p>]]>
      </content:encoded>
      <pubDate>Thu, 30 Sep 2021 16:25:48 +0000</pubDate>
      <author>Turn The Light ON - La Criée : Désordre d'Hubert Colas</author>
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Une rencontre faite au théâtre Antoine Vitez, avant les premières représentations du spectacle La Saga de Molière. Un parallèle sur les planches entre les débuts d'une compagnie contemporaine et celle du mythique dramaturge.
En prenant le parti de revisiter à leur manière l'histoire de Jean-Baptiste Poquelin et ses accolytes, Les Estivants racontent leur propre parcours, sur les routes des villages jusqu'aux portes des théâtres. Entre humour potache, anachronismes et rocambolesque désabusé, La Saga de Molière interroge ce qu'est le théâtre, la question d'une apogée faite d'itinérance.
Vous pouvez venir rencontrer Les Estivants les jeudi 30 septembre à 20h et vendredi 1er octobre à 19h au théâtre Antoine Vitez à Aix-en-Provence. La troupe sera en tournée dans l'ensemble du département, à Cassis le mercredi 13 octobre à la salle l'Oustau Calendal, mais aussi à Venelles, Mellégès et Sausset-les-Pins d'octobre à décembre.
Un spectacle dans le cadre du nouveau projet artistique "Aller Vers" porté par Les Théâtres, avec l'aide du Départementdes Bouches-du-Rhône. Le Théâtre Gymnase/Bernardines accompagne en production de tournée la compagnie Les Estivants avec sa nouvelle création La Saga de Molière.

Animation et réalisation : Léna Rivière</itunes:summary>
      <itunes:subtitle>Entretien avec Johana Giacardi, metteure en scène, comédienne et co-fondatrice de la compagnie de théâtre Les Estivants.
Une rencontre faite au théâtre Antoine Vitez, avant les premières représentations du spectacle La Saga de Molière. Un parallèle sur le</itunes:subtitle>
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      <title>Turn The Light On #107 - La Criée - Tommy Milliot, metteur en scène de "Médée"</title>
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      <description>
        <![CDATA[<p>Entretien avec le metteur en scène <b>Tommy Milliot</b>, jeune metteur en scène, directeur artistique de la compagnie Man Haast. Une compagnie qu’il a fondé en 2014 et dont le thème de prédilection est la famille, et peut être un peu plus précisément la question de la parentalité. Une question que l’on retrouve dans sa nouvelle pièce <b>Médée, une création produite par le Théâtre National de la Criée, à partir du célèbre texte de Sénèque, traduit du latin par Florence Dupont.</b></p>
<p>Médée sera présenté à la Criée, du 23 septembre au 03 octobre prochain, puis poursuivra son chemin en tournée.</p>
<p><br></p>
<p><em>Criminelle autant que magicienne, Médée, est à la limite de la psychologie humaine, pour finir par les transgresser.  Par amour pour le héros grec, Jason, Médée trahit son père, son royaume, et tue son frère. Finalement exilé à Corinthe auprès du roi Créon, le couple donne naissance à deux fils. La pièce de Sénèque commence quand Médée apprend l’annonce du mariage de Jason avec Créüse, la fille de Créon.</em></p>
<p><em>Naviguant entre douleur et fureur, elle affirme alors sa volonté de se venger. À la différence d’autres figures tragiques, Médée refuse la fatalité, construisant elle-même son destin. Elle « deviendra Médée » avec un crime « au-delà de l’humain » : l'infanticide. Sénèque nous fait alors assister à la naissance d’un monstre.</em></p>
<p><br></p>
<p><b>Animation : Mario Bompart</b></p>
<p><b>Réalisation : Djilali Hammiche</b></p>
<p><br></p>
<p><br></p>
<p><br></p>]]>
      </description>
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        <![CDATA[<p>Entretien avec le metteur en scène <b>Tommy Milliot</b>, jeune metteur en scène, directeur artistique de la compagnie Man Haast. Une compagnie qu’il a fondé en 2014 et dont le thème de prédilection est la famille, et peut être un peu plus précisément la question de la parentalité. Une question que l’on retrouve dans sa nouvelle pièce <b>Médée, une création produite par le Théâtre National de la Criée, à partir du célèbre texte de Sénèque, traduit du latin par Florence Dupont.</b></p>
<p>Médée sera présenté à la Criée, du 23 septembre au 03 octobre prochain, puis poursuivra son chemin en tournée.</p>
<p><br></p>
<p><em>Criminelle autant que magicienne, Médée, est à la limite de la psychologie humaine, pour finir par les transgresser.  Par amour pour le héros grec, Jason, Médée trahit son père, son royaume, et tue son frère. Finalement exilé à Corinthe auprès du roi Créon, le couple donne naissance à deux fils. La pièce de Sénèque commence quand Médée apprend l’annonce du mariage de Jason avec Créüse, la fille de Créon.</em></p>
<p><em>Naviguant entre douleur et fureur, elle affirme alors sa volonté de se venger. À la différence d’autres figures tragiques, Médée refuse la fatalité, construisant elle-même son destin. Elle « deviendra Médée » avec un crime « au-delà de l’humain » : l'infanticide. Sénèque nous fait alors assister à la naissance d’un monstre.</em></p>
<p><br></p>
<p><b>Animation : Mario Bompart</b></p>
<p><b>Réalisation : Djilali Hammiche</b></p>
<p><br></p>
<p><br></p>
<p><br></p>]]>
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      <pubDate>Thu, 16 Sep 2021 11:20:34 +0000</pubDate>
      <author>Turn The Light ON - La Criée : Désordre d'Hubert Colas</author>
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Médée sera présenté à la Criée, du 23 septembre au 03 octobre prochain, puis poursuivra son chemin en tournée.

Criminelle autant que magicienne, Médée, est à la limite de la psychologie humaine, pour finir par les transgresser.  Par amour pour le héros grec, Jason, Médée trahit son père, son royaume, et tue son frère. Finalement exilé à Corinthe auprès du roi Créon, le couple donne naissance à deux fils. La pièce de Sénèque commence quand Médée apprend l’annonce du mariage de Jason avec Créüse, la fille de Créon.
Naviguant entre douleur et fureur, elle affirme alors sa volonté de se venger. À la différence d’autres figures tragiques, Médée refuse la fatalité, construisant elle-même son destin. Elle « deviendra Médée » avec un crime « au-delà de l’humain » : l'infanticide. Sénèque nous fait alors assister à la naissance d’un monstre.

Animation : Mario Bompart
Réalisation : Djilali Hammiche</itunes:summary>
      <itunes:subtitle>Entretien avec le metteur en scène Tommy Milliot, jeune metteur en scène, directeur artistique de la compagnie Man Haast. Une compagnie qu’il a fondé en 2014 et dont le thème de prédilection est la famille, et peut être un peu plus précisément la question</itunes:subtitle>
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      <title>Turn The Light On #106 - Les Théâtres - Philippe Caubère pour "Les Lettres de mon Moulin"</title>
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      <description>
        <![CDATA[<p><b>Du 10 septembre au 16 octobre 2021. </b></p>
<p><br></p>
<p>Il est comédien, auteur, metteur en scène, il débute le théâtre très jeune à Aix-en-Provence avant de faire partie du Théâtre du Soleil d'Ariane Mouchkine puis de se consacrer à l'écriture et à la mise en scène, avec notamment <em>"Le roman d'un acteur"</em>,<br>
une oeuvre autobiographique en onze spectacles. </p>
<p>Il a joué Molière, Pagnol, et bien d'autres, mis en scène de nombreux spectacles...</p>
<p><br></p>
<p>Et après avoir arpenté Avignon au mois de juillet dernier, <b>Philippe Caubère </b>revient à la rentrée pour interpréter "Les lettres de mon moulin" à l'invitation des Théâtres de Dominique Bluzet. Dans onze lieux différents du département: Théâtre du jeu de paume, Théâtre Silvain, Fondation Camargo, Théâtre de l'Oeuvre, Théâtre des Bernadines, Abbaye de Silvacane, ....  </p>
<p><br></p>
<p>Au micro de Radio Grenouille, Philippe Caubère évoque Alphone Daudet, la force du jeu et de l'apprentissage, son rapport à la scène et à sa région, la Provence.</p>
<p><br></p>
<p>Plus d'infos: <a href="https://www.lestheatres.net/fr/a/2982-aller-vers---lettres-de-mon-moulin">ici</a> </p>
<p><br></p>
<p>A la fin de l'entretien, nous entendrons, le directeur des Théâtres (Gymnase, Bernardines, Jeu de Paume, GTP), <b>Dominique Bluzet</b> nous raconter le programme <a href="https://www.lestheatres.net/fr/ma/2981-aller-vers">"Aller vers"</a>  dans le cadre duquel Philippe Caubère est invité. </p>
<p><br></p>
<p><br></p>
<p><b>Animation: Margaux Wartelle</b></p>
<p><b>Technique: Djilali Hammiche</b></p>
<p><br></p>
<p><br></p>]]>
      </description>
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        <![CDATA[<p><b>Du 10 septembre au 16 octobre 2021. </b></p>
<p><br></p>
<p>Il est comédien, auteur, metteur en scène, il débute le théâtre très jeune à Aix-en-Provence avant de faire partie du Théâtre du Soleil d'Ariane Mouchkine puis de se consacrer à l'écriture et à la mise en scène, avec notamment <em>"Le roman d'un acteur"</em>,<br>
une oeuvre autobiographique en onze spectacles. </p>
<p>Il a joué Molière, Pagnol, et bien d'autres, mis en scène de nombreux spectacles...</p>
<p><br></p>
<p>Et après avoir arpenté Avignon au mois de juillet dernier, <b>Philippe Caubère </b>revient à la rentrée pour interpréter "Les lettres de mon moulin" à l'invitation des Théâtres de Dominique Bluzet. Dans onze lieux différents du département: Théâtre du jeu de paume, Théâtre Silvain, Fondation Camargo, Théâtre de l'Oeuvre, Théâtre des Bernadines, Abbaye de Silvacane, ....  </p>
<p><br></p>
<p>Au micro de Radio Grenouille, Philippe Caubère évoque Alphone Daudet, la force du jeu et de l'apprentissage, son rapport à la scène et à sa région, la Provence.</p>
<p><br></p>
<p>Plus d'infos: <a href="https://www.lestheatres.net/fr/a/2982-aller-vers---lettres-de-mon-moulin">ici</a> </p>
<p><br></p>
<p>A la fin de l'entretien, nous entendrons, le directeur des Théâtres (Gymnase, Bernardines, Jeu de Paume, GTP), <b>Dominique Bluzet</b> nous raconter le programme <a href="https://www.lestheatres.net/fr/ma/2981-aller-vers">"Aller vers"</a>  dans le cadre duquel Philippe Caubère est invité. </p>
<p><br></p>
<p><br></p>
<p><b>Animation: Margaux Wartelle</b></p>
<p><b>Technique: Djilali Hammiche</b></p>
<p><br></p>
<p><br></p>]]>
      </content:encoded>
      <pubDate>Mon, 13 Sep 2021 10:33:57 +0000</pubDate>
      <author>Turn The Light ON - La Criée : Désordre d'Hubert Colas</author>
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Il est comédien, auteur, metteur en scène, il débute le théâtre très jeune à Aix-en-Provence avant de faire partie du Théâtre du Soleil d'Ariane Mouchkine puis de se consacrer à l'écriture et à la mise en scène, avec notamment "Le roman d'un acteur",
une oeuvre autobiographique en onze spectacles. 
Il a joué Molière, Pagnol, et bien d'autres, mis en scène de nombreux spectacles...

Et après avoir arpenté Avignon au mois de juillet dernier, Philippe Caubère revient à la rentrée pour interpréter "Les lettres de mon moulin" à l'invitation des Théâtres de Dominique Bluzet. Dans onze lieux différents du département: Théâtre du jeu de paume, Théâtre Silvain, Fondation Camargo, Théâtre de l'Oeuvre, Théâtre des Bernadines, Abbaye de Silvacane, ....  

Au micro de Radio Grenouille, Philippe Caubère évoque Alphone Daudet, la force du jeu et de l'apprentissage, son rapport à la scène et à sa région, la Provence.

Plus d'infos: ici 

A la fin de l'entretien, nous entendrons, le directeur des Théâtres (Gymnase, Bernardines, Jeu de Paume, GTP), Dominique Bluzet nous raconter le programme "Aller vers"  dans le cadre duquel Philippe Caubère est invité. 


Animation: Margaux Wartelle
Technique: Djilali Hammiche</itunes:summary>
      <itunes:subtitle>Du 10 septembre au 16 octobre 2021. 

Il est comédien, auteur, metteur en scène, il débute le théâtre très jeune à Aix-en-Provence avant de faire partie du Théâtre du Soleil d'Ariane Mouchkine puis de se consacrer à l'écriture et à la mise en scène, avec </itunes:subtitle>
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      <title>Rentrée 2021 des Théâtres - François Cervantès &amp; Dominique Bluzet - Le cabaret des absents</title>
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        <![CDATA[<p>En janvier dernier, nous avions rencontré le metteur en scène Francois Cervantes pour parler de son spectacle en création "Le Cabaret des absents", au Théâtre du Gymnase. </p>
<p>Il était venu dans les studios de la Grenouille accompagné de Dominique Bluzet, directeur des Théâtres. </p>
<p>Nous avions parlé de ce spectacle, mais aussi du contexte, des difficultés de créer, d’une "situation doucement violente", de l’absence de nécessité. Nous évoquions surtout le théâtre, comme projet et comme lieu, comme histoire et comme moyen de rencontres.</p>
<p><br></p>
<p><b>Radio Grenouille vous propose de réécouter cet échange, remonté pour l’occasion, car « Le cabaret des absents » est programmé pour cette rentrée, au théâtre du Gymnase, dont il est question dans le spectacle. Du 23 au 30 septembre 2021. </b></p>
<p><br></p>
<p>Plus d'infos: <a href="https://www.lestheatres.net/fr/a/2881-le-cabaret-des-absents">ici</a> </p>
<p><br></p>
<p><b>Nos invités:</b></p>
<p><b>- François Cervantes, auteur et metteur en scène. En création pour son spectacle "Le Cabaret des absents" au Théâtre du Gymnase</b></p>
<p><b>- Dominique Bluzet, directeur des Théâtres</b></p>
<p> </p>
<p>Dans les années 70, sous Gaston Defferre, le Théâtre du Gymnase est laissé à l’abandon. Il va être sauvé par Armand Hammer, un milliardaire américain amoureux des arts et connu, pour la construc- tion du site pétrolier de Fos sur mer. </p>
<p>Cette histoire vraie est le point de départ de la fiction écrite et mise en scène par François Cervantes. Pour faire renaître l’âge d’or du Gymnase, il convoque l’esprit cabaret et carnavalesque.<br>
En filigrane s’esquisse le portrait des grandes cités et un hommage au joyeux pluriculturalisme de Marseille. </p>
<p><br></p>
<p>Une émission enregistrée le 11 janvier 2021. </p>
<p><br></p>
<p>Animation: Margaux Wartelle</p>
<p><br></p>]]>
      </description>
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        <![CDATA[<p>En janvier dernier, nous avions rencontré le metteur en scène Francois Cervantes pour parler de son spectacle en création "Le Cabaret des absents", au Théâtre du Gymnase. </p>
<p>Il était venu dans les studios de la Grenouille accompagné de Dominique Bluzet, directeur des Théâtres. </p>
<p>Nous avions parlé de ce spectacle, mais aussi du contexte, des difficultés de créer, d’une "situation doucement violente", de l’absence de nécessité. Nous évoquions surtout le théâtre, comme projet et comme lieu, comme histoire et comme moyen de rencontres.</p>
<p><br></p>
<p><b>Radio Grenouille vous propose de réécouter cet échange, remonté pour l’occasion, car « Le cabaret des absents » est programmé pour cette rentrée, au théâtre du Gymnase, dont il est question dans le spectacle. Du 23 au 30 septembre 2021. </b></p>
<p><br></p>
<p>Plus d'infos: <a href="https://www.lestheatres.net/fr/a/2881-le-cabaret-des-absents">ici</a> </p>
<p><br></p>
<p><b>Nos invités:</b></p>
<p><b>- François Cervantes, auteur et metteur en scène. En création pour son spectacle "Le Cabaret des absents" au Théâtre du Gymnase</b></p>
<p><b>- Dominique Bluzet, directeur des Théâtres</b></p>
<p> </p>
<p>Dans les années 70, sous Gaston Defferre, le Théâtre du Gymnase est laissé à l’abandon. Il va être sauvé par Armand Hammer, un milliardaire américain amoureux des arts et connu, pour la construc- tion du site pétrolier de Fos sur mer. </p>
<p>Cette histoire vraie est le point de départ de la fiction écrite et mise en scène par François Cervantes. Pour faire renaître l’âge d’or du Gymnase, il convoque l’esprit cabaret et carnavalesque.<br>
En filigrane s’esquisse le portrait des grandes cités et un hommage au joyeux pluriculturalisme de Marseille. </p>
<p><br></p>
<p>Une émission enregistrée le 11 janvier 2021. </p>
<p><br></p>
<p>Animation: Margaux Wartelle</p>
<p><br></p>]]>
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      <pubDate>Wed, 08 Sep 2021 12:06:46 +0000</pubDate>
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Il était venu dans les studios de la Grenouille accompagné de Dominique Bluzet, directeur des Théâtres. 
Nous avions parlé de ce spectacle, mais aussi du contexte, des difficultés de créer, d’une "situation doucement violente", de l’absence de nécessité. Nous évoquions surtout le théâtre, comme projet et comme lieu, comme histoire et comme moyen de rencontres.

Radio Grenouille vous propose de réécouter cet échange, remonté pour l’occasion, car « Le cabaret des absents » est programmé pour cette rentrée, au théâtre du Gymnase, dont il est question dans le spectacle. Du 23 au 30 septembre 2021. 

Plus d'infos: ici 

Nos invités:
- François Cervantes, auteur et metteur en scène. En création pour son spectacle "Le Cabaret des absents" au Théâtre du Gymnase
- Dominique Bluzet, directeur des Théâtres
 
Dans les années 70, sous Gaston Defferre, le Théâtre du Gymnase est laissé à l’abandon. Il va être sauvé par Armand Hammer, un milliardaire américain amoureux des arts et connu, pour la construc- tion du site pétrolier de Fos sur mer. 
Cette histoire vraie est le point de départ de la fiction écrite et mise en scène par François Cervantes. Pour faire renaître l’âge d’or du Gymnase, il convoque l’esprit cabaret et carnavalesque.
En filigrane s’esquisse le portrait des grandes cités et un hommage au joyeux pluriculturalisme de Marseille. 

Une émission enregistrée le 11 janvier 2021. 

Animation: Margaux Wartelle</itunes:summary>
      <itunes:subtitle>En janvier dernier, nous avions rencontré le metteur en scène Francois Cervantes pour parler de son spectacle en création "Le Cabaret des absents", au Théâtre du Gymnase. 
Il était venu dans les studios de la Grenouille accompagné de Dominique Bluzet, dir</itunes:subtitle>
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    <item>
      <title>Rentrée 2021 des Théâtres - Charles Tordjman, "La plus précieuse des marchandises"</title>
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      <itunes:title>Rentrée 2021 des Théâtres - Charles Tordjman, "La plus précieuse des marchandises"</itunes:title>
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      <description>
        <![CDATA[<p>Une émission enregistrée lors de la création du spectacle en Janvier 2021. </p>
<p><b>Le spectacle a été (re)programmé au Théâtre du Jeu de Paume, du 14 au 16 septembre.</b></p>
<p><br></p>
<p>Une forêt, un bûcheron et bûcheronne affamés, un train qui traverse l’Europe à destination de l’enfer, une toute petite fille tombée du train.</p>
<p>La plus précieuse des marchandises</p>
<p>Un spectacle mis en scène par Charles Tordjman, d’après un texte de Jean-Claude Grumbert.</p>
<p><b>Entretien avec Charles et Vincent Tordjamn, scénographe. </b></p>
<p><b>Lectures par les comédiens :</b><b>Eugénie Anselin </b><b>et </b><b>Philippe Fretun</b></p>
<p><br></p>
<p>Réalisation: Margaux Wartelle. </p>]]>
      </description>
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        <![CDATA[<p>Une émission enregistrée lors de la création du spectacle en Janvier 2021. </p>
<p><b>Le spectacle a été (re)programmé au Théâtre du Jeu de Paume, du 14 au 16 septembre.</b></p>
<p><br></p>
<p>Une forêt, un bûcheron et bûcheronne affamés, un train qui traverse l’Europe à destination de l’enfer, une toute petite fille tombée du train.</p>
<p>La plus précieuse des marchandises</p>
<p>Un spectacle mis en scène par Charles Tordjman, d’après un texte de Jean-Claude Grumbert.</p>
<p><b>Entretien avec Charles et Vincent Tordjamn, scénographe. </b></p>
<p><b>Lectures par les comédiens :</b><b>Eugénie Anselin </b><b>et </b><b>Philippe Fretun</b></p>
<p><br></p>
<p>Réalisation: Margaux Wartelle. </p>]]>
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      <pubDate>Wed, 08 Sep 2021 12:01:56 +0000</pubDate>
      <author>Turn The Light ON - La Criée : Désordre d'Hubert Colas</author>
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      <itunes:summary>Une émission enregistrée lors de la création du spectacle en Janvier 2021. 
Le spectacle a été (re)programmé au Théâtre du Jeu de Paume, du 14 au 16 septembre.

Une forêt, un bûcheron et bûcheronne affamés, un train qui traverse l’Europe à destination de l’enfer, une toute petite fille tombée du train.
La plus précieuse des marchandises
Un spectacle mis en scène par Charles Tordjman, d’après un texte de Jean-Claude Grumbert.
Entretien avec Charles et Vincent Tordjamn, scénographe. 
Lectures par les comédiens :Eugénie Anselin et Philippe Fretun

Réalisation: Margaux Wartelle. </itunes:summary>
      <itunes:subtitle>Une émission enregistrée lors de la création du spectacle en Janvier 2021. 
Le spectacle a été (re)programmé au Théâtre du Jeu de Paume, du 14 au 16 septembre.

Une forêt, un bûcheron et bûcheronne affamés, un train qui traverse l’Europe à destination de </itunes:subtitle>
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      <title>Turn The Light On #105 - Les Théâtres - Marie Vauzelle &amp; Louise Arcangioli - Maelström</title>
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        <![CDATA[<p><b>Entretien Marie Vauzelle, metteur en scène et artiste accompagnée par les Théâtres Gymnase Bernadine, et Louise Arcangioli, comédienne.</b></p>
<p><br></p>
<p>Pour « Maelstrorm », une pièce écrite par Fabrice Melquiot, mis en scène par Marie Vauzelle et interprétée par Louise Arcangioli.</p>
<p>En création au mois de janvier au théâtre des Bernardines</p>
<p>Née sourde, Véra, 14 ans, est éconduite par son amoureux. Peut-on exister par sa différence, en faire une force ? Au coin d’une rue, au coeur d’une grande ville indifférente, la jeune fille laisse éclater sa tristesse, sa colère et son désir de vivre. </p>
<p>Une parole fulgurante qui exprime les tourments et les espoirs d’adolescents qui voudraient pouvoir vivre ensemble et rester singuliers.</p>
<p><br></p>
<p><br></p>
<p>https://www.lestheatres.net/fr/a/2589-maelstrom</p>]]>
      </description>
      <content:encoded>
        <![CDATA[<p><b>Entretien Marie Vauzelle, metteur en scène et artiste accompagnée par les Théâtres Gymnase Bernadine, et Louise Arcangioli, comédienne.</b></p>
<p><br></p>
<p>Pour « Maelstrorm », une pièce écrite par Fabrice Melquiot, mis en scène par Marie Vauzelle et interprétée par Louise Arcangioli.</p>
<p>En création au mois de janvier au théâtre des Bernardines</p>
<p>Née sourde, Véra, 14 ans, est éconduite par son amoureux. Peut-on exister par sa différence, en faire une force ? Au coin d’une rue, au coeur d’une grande ville indifférente, la jeune fille laisse éclater sa tristesse, sa colère et son désir de vivre. </p>
<p>Une parole fulgurante qui exprime les tourments et les espoirs d’adolescents qui voudraient pouvoir vivre ensemble et rester singuliers.</p>
<p><br></p>
<p><br></p>
<p>https://www.lestheatres.net/fr/a/2589-maelstrom</p>]]>
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      <pubDate>Thu, 21 Jan 2021 10:42:43 +0000</pubDate>
      <author>Turn The Light ON - La Criée : Désordre d'Hubert Colas</author>
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      <itunes:summary>Entretien Marie Vauzelle, metteur en scène et artiste accompagnée par les Théâtres Gymnase Bernadine, et Louise Arcangioli, comédienne.

Pour « Maelstrorm », une pièce écrite par Fabrice Melquiot, mis en scène par Marie Vauzelle et interprétée par Louise Arcangioli.
En création au mois de janvier au théâtre des Bernardines
Née sourde, Véra, 14 ans, est éconduite par son amoureux. Peut-on exister par sa différence, en faire une force ? Au coin d’une rue, au coeur d’une grande ville indifférente, la jeune fille laisse éclater sa tristesse, sa colère et son désir de vivre. 
Une parole fulgurante qui exprime les tourments et les espoirs d’adolescents qui voudraient pouvoir vivre ensemble et rester singuliers.


https://www.lestheatres.net/fr/a/2589-maelstrom</itunes:summary>
      <itunes:subtitle>Entretien Marie Vauzelle, metteur en scène et artiste accompagnée par les Théâtres Gymnase Bernadine, et Louise Arcangioli, comédienne.

Pour « Maelstrorm », une pièce écrite par Fabrice Melquiot, mis en scène par Marie Vauzelle et interprétée par Louise </itunes:subtitle>
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      <title>Turn The Light On #104 - Les Théâtres - D. Bluzet et F. Cervantes, Le cabaret des absents</title>
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      <description>
        <![CDATA[<p>Nos invités pour cette première émission de 2021:</p>
<p>- François Cervantes, auteur et metteur en scène. En création pour son spectacle "Le Cabaret des absents" au Théâtre du Gymnase</p>
<p>- Dominique Bluzet, directeur des Théâtres</p>
<p> </p>
<p>Dans les années 70, sous Gaston Defferre, le Théâtre du Gymnase est laissé à l’abandon. Il va être sauvé par Armand Hammer, un milliardaire américain amoureux des arts et connu, pour la construc- tion du site pétrolier de Fos sur mer. </p>
<p>Cette histoire vraie est le point de départ de la fiction écrite et mise en scène par François Cervantes. Pour faire renaître l’âge d’or du Gymnase, il convoque l’esprit cabaret et carnavalesque.<br>
En filigrane s’esquisse le portrait des grandes cités et un hommage au joyeux pluriculturalisme de Marseille. </p>
<p><br></p>
<p>Une émission enregistrée le 11 janvier 2021. Les théâtres sont encore fermés au public. </p>]]>
      </description>
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        <![CDATA[<p>Nos invités pour cette première émission de 2021:</p>
<p>- François Cervantes, auteur et metteur en scène. En création pour son spectacle "Le Cabaret des absents" au Théâtre du Gymnase</p>
<p>- Dominique Bluzet, directeur des Théâtres</p>
<p> </p>
<p>Dans les années 70, sous Gaston Defferre, le Théâtre du Gymnase est laissé à l’abandon. Il va être sauvé par Armand Hammer, un milliardaire américain amoureux des arts et connu, pour la construc- tion du site pétrolier de Fos sur mer. </p>
<p>Cette histoire vraie est le point de départ de la fiction écrite et mise en scène par François Cervantes. Pour faire renaître l’âge d’or du Gymnase, il convoque l’esprit cabaret et carnavalesque.<br>
En filigrane s’esquisse le portrait des grandes cités et un hommage au joyeux pluriculturalisme de Marseille. </p>
<p><br></p>
<p>Une émission enregistrée le 11 janvier 2021. Les théâtres sont encore fermés au public. </p>]]>
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      <pubDate>Mon, 11 Jan 2021 11:09:19 +0000</pubDate>
      <author>Turn The Light ON - La Criée : Désordre d'Hubert Colas</author>
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- François Cervantes, auteur et metteur en scène. En création pour son spectacle "Le Cabaret des absents" au Théâtre du Gymnase
- Dominique Bluzet, directeur des Théâtres
 
Dans les années 70, sous Gaston Defferre, le Théâtre du Gymnase est laissé à l’abandon. Il va être sauvé par Armand Hammer, un milliardaire américain amoureux des arts et connu, pour la construc- tion du site pétrolier de Fos sur mer. 
Cette histoire vraie est le point de départ de la fiction écrite et mise en scène par François Cervantes. Pour faire renaître l’âge d’or du Gymnase, il convoque l’esprit cabaret et carnavalesque.
En filigrane s’esquisse le portrait des grandes cités et un hommage au joyeux pluriculturalisme de Marseille. 

Une émission enregistrée le 11 janvier 2021. Les théâtres sont encore fermés au public. </itunes:summary>
      <itunes:subtitle>Nos invités pour cette première émission de 2021:
- François Cervantes, auteur et metteur en scène. En création pour son spectacle "Le Cabaret des absents" au Théâtre du Gymnase
- Dominique Bluzet, directeur des Théâtres
 
Dans les années 70, sous Gaston</itunes:subtitle>
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      <title>Turn The Light On #103 - Les Théâtres - Charles Tordjman, La plus précieuse des marchandises</title>
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      <podcast:episode>8</podcast:episode>
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        <![CDATA[<p>Une forêt, un bûcheron et bûcheronne affamés, un train qui traverse l’Europe à destination de l’enfer, une toute petite fille tombée du train.</p>
<p>La plus précieuse des marchandises</p>
<p><b>Un spectacle mis en scène par Charles Tordjman, d’après un texte de Jean-Claude Grumbert.</b></p>
<p>Entretien avec Charles et Vincent Tordjamn, scénographe. </p>
<p>Lectures par les comédiens : <b>Eugénie Anselin </b>et <b>Philippe Fretun</b></p>
<p><br></p>
<p><b>Création au théâtre du jeu de Paume à Aix-en Provence.</b> </p>
<p>La tournée de la plus précieuse des marchandises débute à Paris, le 15 décembre au théâtre du rond point.</p>
<p>Les représentations à Aix sont reportées à la saison prochaine.</p>
<p><br></p>
<p>Réalisation: Margaux Wartelle. </p>
<p><br></p>]]>
      </description>
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        <![CDATA[<p>Une forêt, un bûcheron et bûcheronne affamés, un train qui traverse l’Europe à destination de l’enfer, une toute petite fille tombée du train.</p>
<p>La plus précieuse des marchandises</p>
<p><b>Un spectacle mis en scène par Charles Tordjman, d’après un texte de Jean-Claude Grumbert.</b></p>
<p>Entretien avec Charles et Vincent Tordjamn, scénographe. </p>
<p>Lectures par les comédiens : <b>Eugénie Anselin </b>et <b>Philippe Fretun</b></p>
<p><br></p>
<p><b>Création au théâtre du jeu de Paume à Aix-en Provence.</b> </p>
<p>La tournée de la plus précieuse des marchandises débute à Paris, le 15 décembre au théâtre du rond point.</p>
<p>Les représentations à Aix sont reportées à la saison prochaine.</p>
<p><br></p>
<p>Réalisation: Margaux Wartelle. </p>
<p><br></p>]]>
      </content:encoded>
      <pubDate>Mon, 30 Nov 2020 11:41:46 +0000</pubDate>
      <author>Turn The Light ON - La Criée : Désordre d'Hubert Colas</author>
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La plus précieuse des marchandises
Un spectacle mis en scène par Charles Tordjman, d’après un texte de Jean-Claude Grumbert.
Entretien avec Charles et Vincent Tordjamn, scénographe. 
Lectures par les comédiens : Eugénie Anselin et Philippe Fretun

Création au théâtre du jeu de Paume à Aix-en Provence. 
La tournée de la plus précieuse des marchandises débute à Paris, le 15 décembre au théâtre du rond point.
Les représentations à Aix sont reportées à la saison prochaine.

Réalisation: Margaux Wartelle. </itunes:summary>
      <itunes:subtitle>Une forêt, un bûcheron et bûcheronne affamés, un train qui traverse l’Europe à destination de l’enfer, une toute petite fille tombée du train.
La plus précieuse des marchandises
Un spectacle mis en scène par Charles Tordjman, d’après un texte de Jean-Clau</itunes:subtitle>
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      <title>Turn the Light On # 102 - les Théâtres - Philippe Car, les Fables ou le jeu de l'illusion</title>
      <itunes:episode>7</itunes:episode>
      <podcast:episode>7</podcast:episode>
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        <![CDATA[<p>Entretien avec le metteur en scène Philippe Car.</p>
<p>Les Fables, d'après Jean de La Fontaine </p>
<p><br></p>
<p>Du 3 au 7 novembre 2020 au Théâtre du Gymnase</p>
<p>(représentations annulées en raison du confinement)</p>]]>
      </description>
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        <![CDATA[<p>Entretien avec le metteur en scène Philippe Car.</p>
<p>Les Fables, d'après Jean de La Fontaine </p>
<p><br></p>
<p>Du 3 au 7 novembre 2020 au Théâtre du Gymnase</p>
<p>(représentations annulées en raison du confinement)</p>]]>
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      <pubDate>Fri, 30 Oct 2020 14:22:49 +0000</pubDate>
      <author>Turn The Light ON - La Criée : Désordre d'Hubert Colas</author>
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Les Fables, d'après Jean de La Fontaine 

Du 3 au 7 novembre 2020 au Théâtre du Gymnase
(représentations annulées en raison du confinement)</itunes:summary>
      <itunes:subtitle>Entretien avec le metteur en scène Philippe Car.
Les Fables, d'après Jean de La Fontaine 

Du 3 au 7 novembre 2020 au Théâtre du Gymnase
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      <title>Turn The Light On # 101 - Les Théâtres - Marie Vayssière &amp; Suzanne Joubert - Show room, nouveau drame</title>
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      <description>
        <![CDATA[<p><b>Show Room, nouveau drame.</b></p>
<p><b>Au théatre des Bernadines du 4 au 7 novembre 2020.</b></p>
<p>Nos invitées: Suzanne Joubert, autrice du texte et Marie Vayssière, comédienne, aux côtés d'Arnaud Saury, et metteuse en scène. </p>
<p><br></p>
<p><em>"Autour du canapé du salon, flapis comme le devient leur couple, elle et lui confrontent chaque soir leurs rituels. Il est adepte de tauromachie, elle manie la logorrhée..."</em></p>
<p>  </p>]]>
      </description>
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        <![CDATA[<p><b>Show Room, nouveau drame.</b></p>
<p><b>Au théatre des Bernadines du 4 au 7 novembre 2020.</b></p>
<p>Nos invitées: Suzanne Joubert, autrice du texte et Marie Vayssière, comédienne, aux côtés d'Arnaud Saury, et metteuse en scène. </p>
<p><br></p>
<p><em>"Autour du canapé du salon, flapis comme le devient leur couple, elle et lui confrontent chaque soir leurs rituels. Il est adepte de tauromachie, elle manie la logorrhée..."</em></p>
<p>  </p>]]>
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      <pubDate>Mon, 26 Oct 2020 11:22:40 +0000</pubDate>
      <author>Turn The Light ON - La Criée : Désordre d'Hubert Colas</author>
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      <itunes:summary>Show Room, nouveau drame.
Au théatre des Bernadines du 4 au 7 novembre 2020.
Nos invitées: Suzanne Joubert, autrice du texte et Marie Vayssière, comédienne, aux côtés d'Arnaud Saury, et metteuse en scène. 

"Autour du canapé du salon, flapis comme le devient leur couple, elle et lui confrontent chaque soir leurs rituels. Il est adepte de tauromachie, elle manie la logorrhée..."
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      <itunes:subtitle>Show Room, nouveau drame.
Au théatre des Bernadines du 4 au 7 novembre 2020.
Nos invitées: Suzanne Joubert, autrice du texte et Marie Vayssière, comédienne, aux côtés d'Arnaud Saury, et metteuse en scène. 

"Autour du canapé du salon, flapis comme le devi</itunes:subtitle>
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      <title>Turn The Light On #100 - Spécial Best Of</title>
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      <description>
        <![CDATA[<p>Au départ il y a l’envie d’explorer des scènes, de questionner des programmations et de suivre des artistes.</p>
<p>Au départ, il y a une forme qui se cherche, une heure, puis moins, plusieurs artistes, puis des têtes à têtes.</p>
<p>Au départ, il y a surtout des institutions partenaires: ces théâtres marseillais que la grenouille suit, aime, accompagne. </p>
<p>Et donc, le départ c’est turn the light on, l’émission du 88.8 consacrée aux arts de la scène, au théâtre, à la danse, au cirque.</p>
<p>On y parle de mise en scène, de musique, de jeu, de publics, d’enfance, de poésie et de dramaturgie. </p>
<p>Avril 2020, nous fêtons la 100e émission, le 100e Turn the light on</p>
<p>L’occasion pour nous de réentendre ces voix, d’en choisir quelques unes et de vous les faire réentendre. Comme des fragments de réflexion sur ce que sont les arts de la scène.</p>
<p>Dans cette émission, qu’on n’aimerait bien appeler best of si le mot était plus beau, vous entendrez: Martin Zimmerman, François Cervantes, Andy Emler, Nacera Belaza, Michel Kelemenis, Maëlle. Poésy, Fred Nevché,Dominique Bluzet, Hubert Colas, Macha Makeïeff, Joelle Zask, Nathalie Pernette, Tiphaine Raffier, Mohamed El Khatib, Mickaël Phelippeau, Josette Pisani, Christophe Haleb,Emmanuel Meirieu, David Ayala, Danya Hammoud, Celine Schnepf, Fabrice Melquiot, Francesca Poloniato et Julien Gosselin. </p>
<p>Pour ces échanges et pour ceux à venir: merci au ZEF, à la Criée, à la Friche Belle de mai et aux Théâtres.</p>]]>
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<p>Au départ, il y a surtout des institutions partenaires: ces théâtres marseillais que la grenouille suit, aime, accompagne. </p>
<p>Et donc, le départ c’est turn the light on, l’émission du 88.8 consacrée aux arts de la scène, au théâtre, à la danse, au cirque.</p>
<p>On y parle de mise en scène, de musique, de jeu, de publics, d’enfance, de poésie et de dramaturgie. </p>
<p>Avril 2020, nous fêtons la 100e émission, le 100e Turn the light on</p>
<p>L’occasion pour nous de réentendre ces voix, d’en choisir quelques unes et de vous les faire réentendre. Comme des fragments de réflexion sur ce que sont les arts de la scène.</p>
<p>Dans cette émission, qu’on n’aimerait bien appeler best of si le mot était plus beau, vous entendrez: Martin Zimmerman, François Cervantes, Andy Emler, Nacera Belaza, Michel Kelemenis, Maëlle. Poésy, Fred Nevché,Dominique Bluzet, Hubert Colas, Macha Makeïeff, Joelle Zask, Nathalie Pernette, Tiphaine Raffier, Mohamed El Khatib, Mickaël Phelippeau, Josette Pisani, Christophe Haleb,Emmanuel Meirieu, David Ayala, Danya Hammoud, Celine Schnepf, Fabrice Melquiot, Francesca Poloniato et Julien Gosselin. </p>
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      <pubDate>Sun, 12 Apr 2020 16:34:31 +0000</pubDate>
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Au départ, il y a surtout des institutions partenaires: ces théâtres marseillais que la grenouille suit, aime, accompagne. 
Et donc, le départ c’est turn the light on, l’émission du 88.8 consacrée aux arts de la scène, au théâtre, à la danse, au cirque.
On y parle de mise en scène, de musique, de jeu, de publics, d’enfance, de poésie et de dramaturgie. 
Avril 2020, nous fêtons la 100e émission, le 100e Turn the light on
L’occasion pour nous de réentendre ces voix, d’en choisir quelques unes et de vous les faire réentendre. Comme des fragments de réflexion sur ce que sont les arts de la scène.
Dans cette émission, qu’on n’aimerait bien appeler best of si le mot était plus beau, vous entendrez: Martin Zimmerman, François Cervantes, Andy Emler, Nacera Belaza, Michel Kelemenis, Maëlle. Poésy, Fred Nevché,Dominique Bluzet, Hubert Colas, Macha Makeïeff, Joelle Zask, Nathalie Pernette, Tiphaine Raffier, Mohamed El Khatib, Mickaël Phelippeau, Josette Pisani, Christophe Haleb,Emmanuel Meirieu, David Ayala, Danya Hammoud, Celine Schnepf, Fabrice Melquiot, Francesca Poloniato et Julien Gosselin. 
Pour ces échanges et pour ceux à venir: merci au ZEF, à la Criée, à la Friche Belle de mai et aux Théâtres.</itunes:summary>
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      <title>Turn The Light On #99 - Martin Zimmermann rencontre le groupe miroir</title>
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        <![CDATA[<p>Une interview du danseur, acrobate et metteur en scène Martin Zimmermann mené par Selma, Salomé Ritchie, Azénor, Nour, membres du groupe miroir, projet de pratique théâtrale mené par Alexis Moati et Carole Costantini avec une vingtaine de filles et de garçons. Un projet porté par la scène nationale du ZEF. </p>
<p>Martin Zimmermann présentait son spectacle Eins Zwei Drei au ZEF.</p>]]>
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      <pubDate>Fri, 13 Mar 2020 10:19:47 +0000</pubDate>
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Martin Zimmermann présentait son spectacle Eins Zwei Drei au ZEF.</itunes:summary>
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      <title>Turn The Light ON #98 : Grand entretien avec Andy Emler</title>
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        <![CDATA[<p>Grand entretien avec l’immense pianiste, organiste et compositeur, Andy Emler.</p>
<p>Il sera sur la scène du Conservatoire Darius Milhaud d’Aix en Provence, ce mercredi 11 mars, avec son trio ETE (Emler, Tchamitchian, Echampard), puis sur celle du Théâtre du Gymnase, mardi 17 mars, pour célébrer les 30 ans de son megaoctet, une formation devenue mythique sur la scène jazz européenne.</p>]]>
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      <pubDate>Mon, 09 Mar 2020 18:31:39 +0000</pubDate>
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      <title>Turn The Light ON #97 : A Love Suprême de Dominique Pitoiset et Nadia Fabrizio</title>
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        <![CDATA[<p> <em><b>Turn The Light ON, l’émission dédiée aux arts de la scène.</b></em></p>
<p> Nous avons rencontré <b>Dominique Pitoiset</b>, metteur en scène, et <b>Nadia Fabrizio</b>, comédienne, qui incarne un seul en scène au Théâtre des Bernardines pour la pièce A Love Suprême. </p>
<p>Bianca, après 32 ans d'activité en tant que strip-teaseuse, est licenciée car elle n'est plus "rentable". Dans un décor de laverie, elle se confie au public sur ces 30 années au coeur d'un Pigalle multiculturel traversant les âges. </p>
<p>Monde de la nuit, le corps des femmes, le regard des hommes. Désir, rêve, peurs et le temps qui file, implacable et dévastateur. Une témoin pour nous conter un univers fragmenté, un décor d’anonymat aux néons de peep-show, une pièce sensible avec sur scène le désespoir d’une femme qui perd le sens de son existence. Ode d’une époque, voyage dans le souvenir de celle qui soudainement se retrouve dans l’ombre. </p>
<p><b>A Love Suprême</b>, une pièce de théâtre à découvrir aux Bernardines, jusqu’au 7 mars à 20h ; une production de la compagnie Pitoiset avec une mise en scène et une scénographie de Dominique Pitoiset, un texte écrit par Xavier Durringer pour la comédienne Nadia Fabrizio.</p>]]>
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<p> Nous avons rencontré <b>Dominique Pitoiset</b>, metteur en scène, et <b>Nadia Fabrizio</b>, comédienne, qui incarne un seul en scène au Théâtre des Bernardines pour la pièce A Love Suprême. </p>
<p>Bianca, après 32 ans d'activité en tant que strip-teaseuse, est licenciée car elle n'est plus "rentable". Dans un décor de laverie, elle se confie au public sur ces 30 années au coeur d'un Pigalle multiculturel traversant les âges. </p>
<p>Monde de la nuit, le corps des femmes, le regard des hommes. Désir, rêve, peurs et le temps qui file, implacable et dévastateur. Une témoin pour nous conter un univers fragmenté, un décor d’anonymat aux néons de peep-show, une pièce sensible avec sur scène le désespoir d’une femme qui perd le sens de son existence. Ode d’une époque, voyage dans le souvenir de celle qui soudainement se retrouve dans l’ombre. </p>
<p><b>A Love Suprême</b>, une pièce de théâtre à découvrir aux Bernardines, jusqu’au 7 mars à 20h ; une production de la compagnie Pitoiset avec une mise en scène et une scénographie de Dominique Pitoiset, un texte écrit par Xavier Durringer pour la comédienne Nadia Fabrizio.</p>]]>
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      <pubDate>Wed, 04 Mar 2020 14:57:03 +0000</pubDate>
      <author>Turn The Light ON - La Criée : Désordre d'Hubert Colas</author>
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 Nous avons rencontré Dominique Pitoiset, metteur en scène, et Nadia Fabrizio, comédienne, qui incarne un seul en scène au Théâtre des Bernardines pour la pièce A Love Suprême. 
Bianca, après 32 ans d'activité en tant que strip-teaseuse, est licenciée car elle n'est plus "rentable". Dans un décor de laverie, elle se confie au public sur ces 30 années au coeur d'un Pigalle multiculturel traversant les âges. 
Monde de la nuit, le corps des femmes, le regard des hommes. Désir, rêve, peurs et le temps qui file, implacable et dévastateur. Une témoin pour nous conter un univers fragmenté, un décor d’anonymat aux néons de peep-show, une pièce sensible avec sur scène le désespoir d’une femme qui perd le sens de son existence. Ode d’une époque, voyage dans le souvenir de celle qui soudainement se retrouve dans l’ombre. 
A Love Suprême, une pièce de théâtre à découvrir aux Bernardines, jusqu’au 7 mars à 20h ; une production de la compagnie Pitoiset avec une mise en scène et une scénographie de Dominique Pitoiset, un texte écrit par Xavier Durringer pour la comédienne Nadia Fabrizio.</itunes:summary>
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      <title>Turn The Light ON #96 : Virginia à la bibliothèque d'Edith Amsellem</title>
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        <![CDATA[<p><em><b>Turn The Light ON, l'émission dédiée aux arts de la scène.</b></em></p>
<p>Nous recevons la metteure en scène Edith Amsellem, accompagnée de la comédienne, Anne Naudon. Toutes deux sont venues nous présenter la pièce, Virginia à la bibliothèque, jouée dans de nombreuses bibliothèques des Bouches du Rhône de fin janvier à fin mars 2020.</p>
<p>Virginia à la bibliothèque sera présenté dans des bibliothèques, fort du désir d'Edith Amsellem, avec la compagnie Erd’O, de porter le théâtre dans des lieux « non dédiés ».</p>
<p>La pièce est tirée de l’essai féministe, <em>Un lieu à soi</em>, de l’immense écrivaine anglaise du début du XXe siècle, Virgnia Woolf. Une pièce qui interroge la place des femmes dans l’histoire de la littérature et les verrous dont elles peuvent être victime dans la production littéraire et notamment dans le fait d’avoir un lieu à soi, pour accéder à la liberté d’être soi.</p>
<p><br></p>]]>
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<p>Nous recevons la metteure en scène Edith Amsellem, accompagnée de la comédienne, Anne Naudon. Toutes deux sont venues nous présenter la pièce, Virginia à la bibliothèque, jouée dans de nombreuses bibliothèques des Bouches du Rhône de fin janvier à fin mars 2020.</p>
<p>Virginia à la bibliothèque sera présenté dans des bibliothèques, fort du désir d'Edith Amsellem, avec la compagnie Erd’O, de porter le théâtre dans des lieux « non dédiés ».</p>
<p>La pièce est tirée de l’essai féministe, <em>Un lieu à soi</em>, de l’immense écrivaine anglaise du début du XXe siècle, Virgnia Woolf. Une pièce qui interroge la place des femmes dans l’histoire de la littérature et les verrous dont elles peuvent être victime dans la production littéraire et notamment dans le fait d’avoir un lieu à soi, pour accéder à la liberté d’être soi.</p>
<p><br></p>]]>
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      <pubDate>Fri, 17 Jan 2020 15:00:54 +0000</pubDate>
      <author>Turn The Light ON - La Criée : Désordre d'Hubert Colas</author>
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Nous recevons la metteure en scène Edith Amsellem, accompagnée de la comédienne, Anne Naudon. Toutes deux sont venues nous présenter la pièce, Virginia à la bibliothèque, jouée dans de nombreuses bibliothèques des Bouches du Rhône de fin janvier à fin mars 2020.
Virginia à la bibliothèque sera présenté dans des bibliothèques, fort du désir d'Edith Amsellem, avec la compagnie Erd’O, de porter le théâtre dans des lieux « non dédiés ».
La pièce est tirée de l’essai féministe, Un lieu à soi, de l’immense écrivaine anglaise du début du XXe siècle, Virgnia Woolf. Une pièce qui interroge la place des femmes dans l’histoire de la littérature et les verrous dont elles peuvent être victime dans la production littéraire et notamment dans le fait d’avoir un lieu à soi, pour accéder à la liberté d’être soi.</itunes:summary>
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      <title>Turn The Light ON #95 : Désordre d'Hubert Colas</title>
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        <![CDATA[<p><b>Turn The Light ON, l’émission dédiée aux arts de la scène.</b> </p>
<p>Nous recevons aujourd’hui Hubert Colas, metteur en scène, fondateur de la compagnie Diphtong, du lieu de création Montevideo, et du festival Actoral, consacré aux nouvelles écritures contemporaines touchant aux arts de la scène.</p>
<p>Nous avons rencontré Hubert Colas dans sa loge, quelques heures avant la présentation à la Criée de sa nouvelle création, <em>Désordre</em>, du 8 au 10 janvier. Une pièce où il met en scène une multitude de solitudes face au désordre contemporain, qu’il soit sentimental, sociétal ou communicationnel, dans un paraître en crises.</p>]]>
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<p>Nous avons rencontré Hubert Colas dans sa loge, quelques heures avant la présentation à la Criée de sa nouvelle création, <em>Désordre</em>, du 8 au 10 janvier. Une pièce où il met en scène une multitude de solitudes face au désordre contemporain, qu’il soit sentimental, sociétal ou communicationnel, dans un paraître en crises.</p>]]>
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      <pubDate>Thu, 09 Jan 2020 10:26:54 +0000</pubDate>
      <author>Turn The Light ON - La Criée : Désordre d'Hubert Colas</author>
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Nous recevons aujourd’hui Hubert Colas, metteur en scène, fondateur de la compagnie Diphtong, du lieu de création Montevideo, et du festival Actoral, consacré aux nouvelles écritures contemporaines touchant aux arts de la scène.
Nous avons rencontré Hubert Colas dans sa loge, quelques heures avant la présentation à la Criée de sa nouvelle création, Désordre, du 8 au 10 janvier. Une pièce où il met en scène une multitude de solitudes face au désordre contemporain, qu’il soit sentimental, sociétal ou communicationnel, dans un paraître en crises.</itunes:summary>
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