PROGRAMMATION

Sylvain Garciaz | Les Voix de Marseille
Matthieu VERDEIL
Lamine Diagne | Collectif Kay
Thierry Fabre
Café Noailles + Samia Chabani
Raphaël Imbert
Matthieu Poitevin
Ensemble vocal Gyptis
Daymone
Big Buddha
FtoMix
Mystique
Vanda Forte B2B SABB

Organisateur·rices :
Les Voix de Marseille / L’AMI / La Friche la Belle de Mai / Le Cabaret Aléatoire / Bi:Pole / Radio Grenouille / Ancrages

Radio Grenouille était en direct toute la soirée pour partager avec vous les concerts du Léon Phal Quintet, orienté vers un dancefloor groovy à souhait, et de Bada-Bada, à l'esthétique hybride entre jazz, lyrisme pop et rythmes venus de l'électro.

En plus des artistes à l'affiche, Stéphane Galland recevait aux micros du 888 Hugues Kieffer, programmateur du festival, Massilia Sound System, fleuron de la musique phocéenne qui fête ses 40 ans cet été, et la jeune chanteuse Nedjma Bachi pour représenter le Effimero Quartet, en concert le 4 juillet pour Jd5C. 

Au programme de ce podcast également: sélection musicale, interview "Léon" et appels aux votes dans cet entre-deux tours d'élections législatives déjà historiques... Bonne écoute!

Réalisation radio : Alexandre « Papi » Simonini

Stefan Galland, à l'animation, accueille Hughes Kieffer et ses invités aux micros de Radio Grenouille, pour vous présenter la programmation de cette nouvelle édition.

S'en suivent les lives de :
- Sampling Is Beautiful, du jazz à base de samples des éditions précédentes,
- puis David Walters vous embarque vers les caraïbes avec sa guitare, 
- et enfin une jam session dantesque pour clôturer la soirée en trombe.

- réalisation radio : Alexandre 'Papi' Simonini
- son façade : Thomas Cadart

www.radiogrenouille.com

Raphaël Imbert, directeur du conservatoire, désormais à la direction de l'INSEAMM, nous invite à danser pendant 2 heures devant ses collègues et élèves. Au programmes, des réinterprétations de musiques populaires de toutes les époques pour rappeler que le Jazz ne se vit pas qu'assis sur un fauteuil, bien au contraire !

En direct du Jazz Club 222, espace éphémère dans la cour du Conservatoire. 

Animation : Stéphane Galland
Réalisation : Alexandre Simonini. 

En direct du Jazz Club 222, espace éphémère dans la cour du Conservatoire. 

Animation : Stéphane Galland
Réalisation : Alexandre Simonini. 

On y discute de l'ancrage territoriale du festival, de la place des artistes dans la formation et la construction d'une scène locale, le rôle des institutions et des parcours personnels hors des clous... et surtout de jam sessions ! 

Avec les voix de :
- Stéphane Galland,  animateur.
- Cyril B., flutiste, clavieriste, ambassadeur du festival et résident de Radio Grenouille
- Leurs invité.e.s

Réalisation :
- Alexandre Simonini

Il est désormais basé à Montréal et est financé par le Fonds de Recherche du Québec Société et Culture (le FRQSC) pour composer notamment des œuvres collaboratives approchant l’électro-acoustique ou œuvres sonores expérimentales. Court entretien puis live sur les ondes de Radio Grenouille.

Une émission diffusée le dimanche 23 juillet, réalisée par Djilali Hammiche et animée par Léna Rivière

Cette représentation était dédiée à des scolaires, trois classes de CM2 des écoles François Moisson et Peysonnel 1.

Imaginez une île où se rencontre et s'entrelace la multitude des chants du monde. Un lieu commun d’où écouter « le choc actuel de tant de cultures qui s'embrasent, se repoussent, disparaissent, subsistent pourtant, s’endorment ou se transforment, lentement ou à vitesse foudroyante … ». Une île où le tumulte du Tout-Monde qui nous entoure peut se saisir par quelque détail et retrouver la simplicité d’une chanson qui est mienne ou tienne ou nôtre.

Empruntant aux figures des écrivains voyageurs, des musicologues, des collectionneurs, et des troubadours ou bluesmen, leur baluchon sur l’épaule, les musiciens s’y font explorateurs butineurs, marins rêveurs et amoureux d’utopies. Ils suivent par exemple un air parti de Bretagne pour le Canada, descendu jusqu’en Louisiane avec les Acadiens, et qui, repris par une chanteuse créole, y rencontra le blues; ils admirent ses métamorphoses et témoignent de l’invention des traditions musicales. L’Île en quête de laquelle partent nos trois marins musiciens, c’est le lieu toujours singulier de cette utopie concrète, la créolisation, une terre qui, potentiellement, peut se situer partout, au Japon, en Irlande, comme aux Caraïbes.

Avec :

Marion Rampal : Chant & guitare

Pierre-François Blanchard : Piano

Sébastien Llado : Trombone & soubassophone

Texte de Martin Sarrazac

Mise en scène de Jeanne Beziers

Dessins de Cecile McLorin Salvant

Animation : Mario Bompart

Réalisation : Alexandre Simonini

Une manifestation gratuite, durant trois jours, dans le quartier de la Belle de Mai.

Hériter du festival MIMI, JEST propose une programmation expérimentale, avec de nombreux projets solo, à la ligne esthétique empreinte d'hyrbidations électroniques.

Voici la captation du concert de la vocaliste et compositrice marseillaise, Nenia Ira.

Animation : Mario Bompart

Réalisation : Alexandre Simonini

Deux concerts au programme :

- Tout d’abord celui de l’immense guitariste, Sylvain Luc, accompagné d’amis, comme toujours. Et Sylvain Luc sait choisir ses amis. Il partage la scène avec le batteur André Ceccarelli, le trompettiste Stéphane Belmondo et Thomas Bramerie, à la contrebasse.

Sylvain Luc jouera des morceaux de son large répertoire, quelques standards, d’autres plus improvisés. Il jouera avec sa liberté, et des compagnons de jeu avec qui il saura se trouver.

- En seconde partie de soirée, nous aurons le plaisir de retrouver le sextet du Supersonic, mené par le saxophoniste, Thomas de Pourquery.

Là aussi une formation d’une alchimie rare, certains d’entre eux se sont connus au Conservatoire. Presque tous mènent d’excellents projets en tant que leader. C’est ce qu’on appelle une dream team ! Une équipe étoilée qui nous présentera leur nouvel album à paraître d’ici quelques semaines, Back to the moon.

Animation : Mario Bompart

Réalisation : Alexandre Simonini

Une manifestation gratuite, durant trois jours, dans le quartier de la Belle de Mai.

Hériter du festival MIMI, JEST propose une programmation expérimentale, avec de nombreux projets solo, à la ligne esthétique empreinte d'hyrbidations électroniques.

Les invités de notre plateau :

Elodie Le Breut, directrice de l'AMI

Lois Lazur

Luna Cedron, alias Fiesta en el Vacio

Aurelia Nardini, alias Nenia Ira

Fred Berthet

Animation : Mario Bompart

Réalisation : Alexandre Simonini

Suite au salon, vous entendrez la première partie du concert de Lucas Santtana, enregistré durant la soirée dans ce même Musee départemental d’Arts Antique. Lucas Santtana était seul, pour un traditionnel guitare-voix, comme sur son huitième et dernier disque, O Céu e velho há muito tempo.

Une configuration à nue, après deux décennies où Santtana es passé par de nombreux chemins de traverses, avec des agencements sonores plus complexes, diverses textures électroniques, des distorsions instrumentales et des sonorités naturelles, notamment sur l’album Sem Nostalgia, sorti il y a dix ans. Au cours de ce salon nous allons retracer le parcours musical de Lucas Santtana en écoutant certains de ses morceaux mais également ceux d'artistes qui l'ont influencé. 

A l’exception de Paul McCartney, Lucas Santtana a choisi de nous faire écouter quatre artistes d'origine bahianaise. Lucas Santtana est né lui aussi à Salvador de Bahia, en héritier libre, très libre, du Tropicalia brésilien. Un mouvement militant, pluridisciplinaire, apparu dans les années 60 en réaction à la dictature militaire, et incarné notamment par Caetano Veloso, Gilberto Gil, Os mutantes ou Tom Zé, dont il est le neveu.

Animation : Mario Bompart

Traduction : Caetano Marta

Réalisation : Sébastien Geli

Voici l'enregistrement de deux concerts, précédés d'un entretien avec chaque groupe.

Nous débutons la soirée avec Lalala Napoli, la transe volcanique aux pieds du Vesuve. Un groupe qui comme son nom l’indique nous vient de la Drôme. Lalala Napoli a été formée par l’accordéoniste François Castiello, ancien de Bratsch, célèbre groupe de musiques tziganes avec qui il a traversé le monde pendant 30 ans. Une fois installé dans la Drôme, il y a retrouvé cinq musiciens avec qui il réinvente la tarantelle et un patrimoine de chansons napolitaines populaires, d’après-guerre.

En seconde partie de soirée, nous retrouverons, Orange Blossom, au croisement des musiques malienne, cubaine, égyptienne et de musique classique de tradition européenne, le tout mêlé à différentes textures électroniques.

Nous nous sommes entretenus avec le batteur et fondateur du groupe, Carlos Robles Arenas, qui en constitue la colonne vertébrale avec le violoniste Pierre Jean Chabot.  La voix de l’égyptienne Hend Hamed est aussi divine que tourmentée. Comme l’est la musique d’Orange Blossom. Comme l’est Marseille ? C’est en tout cas ce que ressentais le réalisateur de la désastreuse série Marseille, de Netflix, en choisissant le morceau, Ya Sidi, comme bande originale du générique.

Le groupe a 25 ans et seulement trois merveilleux albums. Le quatrième est en préparation, il devrait sortir en fin d'année.

Une soirée réalisée par Sebastien Geli et animée par Mario Bompart.

Le Grand Ensemble Filos est né du quartet Maïka, un quartet explorant le répertoire riche des musiques grecques., avec ses voix polyphoniques, des percussions persanes, la folie de son violon et la transe du mondole algérien, du laouto crétois et du saz turc.

Aujourd’hui, le groupe entend prendre une nouvelle dimension élargissant son répertoire aux traditions musicales turques et kurdes, avec la volonté de rapprocher des peuples que l’histoire n’a cessé d’opposer. Pour honorer ce rapprochement culturel, le groupe se constitue en grand ensemble de musiques gréco-turques composé de 7 musiciens et chanteurs.

Le répertoire musical proposé par Pioli & Fenichel s'axe autour de légendes du jazz new-yorkais, entre 1945 à 1970. En introduction du concert, nous vous proposons une émission réalisée par la classe 513 B du Lycée Ampère. Après une séance d’écoute d’une sélection de morceaux de jazz, les élèves ont écrits des textes libres, inspirés de ces écoutes. En voici les lectures associées aux morceaux de musique.

Hermann Loup Noir est un conte musical écrit et interprété par Manuel Paris, en solo au dobro. C'’est la rencontre de deux mythes : Le Grand Mechant Loup et le bluesman. D’une part, ce loup terrifiant, redouté de tous et qui pourtant n’existe que pour incarner la sauvagerie des hommes. D’autre part, le bluesman errant, traînant sa « musique du diable » le long des routes, un étui de guitare à la main et des complaintes plein la tête. Deux solitaires, deux mal-aimés ; voici l’histoire de l’éternel méchant à qui on laisse enfin la parole.

Voici l'enregistrement du spectacle précédé par un entretien musical avec Manuel Paris.

Animation : Mario Bompart

Réalisation : Alexandre Simonini

Pour les plus petits, Lamine Diagne conte en douceur. Il embarque son petit peuple au rythme des instruments africains: le ngoni, la kalimba, les flûtes et les tambours. Au menu : contes africains, contes  animaliers, histoires pour de rire, paroles et musiques venues  d’ailleurs !

Il nous éclaire sur  les plus grands mystères de ce monde: comment la fourmi et l’éléphant sont devenus amis, ce qui se trouve sur la face cachée de la lune, l’origine des instruments de musique, etc.

LAMINE DIAGNE : conte, flûtes, ngoni, petites percussions
WIM WELKER : guitare

Animation : Mario Bompart

Réalisation : Alexandre Simonini

Un concert organisé dans le cadre de Jazz sur la ville, cette manifestation automnale qui mêle tous les jazz, sur toutes les scènes de la métropole sensibles au genre. Un concert toujours sans public, mais diffusé en direct sur le 88.8 de la Grenouille, à partir de 18h.

Emile Mélenchon est un guitariste au parcours désormais riche. Il est parti éprouver ses désirs de musicien dans la capitale où il a collaboré avec de grands noms de la scène jazz française, puis il est revenu dans le Sud. ll y a retrouvé sa terre, ses amis et ses projets, notamment son ancien trio qu’il refonde aujourd’hui avec le contrebassiste Sam Favreau et le batteur, Philippe Jardin.

Voici un entretien avec Emile Melenchon suivi de l'enregistrement du concert.

Chaque année, le festival Jazz sur la ville enjazze le mois de novembre, à Marseille et sa métropole, en touchant toutes les scènes de Jazz, qu’elles soient physiques et stylistiques. Cette année le confinement est venu éteindre les sons et lumières du Jazz sur la ville, mais il y subsiste des résistants, comme les agitateurs du Cri du port le sont.

Née en Corée du Sud, Francesca Han a commencé à jouer sur la scène jazz de Séoul avant de partir pour la mecque du Jazz, New York, où elle a joué avec de grands musiciens comme Jason Moran ou Ralph Alessi. Elle a poursuivi son parcours musical à Tokyo avant de s’installer à Salon de Provence l’an passé.

Voici un entretien avec Francesca Han suivi de l'enregistrement du concert.

Un grand merci à Armel Bour et son équipe pour leur accueil au Cri du Port ; à Pierre Biancarelli pour la traduction de Francesca Han ; et Alexandre Simonini, à la réalisation de cette émission.

Une émission animée par Mario Bompart.

Un pianiste que beaucoup présentent comme le pianiste le plus talentueux et inventif de sa génération. Il vient de recevoir, la semaine dernière, la prestigieuse récompense de meilleur artiste instrumental aux Victoires du Jazz, nominé aux côtés de pianistes comme Christophe Chassol, Laurent Coulondre ou Jacky Terrasson.

Paul Lay est en trio, avec Simon Tailleu à la Contrebasse et la chanteuse suédoise Isabel Sorling. Avec ce trio, Paul Lay présente son sixième album Deep Rivers (Laborie Jazz), un répertoire de reprises de folksongs et spirituals américains, depuis la guerre de Sécession jusqu’aux années 1960 et la lutte pour les droits civiques, symbolisée notamment par Nina Simone. Paul Lay réarrange ces thèmes populaires récurrents qui ont façonné la culture des tout premiers musiciens de jazz.

Enzo Carniel & House of Echo est l’une des formations les plus virtuoses de la scène jazz contemporaine. Ils présentent leur dernier album, Walls Down, pour la première fois devant un public.

Walls Down, littéralement les murs à terre, est un album que l’on pourrait qualifier de jazz moderne voire futuriste. Les compositions d’Enzo Carniel sont émaillées d’ambiant, d’électronica. Un jazz minéral, au sens propre aussi, avec des enregistrements de sons de pierres qui s’associent à la partie instrumentale et l’abstraction électronique.

Line up :

Enzo Carniel : Piano

Marc Antoine Perrio : guitare

Simon Tailleu : contrebasse 

Ariel Tessier : batterie