IN.SIDE AC Transistor (https://transistor.fm) https://feeds.transistor.fm/in-side-ac Inside AC is part of RÁDIO/GALERIA ANTECÂMARA, a cultural programming project that encourages critical thinking and debate about architecture. Through radio broadcasts, artist residencies, workshops, and exhibitions, the project explores architecture in its broadest and most holistic sense. With a focus on community and integration, ANTECÂMARA seeks to foster dialogue between architectural practices, visual arts, institutions, and society, creating a shared space that promotes experimentation and participation. "Inside" showcases these intersections and provides a new auditory perspective on ANTECÂMARA’s exhibitions, workshops, or installations. © 2024 Rádio Antecâmara a67fff02-67c3-5487-8d76-bbc3bb046f68 yes en Mon, 30 Mar 2026 10:00:42 +0100 Mon, 30 Mar 2026 10:03:44 +0100 http://www.antecamara-radio.pt https://img.transistorcdn.com/i4hBSLG-DLFvIzuDMjzEEDqrOVESQ2DDahwrJPYVyz4/rs:fill:0:0:1/w:1400/h:1400/q:60/mb:500000/aHR0cHM6Ly9pbWct/dXBsb2FkLXByb2R1/Y3Rpb24udHJhbnNp/c3Rvci5mbS83MDZi/ODVmMDEwMTgzMWVm/MDQ2NDYwMGZlYTAx/YzlkMS5qcGc.jpg IN.SIDE AC http://www.antecamara-radio.pt episodic AC Inside AC is part of RÁDIO/GALERIA ANTECÂMARA, a cultural programming project that encourages critical thinking and debate about architecture. Through radio broadcasts, artist residencies, workshops, and exhibitions, the project explores architecture in its broadest and most holistic sense. With a focus on community and integration, ANTECÂMARA seeks to foster dialogue between architectural practices, visual arts, institutions, and society, creating a shared space that promotes experimentation and participation. "Inside" showcases these intersections and provides a new auditory perspective on ANTECÂMARA’s exhibitions, workshops, or installations. Inside AC is part of RÁDIO/GALERIA ANTECÂMARA, a cultural programming project that encourages critical thinking and debate about architecture. AC No No In.Side AC 9 9 In.Side AC full b73e52cd-21e1-4825-9024-f728a74abda3 https://share.transistor.fm/s/5c4b008f Neste episódio, regressamos à conversa realizada no passado dia 30 de janeiro, no âmbito da exposição Sob o Peso da Ranhura na Galeria Antecâmara, para aprofundar o universo artístico de Paula Prates, em diálogo com Ana Anacleto.

Entre matéria e memória, este encontro percorre a revalorização de materiais residuais, os vestígios do processo industrial e os gestos que transformam imperfeições em linguagem artística. Uma reflexão sensível e crítica sobre o deslocamento do material do contexto fabril para o espaço expositivo — e sobre o que permanece inscrito na matéria.

Uma conversa íntima e reveladora que prolonga a exposição no tempo.

]]> Neste episódio, regressamos à conversa realizada no passado dia 30 de janeiro, no âmbito da exposição Sob o Peso da Ranhura na Galeria Antecâmara, para aprofundar o universo artístico de Paula Prates, em diálogo com Ana Anacleto.

Entre matéria e memória, este encontro percorre a revalorização de materiais residuais, os vestígios do processo industrial e os gestos que transformam imperfeições em linguagem artística. Uma reflexão sensível e crítica sobre o deslocamento do material do contexto fabril para o espaço expositivo — e sobre o que permanece inscrito na matéria.

Uma conversa íntima e reveladora que prolonga a exposição no tempo.

]]> Mon, 30 Mar 2026 10:00:07 +0100 AC AC 2158 Neste episódio, regressamos à conversa realizada no passado dia 30 de janeiro, no âmbito da exposição Sob o Peso da Ranhura na Galeria Antecâmara, para aprofundar o universo artístico de Paula Prates, em diálogo com Ana Anacleto.

Entre matéria e memória, este encontro percorre a revalorização de materiais residuais, os vestígios do processo industrial e os gestos que transformam imperfeições em linguagem artística. Uma reflexão sensível e crítica sobre o deslocamento do material do contexto fabril para o espaço expositivo — e sobre o que permanece inscrito na matéria.

Uma conversa íntima e reveladora que prolonga a exposição no tempo.

]]> No In.Side AC 8 8 In.Side AC full c9ae3e63-d856-43b3-9c1f-0ed35d63ad4d https://share.transistor.fm/s/75c16f05 Neste episódio do In.Side AC, Maile Colbert conversa com a artista sonora Mariana P. C. Dias sobre uma prática que transforma o corpo num território de escuta. A partir de uma experiência pessoal, o som e a voz emergem como matéria viva de memória, presença e relação.

Entre biofonias internas, respiração, água e sons coletivos, a conversa revela uma abordagem sensorial e performativa que cruza arte sonora, ecologia acústica e experiência partilhada, convidando-nos a escutar o corpo, e o mundo, de outra forma.

]]> Neste episódio do In.Side AC, Maile Colbert conversa com a artista sonora Mariana P. C. Dias sobre uma prática que transforma o corpo num território de escuta. A partir de uma experiência pessoal, o som e a voz emergem como matéria viva de memória, presença e relação.

Entre biofonias internas, respiração, água e sons coletivos, a conversa revela uma abordagem sensorial e performativa que cruza arte sonora, ecologia acústica e experiência partilhada, convidando-nos a escutar o corpo, e o mundo, de outra forma.

]]> Tue, 03 Feb 2026 16:00:00 +0000 AC AC 1477 Neste episódio do In.Side AC, Maile Colbert conversa com a artista sonora Mariana P. C. Dias sobre uma prática que transforma o corpo num território de escuta. A partir de uma experiência pessoal, o som e a voz emergem como matéria viva de memória, presença e relação.

Entre biofonias internas, respiração, água e sons coletivos, a conversa revela uma abordagem sensorial e performativa que cruza arte sonora, ecologia acústica e experiência partilhada, convidando-nos a escutar o corpo, e o mundo, de outra forma.

]]> No In.Side AC 7 7 In.Side AC full 8c8a263f-f544-4f0b-b42c-2a2d6ad2a8f0 https://share.transistor.fm/s/c70a353c Neste episódio, o artista James Webb e a curadora Luísa Santos da exposição There’s No Place Called Home (Belém/Anjos, Lisboa) falam sobre a nova versão deste projeto que, através da introdução do canto de pássaros estrangeiros em árvores locais, expõe histórias de deslocação, ecologia e colonialismo. A conversa passa pelos contextos de Belém e do antigo Bairro das Colónias, onde a obra revela como monumentos, paisagens e sonoridades ainda ecoam legados imperiais. Entre arte, política e ambiente, o episódio convida a pensar novas formas de convivência entre humanos e não humanos e o que significa não ter, ou procurar, um lugar chamado casa.

]]> Neste episódio, o artista James Webb e a curadora Luísa Santos da exposição There’s No Place Called Home (Belém/Anjos, Lisboa) falam sobre a nova versão deste projeto que, através da introdução do canto de pássaros estrangeiros em árvores locais, expõe histórias de deslocação, ecologia e colonialismo. A conversa passa pelos contextos de Belém e do antigo Bairro das Colónias, onde a obra revela como monumentos, paisagens e sonoridades ainda ecoam legados imperiais. Entre arte, política e ambiente, o episódio convida a pensar novas formas de convivência entre humanos e não humanos e o que significa não ter, ou procurar, um lugar chamado casa.

]]> Thu, 04 Dec 2025 14:25:07 +0000 James Webb / Luísa Santos James Webb / Luísa Santos 1237 Neste episódio, o artista James Webb e a curadora Luísa Santos da exposição There’s No Place Called Home (Belém/Anjos, Lisboa) falam sobre a nova versão deste projeto que, através da introdução do canto de pássaros estrangeiros em árvores locais, expõe histórias de deslocação, ecologia e colonialismo. A conversa passa pelos contextos de Belém e do antigo Bairro das Colónias, onde a obra revela como monumentos, paisagens e sonoridades ainda ecoam legados imperiais. Entre arte, política e ambiente, o episódio convida a pensar novas formas de convivência entre humanos e não humanos e o que significa não ter, ou procurar, um lugar chamado casa.

]]> No In.side AC 6 6 In.side AC full 260de789-16a0-4a2a-8eab-04aa5a0e4e46 https://share.transistor.fm/s/cdcebc8c Neste episódio, mergulhamos no universo da exposição “SANS SOUCI”, de Carlos No, patente na Antecamâra Galeria. Em conversa com João Pinharanda, o artista reflete sobre os temas centrais da sua obra, a casa, a perda, a exclusão,e como estes conceitos dialogam com questões de gentrificação, desigualdade e identidade nas cidades contemporâneas.

Entre maquetes, esculturas e processos de criação que se aproximam da arquitetura, Carlos No partilha o modo como transforma preocupações sociais em expressão plástica, revelando o lado político e humano da arte. 

]]> Neste episódio, mergulhamos no universo da exposição “SANS SOUCI”, de Carlos No, patente na Antecamâra Galeria. Em conversa com João Pinharanda, o artista reflete sobre os temas centrais da sua obra, a casa, a perda, a exclusão,e como estes conceitos dialogam com questões de gentrificação, desigualdade e identidade nas cidades contemporâneas.

Entre maquetes, esculturas e processos de criação que se aproximam da arquitetura, Carlos No partilha o modo como transforma preocupações sociais em expressão plástica, revelando o lado político e humano da arte. 

]]> Thu, 13 Nov 2025 14:09:27 +0000 Carlos No | João Pinharanda Carlos No | João Pinharanda 1628 Neste episódio, mergulhamos no universo da exposição “SANS SOUCI”, de Carlos No, patente na Antecamâra Galeria. Em conversa com João Pinharanda, o artista reflete sobre os temas centrais da sua obra, a casa, a perda, a exclusão,e como estes conceitos dialogam com questões de gentrificação, desigualdade e identidade nas cidades contemporâneas.

Entre maquetes, esculturas e processos de criação que se aproximam da arquitetura, Carlos No partilha o modo como transforma preocupações sociais em expressão plástica, revelando o lado político e humano da arte. 

]]> No In.side AC 5 5 In.side AC full 81b7156d-c313-4e14-b18a-d617b3458b20 https://share.transistor.fm/s/39f3896c My House, My Vessel

O que significa chamar um lugar de "casa"? E quando essa casa nunca foi vivida, mas apenas sonhada? Neste episódio do nosso podcast, entramos no universo sensível da exposição My House, My Vessel, do artista Alejandro Manzano, para explorar a casa como recipiente – físico, emocional, e profundamente simbólico.

Juntam-se à conversa convidados especiais de diversas áreas, para refletir sobre temas como a memória herdada, a idealização do lar, e o impacto da perda e da ausência na construção do espaço doméstico. Falamos da nostalgia de um lugar nunca habitado, das palavras dos avós e da forma como os espaços, moldam e são moldados, por quem os imagina e habita. Uma conversa íntima e provocadora sobre o que fica quando a casa deixa de ser lugar e passa a ser lembrança. Porque, afinal, será que habitamos as casas, ou são elas que nos habitam?

]]> My House, My Vessel

O que significa chamar um lugar de "casa"? E quando essa casa nunca foi vivida, mas apenas sonhada? Neste episódio do nosso podcast, entramos no universo sensível da exposição My House, My Vessel, do artista Alejandro Manzano, para explorar a casa como recipiente – físico, emocional, e profundamente simbólico.

Juntam-se à conversa convidados especiais de diversas áreas, para refletir sobre temas como a memória herdada, a idealização do lar, e o impacto da perda e da ausência na construção do espaço doméstico. Falamos da nostalgia de um lugar nunca habitado, das palavras dos avós e da forma como os espaços, moldam e são moldados, por quem os imagina e habita. Uma conversa íntima e provocadora sobre o que fica quando a casa deixa de ser lugar e passa a ser lembrança. Porque, afinal, será que habitamos as casas, ou são elas que nos habitam?

]]> Thu, 12 Jun 2025 18:15:00 +0100 Alejandro Manzano | Alberto Aguero Blanco Alejandro Manzano | Alberto Aguero Blanco 1477 My House, My Vessel

O que significa chamar um lugar de "casa"? E quando essa casa nunca foi vivida, mas apenas sonhada? Neste episódio do nosso podcast, entramos no universo sensível da exposição My House, My Vessel, do artista Alejandro Manzano, para explorar a casa como recipiente – físico, emocional, e profundamente simbólico.

Juntam-se à conversa convidados especiais de diversas áreas, para refletir sobre temas como a memória herdada, a idealização do lar, e o impacto da perda e da ausência na construção do espaço doméstico. Falamos da nostalgia de um lugar nunca habitado, das palavras dos avós e da forma como os espaços, moldam e são moldados, por quem os imagina e habita. Uma conversa íntima e provocadora sobre o que fica quando a casa deixa de ser lugar e passa a ser lembrança. Porque, afinal, será que habitamos as casas, ou são elas que nos habitam?

]]> No In.side AC 4 4 In.side AC full 96f64b64-5661-4272-8b61-f1bc5451c5e8 https://share.transistor.fm/s/bf1ea4bb A guided tour of the exhibition Valter Vinagre - Spirit in Place, at Galeria Antecâmara by Emília Tavares and Valter Vinagre.  Emília Tavares is recognised for her sensitivity and depth in interpreting contemporary art. She is an art historian and Curator of Photography and New Media at the National Museum of Contemporary Art - Museu do Chiado, Lisbon. With an attentive and perceptive eye, she will guide visitors through Valter Vinagre's work, offering a unique perspective on this exhibition.

]]> A guided tour of the exhibition Valter Vinagre - Spirit in Place, at Galeria Antecâmara by Emília Tavares and Valter Vinagre.  Emília Tavares is recognised for her sensitivity and depth in interpreting contemporary art. She is an art historian and Curator of Photography and New Media at the National Museum of Contemporary Art - Museu do Chiado, Lisbon. With an attentive and perceptive eye, she will guide visitors through Valter Vinagre's work, offering a unique perspective on this exhibition.

]]> Fri, 09 May 2025 10:00:00 +0100 Valter Vinagre, Emilia Tavares Valter Vinagre, Emilia Tavares 1920 A guided tour of the exhibition Valter Vinagre - Spirit in Place, at Galeria Antecâmara by Emília Tavares and Valter Vinagre.  Emília Tavares is recognised for her sensitivity and depth in interpreting contemporary art. She is an art historian and Curator of Photography and New Media at the National Museum of Contemporary Art - Museu do Chiado, Lisbon. With an attentive and perceptive eye, she will guide visitors through Valter Vinagre's work, offering a unique perspective on this exhibition.

]]> No In.side AC 3 3 In.side AC full b8ad9ef0-7405-4a35-96cf-73b255c92db7 https://share.transistor.fm/s/b2f0d18e The Opportunity of Monstrosity

A conversation between Jonathan Mosley and arts-based research collective The Third Thing (Nithya Iyer and Vlad Mizikov), this talk  is focussed on a short video work entitled 'An Experiment in Intervals III - Violet Desert', made on-site at the former Companhia União Fabril industrial plant in Barreiro, Portugal. Using performance and image, the work explores how bodily interventions can allow for alternative readings of sites of 'monstrous architecture'.  As such, the conversation commences from Georges Bataille's reflection on the architectures of modernity - the smokestack, the freeway, the industrial plant -  as representing a 'disorder under god', or a 'monstrous' apparition. It also draws on the work's reference to Michelangelo Antonioni's 1964 film Il Deserto Rosso (Red Desert) and its relevance to contemporary critiques of capitalist ideology. 

An Experiment in Intervals III - Violet Desert, is accessible for public viewing here until 31st of July 2024.
Jonathan Mosley is one half of Warren and Mosley, a contemporary artist / architect collaboration operating at the intersection of conceptual art, architecture and more recently the psycho-social. He is also Associate Professor of Architecture and Experimental Practice at Bristol UWE. 

The Third Thing (PT/AUS) is an arts-based research collaboration seeking to investigate experimental methodologies in the negotiation, actualisation and instrumentalisation of the body in space. Their research and practice seeks to conjoin philosophical provocations with embodied interventions in sites of architectural significance.

]]> The Opportunity of Monstrosity

A conversation between Jonathan Mosley and arts-based research collective The Third Thing (Nithya Iyer and Vlad Mizikov), this talk  is focussed on a short video work entitled 'An Experiment in Intervals III - Violet Desert', made on-site at the former Companhia União Fabril industrial plant in Barreiro, Portugal. Using performance and image, the work explores how bodily interventions can allow for alternative readings of sites of 'monstrous architecture'.  As such, the conversation commences from Georges Bataille's reflection on the architectures of modernity - the smokestack, the freeway, the industrial plant -  as representing a 'disorder under god', or a 'monstrous' apparition. It also draws on the work's reference to Michelangelo Antonioni's 1964 film Il Deserto Rosso (Red Desert) and its relevance to contemporary critiques of capitalist ideology. 

An Experiment in Intervals III - Violet Desert, is accessible for public viewing here until 31st of July 2024.
Jonathan Mosley is one half of Warren and Mosley, a contemporary artist / architect collaboration operating at the intersection of conceptual art, architecture and more recently the psycho-social. He is also Associate Professor of Architecture and Experimental Practice at Bristol UWE. 

The Third Thing (PT/AUS) is an arts-based research collaboration seeking to investigate experimental methodologies in the negotiation, actualisation and instrumentalisation of the body in space. Their research and practice seeks to conjoin philosophical provocations with embodied interventions in sites of architectural significance.

]]> Thu, 05 Sep 2024 19:58:17 +0100 The third thing The third thing 1442 The Opportunity of Monstrosity

A conversation between Jonathan Mosley and arts-based research collective The Third Thing (Nithya Iyer and Vlad Mizikov), this talk  is focussed on a short video work entitled 'An Experiment in Intervals III - Violet Desert', made on-site at the former Companhia União Fabril industrial plant in Barreiro, Portugal. Using performance and image, the work explores how bodily interventions can allow for alternative readings of sites of 'monstrous architecture'.  As such, the conversation commences from Georges Bataille's reflection on the architectures of modernity - the smokestack, the freeway, the industrial plant -  as representing a 'disorder under god', or a 'monstrous' apparition. It also draws on the work's reference to Michelangelo Antonioni's 1964 film Il Deserto Rosso (Red Desert) and its relevance to contemporary critiques of capitalist ideology. 

An Experiment in Intervals III - Violet Desert, is accessible for public viewing here until 31st of July 2024.
Jonathan Mosley is one half of Warren and Mosley, a contemporary artist / architect collaboration operating at the intersection of conceptual art, architecture and more recently the psycho-social. He is also Associate Professor of Architecture and Experimental Practice at Bristol UWE. 

The Third Thing (PT/AUS) is an arts-based research collaboration seeking to investigate experimental methodologies in the negotiation, actualisation and instrumentalisation of the body in space. Their research and practice seeks to conjoin philosophical provocations with embodied interventions in sites of architectural significance.

]]> art, modernaty, industrial sites, films, antonioni, deserto rosso No In.side AC 2 2 In.side AC full 12e87197-90fb-4d62-9b3d-93e8dd6c161d https://share.transistor.fm/s/063b0cdb Deep into the Landscape is a project from Landra, about life's unapologetic resilience. A selection of objects and processes inviting you to explore the intricate relations between nature , regeneration, and human intervention. Today we have with us Landra, with Sara Rodrigues and Rodrigo Camacho, that will explain more about whats behind their work.

]]> Deep into the Landscape is a project from Landra, about life's unapologetic resilience. A selection of objects and processes inviting you to explore the intricate relations between nature , regeneration, and human intervention. Today we have with us Landra, with Sara Rodrigues and Rodrigo Camacho, that will explain more about whats behind their work.

]]> Thu, 05 Sep 2024 19:53:12 +0100 Landra Landra 1147 Deep into the Landscape is a project from Landra, about life's unapologetic resilience. A selection of objects and processes inviting you to explore the intricate relations between nature , regeneration, and human intervention. Today we have with us Landra, with Sara Rodrigues and Rodrigo Camacho, that will explain more about whats behind their work.

]]> Architecture, landscape, nature, food, art, territoriy No In.side AC 1 1 In.side AC full d0503eb2-bd2d-48fb-8552-75bae65c00b1 https://share.transistor.fm/s/66252c99 Filipe Paixão proposes an exhibition of drawings, sculptures and photographs, centred on transmutations and plastic variations, based on studio experience. What overlaps? What is autonomous from practice? This exhibition is a look at the boundary between art and architecture, where these questions are raised. Today we have with us Filipa Oliveira e Filipe Magalhães, that bring us an inside view about Filipe Paixão work.

]]> Filipe Paixão proposes an exhibition of drawings, sculptures and photographs, centred on transmutations and plastic variations, based on studio experience. What overlaps? What is autonomous from practice? This exhibition is a look at the boundary between art and architecture, where these questions are raised. Today we have with us Filipa Oliveira e Filipe Magalhães, that bring us an inside view about Filipe Paixão work.

]]> Thu, 05 Sep 2024 19:50:34 +0100 Filipe Paixão Filipe Paixão 1924 Filipe Paixão proposes an exhibition of drawings, sculptures and photographs, centred on transmutations and plastic variations, based on studio experience. What overlaps? What is autonomous from practice? This exhibition is a look at the boundary between art and architecture, where these questions are raised. Today we have with us Filipa Oliveira e Filipe Magalhães, that bring us an inside view about Filipe Paixão work.

]]> Architecture, art, gallery, radio, drawing, ilustration No