Cultuurshift Transistor (https://transistor.fm) https://feeds.transistor.fm/cultuurshift In Cultuurshift hoor je elke aflevering een internationale case. Denk aan innovaties rondom AI, immersieve ervaringen, gamification en datagedreven werken. Hoe pakken andere organisaties dit aan? En vooral: wat levert het ze op? Host Anic van Damme en sidekick Splinter Chabot gaan daarover in gesprek met een buitenlandse pionier én een Nederlandse maker of professional. Samen trekken ze het voorbeeld naar de Nederlandse praktijk. Dat levert niet alleen inspiratie op, maar ook concrete handvatten. Want naast het verhaal hoor je ook: • waar je kunt beginnen • wat je beter (nog) niet kunt doen • en hoe je kleine eerste stappen zet richting een eigen project DEN 276f2844-8676-5776-bc92-3ef83bf49569 yes nl-nl Tue, 12 May 2026 13:17:07 +0200 Tue, 12 May 2026 13:18:01 +0200 https://www.den.nl https://img.transistorcdn.com/lrJfBgvDJDe9CnLhrFTZex2ZfZc1i3f-Hlefbk21p38/rs:fill:0:0:1/w:1400/h:1400/q:60/mb:500000/aHR0cHM6Ly9pbWct/dXBsb2FkLXByb2R1/Y3Rpb24udHJhbnNp/c3Rvci5mbS81YWJj/MDNkM2I1NmIzNTUy/NjRmNTE1YjRlZTE3/NDNlMS5wbmc.jpg Cultuurshift https://www.den.nl episodic DEN In Cultuurshift hoor je elke aflevering een internationale case. Denk aan innovaties rondom AI, immersieve ervaringen, gamification en datagedreven werken. Hoe pakken andere organisaties dit aan? En vooral: wat levert het ze op? Host Anic van Damme en sidekick Splinter Chabot gaan daarover in gesprek met een buitenlandse pionier én een Nederlandse maker of professional. Samen trekken ze het voorbeeld naar de Nederlandse praktijk. Dat levert niet alleen inspiratie op, maar ook concrete handvatten. Want naast het verhaal hoor je ook: • waar je kunt beginnen • wat je beter (nog) niet kunt doen • en hoe je kleine eerste stappen zet richting een eigen project In Cultuurshift hoor je elke aflevering een internationale case. digitale transformatie, culturele instellingen, digitalisering, Rijksmuseum, Limburgs Museum, De Effenaar, Cinekid, Nederlands Dans Theater, DEN, Microphone Media DEN communicatie@den.nl No No S3:E3 Met data grip op drukte en bezoekersstromen (met het Britse Design Museum) 3 3 3 3 S3:E3 Met data grip op drukte en bezoekersstromen (met het Britse Design Museum) full 73dfd346-8694-4ce8-9c4c-17172574963e https://share.transistor.fm/s/56f63e6f Dringen voor een topstuk of zalen die leeg blijven terwijl het verderop hutje-mutje is. Publieksbeheersing is een kunst op zich, maar door slim om te gaan met de juiste data transformeer je frustratie in een betere museumervaring. En een betere museumervaring betekent meer impact. 

We kijken over de grens bij het Design Museum in London, waar ze data gebruiken om de bezoeker beter te bedienen. Maar hoe veranker je dat in je digitale strategie? Josephine Chanter vertelt hoe het gebruik van data ingebed zit in hun digitale strategie. En ze legt uit hoe ze mensen in de organisatie mee krijgt om meer datagedreven te gaan werken. 

Aan tafel bespreekt host Anic van Damme dit met vaste co-host Splinter Chabot en innovatie-expert Evita Goettsch van het Rijksmuseum. We ontdekken hoe je met sensoren bezoekersstromen kunt meten en hoe je zelfs met een klein budget kunt beginnen met experimenteren.

Sprekers:
Anic van Damme, presentator
Splinter Chabot, programmamaker, cultuurliefhebber en auteur
Josephine Chanter, adjunct-directeur van het Design Museum in London. Zij geeft leiding aan de digitale transformatie van het museum.
Evita Goettsch, van het Innovatielab van het Rijksmuseum. Ze onderzoekt hoe ze met technologische innovaties de museumervaring kunnen verbeteren.

In deze aflevering: 
0:00 Van dringen voor een topstuk naar de ultieme bezoekerservaring 
5:30 Josephine Chanter over de digitale ambities van het Design Museum in London 
8:15 Tickets scannen: wat de data vertelt over looproutes 
11:00 Frustratie: wanneer systemen niet met elkaar praten 
14:30 Hoe krijg je creatieve collega’s mee in je dataplannen?
17:00 Experimenteren in het Rijksmuseum: van sensoren tot de winkelvloer 
20:00 Innovatie voor iedereen: tips voor kleine culturele organisaties 
25:30 Josephine’s advies voor organisaties die starten met het opbouwen van hun digitale strategie

Genoemd in deze aflevering

  • DEN: Kennisinstituut voor cultuur & digitale transformatie
  • Het Britse Design Museum
  • Innovatielab van het Rijksmuseum in Amsterdam


]]> Dringen voor een topstuk of zalen die leeg blijven terwijl het verderop hutje-mutje is. Publieksbeheersing is een kunst op zich, maar door slim om te gaan met de juiste data transformeer je frustratie in een betere museumervaring. En een betere museumervaring betekent meer impact. 

We kijken over de grens bij het Design Museum in London, waar ze data gebruiken om de bezoeker beter te bedienen. Maar hoe veranker je dat in je digitale strategie? Josephine Chanter vertelt hoe het gebruik van data ingebed zit in hun digitale strategie. En ze legt uit hoe ze mensen in de organisatie mee krijgt om meer datagedreven te gaan werken. 

Aan tafel bespreekt host Anic van Damme dit met vaste co-host Splinter Chabot en innovatie-expert Evita Goettsch van het Rijksmuseum. We ontdekken hoe je met sensoren bezoekersstromen kunt meten en hoe je zelfs met een klein budget kunt beginnen met experimenteren.

Sprekers:
Anic van Damme, presentator
Splinter Chabot, programmamaker, cultuurliefhebber en auteur
Josephine Chanter, adjunct-directeur van het Design Museum in London. Zij geeft leiding aan de digitale transformatie van het museum.
Evita Goettsch, van het Innovatielab van het Rijksmuseum. Ze onderzoekt hoe ze met technologische innovaties de museumervaring kunnen verbeteren.

In deze aflevering: 
0:00 Van dringen voor een topstuk naar de ultieme bezoekerservaring 
5:30 Josephine Chanter over de digitale ambities van het Design Museum in London 
8:15 Tickets scannen: wat de data vertelt over looproutes 
11:00 Frustratie: wanneer systemen niet met elkaar praten 
14:30 Hoe krijg je creatieve collega’s mee in je dataplannen?
17:00 Experimenteren in het Rijksmuseum: van sensoren tot de winkelvloer 
20:00 Innovatie voor iedereen: tips voor kleine culturele organisaties 
25:30 Josephine’s advies voor organisaties die starten met het opbouwen van hun digitale strategie

Genoemd in deze aflevering

  • DEN: Kennisinstituut voor cultuur & digitale transformatie
  • Het Britse Design Museum
  • Innovatielab van het Rijksmuseum in Amsterdam


]]> Tue, 12 May 2026 11:53:22 +0200 DEN DEN 1951 Dringen voor een topstuk of zalen die leeg blijven terwijl het verderop hutje-mutje is. Publieksbeheersing is een kunst op zich, maar door slim om te gaan met de juiste data transformeer je frustratie in een betere museumervaring. En een betere museumervaring betekent meer impact. 

We kijken over de grens bij het Design Museum in London, waar ze data gebruiken om de bezoeker beter te bedienen. Maar hoe veranker je dat in je digitale strategie? Josephine Chanter vertelt hoe het gebruik van data ingebed zit in hun digitale strategie. En ze legt uit hoe ze mensen in de organisatie mee krijgt om meer datagedreven te gaan werken. 

Aan tafel bespreekt host Anic van Damme dit met vaste co-host Splinter Chabot en innovatie-expert Evita Goettsch van het Rijksmuseum. We ontdekken hoe je met sensoren bezoekersstromen kunt meten en hoe je zelfs met een klein budget kunt beginnen met experimenteren.

Sprekers:
Anic van Damme, presentator
Splinter Chabot, programmamaker, cultuurliefhebber en auteur
Josephine Chanter, adjunct-directeur van het Design Museum in London. Zij geeft leiding aan de digitale transformatie van het museum.
Evita Goettsch, van het Innovatielab van het Rijksmuseum. Ze onderzoekt hoe ze met technologische innovaties de museumervaring kunnen verbeteren.

In deze aflevering: 
0:00 Van dringen voor een topstuk naar de ultieme bezoekerservaring 
5:30 Josephine Chanter over de digitale ambities van het Design Museum in London 
8:15 Tickets scannen: wat de data vertelt over looproutes 
11:00 Frustratie: wanneer systemen niet met elkaar praten 
14:30 Hoe krijg je creatieve collega’s mee in je dataplannen?
17:00 Experimenteren in het Rijksmuseum: van sensoren tot de winkelvloer 
20:00 Innovatie voor iedereen: tips voor kleine culturele organisaties 
25:30 Josephine’s advies voor organisaties die starten met het opbouwen van hun digitale strategie

Genoemd in deze aflevering

  • DEN: Kennisinstituut voor cultuur & digitale transformatie
  • Het Britse Design Museum
  • Innovatielab van het Rijksmuseum in Amsterdam


]]> digitale transformatie, culturele instellingen, digitalisering, Rijksmuseum, Limburgs Museum, De Effenaar, Cinekid, Nederlands Dans Theater, DEN, Microphone Media No S3:E2 Van League of Legends naar een immersieve voorstelling (met Immersive Arcane in China) 3 3 2 2 S3:E2 Van League of Legends naar een immersieve voorstelling (met Immersive Arcane in China) full 0d5ae5e9-9524-436c-87cd-12aa61e4267d https://share.transistor.fm/s/e87da45b League of Legends, een van de meest gespeelde games ter wereld, is de basis voor de populaire Netflix-hit Arcane. Het verhaal uit de serie is omgezet in een immersieve theatervoorstelling: Immersive Arcane. 

Het Britse Punchdrunk is gespecialiseerd in immersieve voorstellingen. Samen met Riot Games transformeren zij Arcane tot een show die dit jaar in première gaat in China. 

Verwacht geen voorstelling waarbij het publiek op stoelen voor het podium zit. Het publiek kiest haar eigen pad, verhaallijnen en hoofdpersonen om te volgen. Net als je dat in een game doet. Wat kunnen we leren van game-elementen om ze door te vertalen naar fysieke ervaringen? En hoe kan dit soort voorstellingen nieuw publiek naar de cultuursector halen? 

Regisseur van immersive Arcane Conor Doyle en theatermaker en producent Chafik Benhmidouch delen hun inzichten over hoe je een omgeving creëert waarin de bezoeker centraal staat en techniek de beleving versterkt zonder de aandacht op te eisen

Sprekers:
Anic van Damme, presentator
Splinter Chabot, programmamaker, cultuurliefhebber en auteur
Conor Doyle, regisseur en artistiek leider bij One Hundred, verbonden aan Punchdrunk, de wereldberoemde top van immersive entertainment. Samen met Riot Games en Tencent Media ontwikkelt hij Immersive Arcane.
Chafik Benhmidouch, theatermaker, regisseur en producent. Eigenaar van DOOR OPEN SPACE waar vernieuwende cultuurervaringen plaatsvinden op het snijvlak van theater en nachtleven, zoals de immersieve voorstelling Circle of Truth. 

In deze aflevering:
0:00 Wat is Immersive Arcane: Is het theater, een musical of een game?
3:30 De tools voor een transitie: hoe je een bezoeker vanuit de dagelijkse realiteit een fantasiewereld in trekt.
11:00 Waarom we in een digitale tijd juist snakken naar fysieke ervaringen zoals geur, textuur en aanraking.
16:45 De link met gaming: Waarom open-world games de blauwdruk zijn voor modern theater.
22:30 Werken met grote IP: Hoe bewaar je artistieke vrijheid bij een wereldwijd merk als League of Legends? 
28:00 De uitdagingen van werken met schermen in je voorstelling: Hoe zorg je ervoor dat het scherm niet alle aandacht opeist? 
37:15 De belangrijkste les van Conor: leg alle focus op de bezoekerservaring in plaats van het verhaal dat je als maker wilt vertellen. 

Genoemd in deze aflevering
DEN: kennisinstituut voor cultuur & digitale transformatie

  • Immersive Arcane: De productie in Shanghai gebaseerd op de Netflix-serie Arcane.
  • Punchdrunk: Het theatergezelschap dat de standaard zette voor immersief theater met o.a. Sleep No More.
  • Circle of Truth: De immersieve voorstelling van Chafik Benhmidouch op de NDSM-werf in Amsterdam uit 2024. 
]]> League of Legends, een van de meest gespeelde games ter wereld, is de basis voor de populaire Netflix-hit Arcane. Het verhaal uit de serie is omgezet in een immersieve theatervoorstelling: Immersive Arcane. 

Het Britse Punchdrunk is gespecialiseerd in immersieve voorstellingen. Samen met Riot Games transformeren zij Arcane tot een show die dit jaar in première gaat in China. 

Verwacht geen voorstelling waarbij het publiek op stoelen voor het podium zit. Het publiek kiest haar eigen pad, verhaallijnen en hoofdpersonen om te volgen. Net als je dat in een game doet. Wat kunnen we leren van game-elementen om ze door te vertalen naar fysieke ervaringen? En hoe kan dit soort voorstellingen nieuw publiek naar de cultuursector halen? 

Regisseur van immersive Arcane Conor Doyle en theatermaker en producent Chafik Benhmidouch delen hun inzichten over hoe je een omgeving creëert waarin de bezoeker centraal staat en techniek de beleving versterkt zonder de aandacht op te eisen

Sprekers:
Anic van Damme, presentator
Splinter Chabot, programmamaker, cultuurliefhebber en auteur
Conor Doyle, regisseur en artistiek leider bij One Hundred, verbonden aan Punchdrunk, de wereldberoemde top van immersive entertainment. Samen met Riot Games en Tencent Media ontwikkelt hij Immersive Arcane.
Chafik Benhmidouch, theatermaker, regisseur en producent. Eigenaar van DOOR OPEN SPACE waar vernieuwende cultuurervaringen plaatsvinden op het snijvlak van theater en nachtleven, zoals de immersieve voorstelling Circle of Truth. 

In deze aflevering:
0:00 Wat is Immersive Arcane: Is het theater, een musical of een game?
3:30 De tools voor een transitie: hoe je een bezoeker vanuit de dagelijkse realiteit een fantasiewereld in trekt.
11:00 Waarom we in een digitale tijd juist snakken naar fysieke ervaringen zoals geur, textuur en aanraking.
16:45 De link met gaming: Waarom open-world games de blauwdruk zijn voor modern theater.
22:30 Werken met grote IP: Hoe bewaar je artistieke vrijheid bij een wereldwijd merk als League of Legends? 
28:00 De uitdagingen van werken met schermen in je voorstelling: Hoe zorg je ervoor dat het scherm niet alle aandacht opeist? 
37:15 De belangrijkste les van Conor: leg alle focus op de bezoekerservaring in plaats van het verhaal dat je als maker wilt vertellen. 

Genoemd in deze aflevering
DEN: kennisinstituut voor cultuur & digitale transformatie

  • Immersive Arcane: De productie in Shanghai gebaseerd op de Netflix-serie Arcane.
  • Punchdrunk: Het theatergezelschap dat de standaard zette voor immersief theater met o.a. Sleep No More.
  • Circle of Truth: De immersieve voorstelling van Chafik Benhmidouch op de NDSM-werf in Amsterdam uit 2024. 
]]> Tue, 28 Apr 2026 09:04:22 +0200 DEN DEN 1686 League of Legends, een van de meest gespeelde games ter wereld, is de basis voor de populaire Netflix-hit Arcane. Het verhaal uit de serie is omgezet in een immersieve theatervoorstelling: Immersive Arcane. 

Het Britse Punchdrunk is gespecialiseerd in immersieve voorstellingen. Samen met Riot Games transformeren zij Arcane tot een show die dit jaar in première gaat in China. 

Verwacht geen voorstelling waarbij het publiek op stoelen voor het podium zit. Het publiek kiest haar eigen pad, verhaallijnen en hoofdpersonen om te volgen. Net als je dat in een game doet. Wat kunnen we leren van game-elementen om ze door te vertalen naar fysieke ervaringen? En hoe kan dit soort voorstellingen nieuw publiek naar de cultuursector halen? 

Regisseur van immersive Arcane Conor Doyle en theatermaker en producent Chafik Benhmidouch delen hun inzichten over hoe je een omgeving creëert waarin de bezoeker centraal staat en techniek de beleving versterkt zonder de aandacht op te eisen

Sprekers:
Anic van Damme, presentator
Splinter Chabot, programmamaker, cultuurliefhebber en auteur
Conor Doyle, regisseur en artistiek leider bij One Hundred, verbonden aan Punchdrunk, de wereldberoemde top van immersive entertainment. Samen met Riot Games en Tencent Media ontwikkelt hij Immersive Arcane.
Chafik Benhmidouch, theatermaker, regisseur en producent. Eigenaar van DOOR OPEN SPACE waar vernieuwende cultuurervaringen plaatsvinden op het snijvlak van theater en nachtleven, zoals de immersieve voorstelling Circle of Truth. 

In deze aflevering:
0:00 Wat is Immersive Arcane: Is het theater, een musical of een game?
3:30 De tools voor een transitie: hoe je een bezoeker vanuit de dagelijkse realiteit een fantasiewereld in trekt.
11:00 Waarom we in een digitale tijd juist snakken naar fysieke ervaringen zoals geur, textuur en aanraking.
16:45 De link met gaming: Waarom open-world games de blauwdruk zijn voor modern theater.
22:30 Werken met grote IP: Hoe bewaar je artistieke vrijheid bij een wereldwijd merk als League of Legends? 
28:00 De uitdagingen van werken met schermen in je voorstelling: Hoe zorg je ervoor dat het scherm niet alle aandacht opeist? 
37:15 De belangrijkste les van Conor: leg alle focus op de bezoekerservaring in plaats van het verhaal dat je als maker wilt vertellen. 

Genoemd in deze aflevering
DEN: kennisinstituut voor cultuur & digitale transformatie

  • Immersive Arcane: De productie in Shanghai gebaseerd op de Netflix-serie Arcane.
  • Punchdrunk: Het theatergezelschap dat de standaard zette voor immersief theater met o.a. Sleep No More.
  • Circle of Truth: De immersieve voorstelling van Chafik Benhmidouch op de NDSM-werf in Amsterdam uit 2024. 
]]> digitale transformatie, culturele instellingen, digitalisering, Rijksmuseum, Limburgs Museum, De Effenaar, Cinekid, Nederlands Dans Theater, DEN, Microphone Media No S3:E1 Praten met de goden: hoe AI de collectie tot leven wekt (met paleis van Versaille) 3 3 1 1 S3:E1 Praten met de goden: hoe AI de collectie tot leven wekt (met paleis van Versaille) full 095ba753-f9e6-43b2-96c9-e096b1b7d3cc https://share.transistor.fm/s/9f9e94a4 Je kunt voor het eerst zelf in gesprek met beelden uit de tuinen van het Franse Versailles. AI wordt ingezet om een tweerichtingsgesprek met het publiek te faciliteren. Wat als Apollo terugpraat? 

We zoeken constant naar manieren om collecties en verhalen relevant te houden voor ons publiek. Hoe kan AI helpen om de publieksbeleving te verrijken? We duiken in de Franse casus van Paul Chaine (Paleis van Versailles), die 20 standbeelden een eigen stem en persoonlijkheid gaf via AI. Marijn Alexander de Jong deelt zijn ervaringen met de installatie exec.DEUS, waarin bezoekers letterlijk moeten knielen voor een AI in een antiek biechthokje. 

We bespreken hoe je historische data veilig inzet, waarom het fysieke ritueel de digitale ervaring versterkt en waarom wachten met experimenteren geen optie meer is, je publiek gebruikt AI zelf al dagelijks. 

Sprekers:
Anic van Damme, presentator
Splinter Chabot, programmamaker, cultuurliefhebber en auteur.
Paul Chaine, Hoofd Digitaal bij het Paleis van Versailles. Hij pioniert met de inzet van generatieve AI om de enorme geschiedenis van de paleistuinen interactief en persoonlijk toegankelijk te maken voor bezoekers.
Marijn Alexander de Jong, artistiek directeur van performance-collectief Urland. Hij integreert complexe technologische vraagstukken in podiumkunsten, zoals bij het project exec.DEUS, waarbij de vraag verkend wordt: kan/mag AI de rol van God innemen? 

In deze aflevering
0:00 Praten met Apollo: Waarom de beroemde fontein in Versailles nu persoonlijk antwoord geeft.
1:40 AI als bemiddelaar: Hoe technologie de barrière tussen toeschouwer en kunstwerk doorbreekt.
3:15 Het ritueel van de biecht: Waarom Urland een 18e-eeuws object combineert met de nieuwste tech.
6:30 Je publiek is al gewend om met AI te praten. 
8:45 Hoe Versailles samenwerkte met tech-pioniers Ask Mona en OpenAI.
11:15 Hallucinaties bedwingen: Waarom conservatoren de AI voeden met strikte historische data.
13:30 Emotionele intelligentie: Hoe de standbeelden in Versailles reageren op de toon van de bezoeker.
16:20 Wordt de menselijke gids overbodig door een pratend beeld?
19:10 De noodzaak van de maker: Waarom de artistieke visie de technologie betekenis geeft.
22:00 Toegankelijkheid vergroten: Hoe AI drempels wegneemt voor een divers en internationaal publiek.
27:50 Hoe kan AI je helpen bij jouw missie? Bij creatie, maar ook publieksbereik en samenwerking.
30:20 Lessen voor de sector: Waarom experimenteren belangrijker is dan direct een perfect eindproduct.

Genoemd in deze aflevering

  • DEN: kennisinstituut voor cultuur & digitale transformatie
  • Urland exec.DEUS: De artistieke installatie over AI en religie.
  • Paleis van Versailles: Casus over AI-gestuurde publieksbegeleiding in de tuinen.
  • Ask Mona: De Franse organisatie gespecialiseerd in AI voor cultuur.
]]> Je kunt voor het eerst zelf in gesprek met beelden uit de tuinen van het Franse Versailles. AI wordt ingezet om een tweerichtingsgesprek met het publiek te faciliteren. Wat als Apollo terugpraat? 

We zoeken constant naar manieren om collecties en verhalen relevant te houden voor ons publiek. Hoe kan AI helpen om de publieksbeleving te verrijken? We duiken in de Franse casus van Paul Chaine (Paleis van Versailles), die 20 standbeelden een eigen stem en persoonlijkheid gaf via AI. Marijn Alexander de Jong deelt zijn ervaringen met de installatie exec.DEUS, waarin bezoekers letterlijk moeten knielen voor een AI in een antiek biechthokje. 

We bespreken hoe je historische data veilig inzet, waarom het fysieke ritueel de digitale ervaring versterkt en waarom wachten met experimenteren geen optie meer is, je publiek gebruikt AI zelf al dagelijks. 

Sprekers:
Anic van Damme, presentator
Splinter Chabot, programmamaker, cultuurliefhebber en auteur.
Paul Chaine, Hoofd Digitaal bij het Paleis van Versailles. Hij pioniert met de inzet van generatieve AI om de enorme geschiedenis van de paleistuinen interactief en persoonlijk toegankelijk te maken voor bezoekers.
Marijn Alexander de Jong, artistiek directeur van performance-collectief Urland. Hij integreert complexe technologische vraagstukken in podiumkunsten, zoals bij het project exec.DEUS, waarbij de vraag verkend wordt: kan/mag AI de rol van God innemen? 

In deze aflevering
0:00 Praten met Apollo: Waarom de beroemde fontein in Versailles nu persoonlijk antwoord geeft.
1:40 AI als bemiddelaar: Hoe technologie de barrière tussen toeschouwer en kunstwerk doorbreekt.
3:15 Het ritueel van de biecht: Waarom Urland een 18e-eeuws object combineert met de nieuwste tech.
6:30 Je publiek is al gewend om met AI te praten. 
8:45 Hoe Versailles samenwerkte met tech-pioniers Ask Mona en OpenAI.
11:15 Hallucinaties bedwingen: Waarom conservatoren de AI voeden met strikte historische data.
13:30 Emotionele intelligentie: Hoe de standbeelden in Versailles reageren op de toon van de bezoeker.
16:20 Wordt de menselijke gids overbodig door een pratend beeld?
19:10 De noodzaak van de maker: Waarom de artistieke visie de technologie betekenis geeft.
22:00 Toegankelijkheid vergroten: Hoe AI drempels wegneemt voor een divers en internationaal publiek.
27:50 Hoe kan AI je helpen bij jouw missie? Bij creatie, maar ook publieksbereik en samenwerking.
30:20 Lessen voor de sector: Waarom experimenteren belangrijker is dan direct een perfect eindproduct.

Genoemd in deze aflevering

  • DEN: kennisinstituut voor cultuur & digitale transformatie
  • Urland exec.DEUS: De artistieke installatie over AI en religie.
  • Paleis van Versailles: Casus over AI-gestuurde publieksbegeleiding in de tuinen.
  • Ask Mona: De Franse organisatie gespecialiseerd in AI voor cultuur.
]]> Tue, 14 Apr 2026 11:04:16 +0200 DEN DEN 2002 Je kunt voor het eerst zelf in gesprek met beelden uit de tuinen van het Franse Versailles. AI wordt ingezet om een tweerichtingsgesprek met het publiek te faciliteren. Wat als Apollo terugpraat? 

We zoeken constant naar manieren om collecties en verhalen relevant te houden voor ons publiek. Hoe kan AI helpen om de publieksbeleving te verrijken? We duiken in de Franse casus van Paul Chaine (Paleis van Versailles), die 20 standbeelden een eigen stem en persoonlijkheid gaf via AI. Marijn Alexander de Jong deelt zijn ervaringen met de installatie exec.DEUS, waarin bezoekers letterlijk moeten knielen voor een AI in een antiek biechthokje. 

We bespreken hoe je historische data veilig inzet, waarom het fysieke ritueel de digitale ervaring versterkt en waarom wachten met experimenteren geen optie meer is, je publiek gebruikt AI zelf al dagelijks. 

Sprekers:
Anic van Damme, presentator
Splinter Chabot, programmamaker, cultuurliefhebber en auteur.
Paul Chaine, Hoofd Digitaal bij het Paleis van Versailles. Hij pioniert met de inzet van generatieve AI om de enorme geschiedenis van de paleistuinen interactief en persoonlijk toegankelijk te maken voor bezoekers.
Marijn Alexander de Jong, artistiek directeur van performance-collectief Urland. Hij integreert complexe technologische vraagstukken in podiumkunsten, zoals bij het project exec.DEUS, waarbij de vraag verkend wordt: kan/mag AI de rol van God innemen? 

In deze aflevering
0:00 Praten met Apollo: Waarom de beroemde fontein in Versailles nu persoonlijk antwoord geeft.
1:40 AI als bemiddelaar: Hoe technologie de barrière tussen toeschouwer en kunstwerk doorbreekt.
3:15 Het ritueel van de biecht: Waarom Urland een 18e-eeuws object combineert met de nieuwste tech.
6:30 Je publiek is al gewend om met AI te praten. 
8:45 Hoe Versailles samenwerkte met tech-pioniers Ask Mona en OpenAI.
11:15 Hallucinaties bedwingen: Waarom conservatoren de AI voeden met strikte historische data.
13:30 Emotionele intelligentie: Hoe de standbeelden in Versailles reageren op de toon van de bezoeker.
16:20 Wordt de menselijke gids overbodig door een pratend beeld?
19:10 De noodzaak van de maker: Waarom de artistieke visie de technologie betekenis geeft.
22:00 Toegankelijkheid vergroten: Hoe AI drempels wegneemt voor een divers en internationaal publiek.
27:50 Hoe kan AI je helpen bij jouw missie? Bij creatie, maar ook publieksbereik en samenwerking.
30:20 Lessen voor de sector: Waarom experimenteren belangrijker is dan direct een perfect eindproduct.

Genoemd in deze aflevering

  • DEN: kennisinstituut voor cultuur & digitale transformatie
  • Urland exec.DEUS: De artistieke installatie over AI en religie.
  • Paleis van Versailles: Casus over AI-gestuurde publieksbegeleiding in de tuinen.
  • Ask Mona: De Franse organisatie gespecialiseerd in AI voor cultuur.
]]> digitale transformatie, culturele instellingen, digitalisering, Rijksmuseum, Limburgs Museum, De Effenaar, Cinekid, Nederlands Dans Theater, DEN, Microphone Media No S2:E1 Elvis leeft! Dankzij AI en hologrammen (met Layered Reality) 2 2 1 1 S2:E1 Elvis leeft! Dankzij AI en hologrammen (met Layered Reality) full c9e89388-f7dd-45bf-ba6e-baaa329404f4 https://share.transistor.fm/s/a6f40ded De nieuwe voorstelling ‘Elvis Evolution’ is een meeslepende ervaring over het leven van Elvis. Dankzij holografische projecties en Kunstmatige Intelligentie kan productiehuis Layered Reality een Elvis neerzetten die niet eerder zo realistisch was. 

Simon Reveley is verantwoordelijk voor deze nieuwe productie in Engeland. Hij vertelt hoe immersieve technieken niet alleen de entertainmentindustrie verrijken, maar elke culturele organisatie naar een hoger niveau kunnen trekken. Of je nu bij een theater of museum werkt. 

Host Anic van Damme gaat met sidekick Splinter Chabot in gesprek met Rutger Middendorp en Jos Feijen. Zij delen hun inzichten over de toekomst van technologie in culturele ervaringen en de impact van immersive entertainment. 

Of je nu een Elvis-fan bent of geïnteresseerd bent in innovaties binnen de cultuursector, deze aflevering mag je niet missen!

❗️UPDATE ❗️Toen we deze aflevering opnamen zou ‘Elvis Evolution’ in november 2024 in première gaan. Inmiddels is dit uitgesteld tot maart 2025. 

Sprekers

Belangrijkste onderwerpen

  • De immersieve beleving van ‘Elvis Evolution’.
  • Hoe AI wordt gebruikt om Elvis tot leven te brengen.
  • Potentie voor musea en andere culturele organisaties.
  • Manieren om immersieve ervaringen op te bouwen voor je bezoekers.
  • Holografische projecties. 
  • Wat kunnen Nederlandse culturele organisaties leren van de Britse pionier Layered Reality? 

Shownotes

Liever lezen? We zorgen dat de transcriptie zo snel mogelijk beschikbaar komt en plaatsen de link dan hier. 

Abonneer en mis geen enkele aflevering van deze podcast.

]]> De nieuwe voorstelling ‘Elvis Evolution’ is een meeslepende ervaring over het leven van Elvis. Dankzij holografische projecties en Kunstmatige Intelligentie kan productiehuis Layered Reality een Elvis neerzetten die niet eerder zo realistisch was. 

Simon Reveley is verantwoordelijk voor deze nieuwe productie in Engeland. Hij vertelt hoe immersieve technieken niet alleen de entertainmentindustrie verrijken, maar elke culturele organisatie naar een hoger niveau kunnen trekken. Of je nu bij een theater of museum werkt. 

Host Anic van Damme gaat met sidekick Splinter Chabot in gesprek met Rutger Middendorp en Jos Feijen. Zij delen hun inzichten over de toekomst van technologie in culturele ervaringen en de impact van immersive entertainment. 

Of je nu een Elvis-fan bent of geïnteresseerd bent in innovaties binnen de cultuursector, deze aflevering mag je niet missen!

❗️UPDATE ❗️Toen we deze aflevering opnamen zou ‘Elvis Evolution’ in november 2024 in première gaan. Inmiddels is dit uitgesteld tot maart 2025. 

Sprekers

Belangrijkste onderwerpen

  • De immersieve beleving van ‘Elvis Evolution’.
  • Hoe AI wordt gebruikt om Elvis tot leven te brengen.
  • Potentie voor musea en andere culturele organisaties.
  • Manieren om immersieve ervaringen op te bouwen voor je bezoekers.
  • Holografische projecties. 
  • Wat kunnen Nederlandse culturele organisaties leren van de Britse pionier Layered Reality? 

Shownotes

Liever lezen? We zorgen dat de transcriptie zo snel mogelijk beschikbaar komt en plaatsen de link dan hier. 

Abonneer en mis geen enkele aflevering van deze podcast.

]]> Fri, 20 Sep 2024 16:00:00 +0200 DEN DEN 2766 De nieuwe voorstelling ‘Elvis Evolution’ is een meeslepende ervaring over het leven van Elvis. Dankzij holografische projecties en Kunstmatige Intelligentie kan productiehuis Layered Reality een Elvis neerzetten die niet eerder zo realistisch was. 

Simon Reveley is verantwoordelijk voor deze nieuwe productie in Engeland. Hij vertelt hoe immersieve technieken niet alleen de entertainmentindustrie verrijken, maar elke culturele organisatie naar een hoger niveau kunnen trekken. Of je nu bij een theater of museum werkt. 

Host Anic van Damme gaat met sidekick Splinter Chabot in gesprek met Rutger Middendorp en Jos Feijen. Zij delen hun inzichten over de toekomst van technologie in culturele ervaringen en de impact van immersive entertainment. 

Of je nu een Elvis-fan bent of geïnteresseerd bent in innovaties binnen de cultuursector, deze aflevering mag je niet missen!

❗️UPDATE ❗️Toen we deze aflevering opnamen zou ‘Elvis Evolution’ in november 2024 in première gaan. Inmiddels is dit uitgesteld tot maart 2025. 

Sprekers

Belangrijkste onderwerpen

  • De immersieve beleving van ‘Elvis Evolution’.
  • Hoe AI wordt gebruikt om Elvis tot leven te brengen.
  • Potentie voor musea en andere culturele organisaties.
  • Manieren om immersieve ervaringen op te bouwen voor je bezoekers.
  • Holografische projecties. 
  • Wat kunnen Nederlandse culturele organisaties leren van de Britse pionier Layered Reality? 

Shownotes

Liever lezen? We zorgen dat de transcriptie zo snel mogelijk beschikbaar komt en plaatsen de link dan hier. 

Abonneer en mis geen enkele aflevering van deze podcast.

]]> digitale transformatie, culturele instellingen, digitalisering, Rijksmuseum, Limburgs Museum, De Effenaar, Cinekid, Nederlands Dans Theater, DEN, Microphone Media No S2:E2 Hoe Borderless alle grenzen van digitale kunst verlegt (met TeamLab) 2 2 2 2 S2:E2 Hoe Borderless alle grenzen van digitale kunst verlegt (met TeamLab) full e989558f-7353-4877-bdb9-4a23b33044e9 https://share.transistor.fm/s/d78496b6 TeamLab Borderless in Tokyo is een museum zonder route, vaste kunstwerken of plattegrond: alles verandert continu. Bezoekers interacteren met de digitale kunstwerken waardoor ze steeds veranderen. In deze aflevering duiken we in de fascinerende werkwijze van het Japanse kunstenaarscollectief TeamLab. 

Host Anic van Damme gaat met sidekick Splinter Chabot in gesprek met Rutger Middendorp en Merel van Helsdingen. Zij bespreken wat we kunnen leren van deze revolutionaire manier van kunst beleven. 

Sprekers

Belangrijkste onderwerpen

  • Waarom TeamLab zo uniek en vernieuwend is.
  • De filosofie achter Borderless.
  • Hoe de grens tussen kunst, technologie en bezoekers vervaagt.
  • Multidisciplinaire samenwerking tussen o.a. engineers, architecten en botanisten.
  • Waarom digitale kunst meer tijd en geld kost. 
  • Wat de toegevoegde waarde is van werken met digitale kunst. 

Shownotes

Liever lezen? We zorgen dat de transcriptie zo snel mogelijk beschikbaar komt en plaatsen de link dan hier. 

Abonneer en mis geen enkele aflevering van deze podcast.

Cultuurshift is een podcast van DEN, dé aanjager van digitale transformatie en cultuur.

]]> TeamLab Borderless in Tokyo is een museum zonder route, vaste kunstwerken of plattegrond: alles verandert continu. Bezoekers interacteren met de digitale kunstwerken waardoor ze steeds veranderen. In deze aflevering duiken we in de fascinerende werkwijze van het Japanse kunstenaarscollectief TeamLab. 

Host Anic van Damme gaat met sidekick Splinter Chabot in gesprek met Rutger Middendorp en Merel van Helsdingen. Zij bespreken wat we kunnen leren van deze revolutionaire manier van kunst beleven. 

Sprekers

Belangrijkste onderwerpen

  • Waarom TeamLab zo uniek en vernieuwend is.
  • De filosofie achter Borderless.
  • Hoe de grens tussen kunst, technologie en bezoekers vervaagt.
  • Multidisciplinaire samenwerking tussen o.a. engineers, architecten en botanisten.
  • Waarom digitale kunst meer tijd en geld kost. 
  • Wat de toegevoegde waarde is van werken met digitale kunst. 

Shownotes

Liever lezen? We zorgen dat de transcriptie zo snel mogelijk beschikbaar komt en plaatsen de link dan hier. 

Abonneer en mis geen enkele aflevering van deze podcast.

Cultuurshift is een podcast van DEN, dé aanjager van digitale transformatie en cultuur.

]]> Fri, 20 Sep 2024 15:59:00 +0200 DEN DEN 2197 TeamLab Borderless in Tokyo is een museum zonder route, vaste kunstwerken of plattegrond: alles verandert continu. Bezoekers interacteren met de digitale kunstwerken waardoor ze steeds veranderen. In deze aflevering duiken we in de fascinerende werkwijze van het Japanse kunstenaarscollectief TeamLab. 

Host Anic van Damme gaat met sidekick Splinter Chabot in gesprek met Rutger Middendorp en Merel van Helsdingen. Zij bespreken wat we kunnen leren van deze revolutionaire manier van kunst beleven. 

Sprekers

Belangrijkste onderwerpen

  • Waarom TeamLab zo uniek en vernieuwend is.
  • De filosofie achter Borderless.
  • Hoe de grens tussen kunst, technologie en bezoekers vervaagt.
  • Multidisciplinaire samenwerking tussen o.a. engineers, architecten en botanisten.
  • Waarom digitale kunst meer tijd en geld kost. 
  • Wat de toegevoegde waarde is van werken met digitale kunst. 

Shownotes

Liever lezen? We zorgen dat de transcriptie zo snel mogelijk beschikbaar komt en plaatsen de link dan hier. 

Abonneer en mis geen enkele aflevering van deze podcast.

Cultuurshift is een podcast van DEN, dé aanjager van digitale transformatie en cultuur.

]]> digitale transformatie, culturele instellingen, digitalisering, Rijksmuseum, Limburgs Museum, De Effenaar, Cinekid, Nederlands Dans Theater, DEN, Microphone Media No S2:E3 Laat publiek meedoen dankzij gamification met RFID (met Meow Wolf) 2 2 3 3 S2:E3 Laat publiek meedoen dankzij gamification met RFID (met Meow Wolf) full a762ebf9-3b84-4d89-ace5-21c923824200 https://share.transistor.fm/s/dfad7ff4 Het Amerikaanse kunstcollectief Meow Wolf verovert de wereld in hoog tempo met hun immersieve ervaringen. In Omega Mart in Las Vegas dompelen zij bezoekers onder in een surrealistische supermarkt vol interactieve kunstwerken. 

Je stapt bij Omega Mart letterlijk een nieuwe wereld in waar technologie en kunst samenkomen. Daar gebruiken ze onder andere gamification voor met RFID-technologie. Die zit verwerkt in een speciaal pasje waardoor bezoekers een nog persoonlijkere ervaring beleven. Jill Mendoza, engineer bij Meow Wolf, legt uit hoe zij technologie inzetten om bezoekers volledig op te laten gaan in hun wereld. 

Host Anic van Damme gaat met sidekick Splinter Chabot in gesprek met Abdelhadi Baaddi en Jos Feijen. Zij bespreken de impact van technologie, zoals RFID, op de kunstsector en hoe dit een totaal nieuwe vorm van storytelling creëert. 

Sprekers

Belangrijkste onderwerpen

  • ‘Supermarkt’ Omega Mart. 
  • Wat maakt Meow Wolf zo uniek in de kunstwereld?
  • Gaan musea steeds meer op pretparken lijken? 
  • De toegevoegde waarde van gamification. 
  • Hoe werkt RFID-technologie? 
  • De rol van RFID-technologie in interactieve kunstervaringen.
  • Hoe Meow Wolf data gebruikt om hun belevingen te verbeteren.

Shownotes

Liever lezen? We zorgen dat de transcriptie zo snel mogelijk beschikbaar komt en plaatsen de link dan hier. 

Abonneer en mis geen enkele aflevering van deze podcast.

Cultuurshift is een podcast van DEN, dé aanjager van digitale transformatie en cultuur.

]]> Het Amerikaanse kunstcollectief Meow Wolf verovert de wereld in hoog tempo met hun immersieve ervaringen. In Omega Mart in Las Vegas dompelen zij bezoekers onder in een surrealistische supermarkt vol interactieve kunstwerken. 

Je stapt bij Omega Mart letterlijk een nieuwe wereld in waar technologie en kunst samenkomen. Daar gebruiken ze onder andere gamification voor met RFID-technologie. Die zit verwerkt in een speciaal pasje waardoor bezoekers een nog persoonlijkere ervaring beleven. Jill Mendoza, engineer bij Meow Wolf, legt uit hoe zij technologie inzetten om bezoekers volledig op te laten gaan in hun wereld. 

Host Anic van Damme gaat met sidekick Splinter Chabot in gesprek met Abdelhadi Baaddi en Jos Feijen. Zij bespreken de impact van technologie, zoals RFID, op de kunstsector en hoe dit een totaal nieuwe vorm van storytelling creëert. 

Sprekers

Belangrijkste onderwerpen

  • ‘Supermarkt’ Omega Mart. 
  • Wat maakt Meow Wolf zo uniek in de kunstwereld?
  • Gaan musea steeds meer op pretparken lijken? 
  • De toegevoegde waarde van gamification. 
  • Hoe werkt RFID-technologie? 
  • De rol van RFID-technologie in interactieve kunstervaringen.
  • Hoe Meow Wolf data gebruikt om hun belevingen te verbeteren.

Shownotes

Liever lezen? We zorgen dat de transcriptie zo snel mogelijk beschikbaar komt en plaatsen de link dan hier. 

Abonneer en mis geen enkele aflevering van deze podcast.

Cultuurshift is een podcast van DEN, dé aanjager van digitale transformatie en cultuur.

]]> Fri, 20 Sep 2024 15:58:00 +0200 DEN DEN 2645 Het Amerikaanse kunstcollectief Meow Wolf verovert de wereld in hoog tempo met hun immersieve ervaringen. In Omega Mart in Las Vegas dompelen zij bezoekers onder in een surrealistische supermarkt vol interactieve kunstwerken. 

Je stapt bij Omega Mart letterlijk een nieuwe wereld in waar technologie en kunst samenkomen. Daar gebruiken ze onder andere gamification voor met RFID-technologie. Die zit verwerkt in een speciaal pasje waardoor bezoekers een nog persoonlijkere ervaring beleven. Jill Mendoza, engineer bij Meow Wolf, legt uit hoe zij technologie inzetten om bezoekers volledig op te laten gaan in hun wereld. 

Host Anic van Damme gaat met sidekick Splinter Chabot in gesprek met Abdelhadi Baaddi en Jos Feijen. Zij bespreken de impact van technologie, zoals RFID, op de kunstsector en hoe dit een totaal nieuwe vorm van storytelling creëert. 

Sprekers

Belangrijkste onderwerpen

  • ‘Supermarkt’ Omega Mart. 
  • Wat maakt Meow Wolf zo uniek in de kunstwereld?
  • Gaan musea steeds meer op pretparken lijken? 
  • De toegevoegde waarde van gamification. 
  • Hoe werkt RFID-technologie? 
  • De rol van RFID-technologie in interactieve kunstervaringen.
  • Hoe Meow Wolf data gebruikt om hun belevingen te verbeteren.

Shownotes

Liever lezen? We zorgen dat de transcriptie zo snel mogelijk beschikbaar komt en plaatsen de link dan hier. 

Abonneer en mis geen enkele aflevering van deze podcast.

Cultuurshift is een podcast van DEN, dé aanjager van digitale transformatie en cultuur.

]]> digitale transformatie, culturele instellingen, digitalisering, Rijksmuseum, Limburgs Museum, De Effenaar, Cinekid, Nederlands Dans Theater, DEN, Microphone Media No S2:E4 Zo zet je de meest intieme vorm van storytelling in (met SneakPeek) 2 2 4 4 S2:E4 Zo zet je de meest intieme vorm van storytelling in (met SneakPeek) full e99ab7a1-f234-4090-9fe2-c5c5193243c2 https://share.transistor.fm/s/db935923 Met deze app lijkt het alsof je in een groepschat zit met de hoofdpersonen uit een voorstelling. Het Antwerpse theatercollectief SKaGeN ontwikkelde met SneakPeek een nieuwe vorm van theater die begint op je telefoon.


Digitale voorstellingen zijn een manier om nieuwe doelgroepen naar je organisatie te trekken. Bedenker van de app Mathijs Scheepers vertelt waarom deze vorm goed aansluit bij de manier waarop jongeren verhalen beleven. 


Host Anic van Damme gaat met sidekick Splinter Chabot in gesprek met Rutger Middendorp en Jos Feijen. Ze bespreken hoe je met storytelling via smartphones jongeren kennis kan laten maken met cultuur en traditionele ervaringen kan verrijken. 

Sprekers

Belangrijkste onderwerpen

  • Hoe een theaterervaring begint op je telefoon.
  • Wat voor waarde voegen digitale verhalen toe aan je aanbod? 
  • Nieuwe publieksgroepen bereiken met dit soort verhalen.
  • De geleerde lessen voor Het Nationale Theater.
  • Een digitaal verhaal integreren binnen je eigen bestaande app.
  • De kansen voor musea. 
  • Hoe maak je zelf een SneakPeek? 


Shownotes

Liever lezen? We zorgen dat de transcriptie zo snel mogelijk beschikbaar komt en plaatsen de link dan hier. 

Abonneer en mis geen enkele aflevering van deze podcast.

Cultuurshift is een podcast van DEN, dé aanjager van digitale transformatie en cultuur. 

]]> Met deze app lijkt het alsof je in een groepschat zit met de hoofdpersonen uit een voorstelling. Het Antwerpse theatercollectief SKaGeN ontwikkelde met SneakPeek een nieuwe vorm van theater die begint op je telefoon.


Digitale voorstellingen zijn een manier om nieuwe doelgroepen naar je organisatie te trekken. Bedenker van de app Mathijs Scheepers vertelt waarom deze vorm goed aansluit bij de manier waarop jongeren verhalen beleven. 


Host Anic van Damme gaat met sidekick Splinter Chabot in gesprek met Rutger Middendorp en Jos Feijen. Ze bespreken hoe je met storytelling via smartphones jongeren kennis kan laten maken met cultuur en traditionele ervaringen kan verrijken. 

Sprekers

Belangrijkste onderwerpen

  • Hoe een theaterervaring begint op je telefoon.
  • Wat voor waarde voegen digitale verhalen toe aan je aanbod? 
  • Nieuwe publieksgroepen bereiken met dit soort verhalen.
  • De geleerde lessen voor Het Nationale Theater.
  • Een digitaal verhaal integreren binnen je eigen bestaande app.
  • De kansen voor musea. 
  • Hoe maak je zelf een SneakPeek? 


Shownotes

Liever lezen? We zorgen dat de transcriptie zo snel mogelijk beschikbaar komt en plaatsen de link dan hier. 

Abonneer en mis geen enkele aflevering van deze podcast.

Cultuurshift is een podcast van DEN, dé aanjager van digitale transformatie en cultuur. 

]]> Fri, 20 Sep 2024 15:57:00 +0200 DEN DEN 3041 Met deze app lijkt het alsof je in een groepschat zit met de hoofdpersonen uit een voorstelling. Het Antwerpse theatercollectief SKaGeN ontwikkelde met SneakPeek een nieuwe vorm van theater die begint op je telefoon.


Digitale voorstellingen zijn een manier om nieuwe doelgroepen naar je organisatie te trekken. Bedenker van de app Mathijs Scheepers vertelt waarom deze vorm goed aansluit bij de manier waarop jongeren verhalen beleven. 


Host Anic van Damme gaat met sidekick Splinter Chabot in gesprek met Rutger Middendorp en Jos Feijen. Ze bespreken hoe je met storytelling via smartphones jongeren kennis kan laten maken met cultuur en traditionele ervaringen kan verrijken. 

Sprekers

Belangrijkste onderwerpen

  • Hoe een theaterervaring begint op je telefoon.
  • Wat voor waarde voegen digitale verhalen toe aan je aanbod? 
  • Nieuwe publieksgroepen bereiken met dit soort verhalen.
  • De geleerde lessen voor Het Nationale Theater.
  • Een digitaal verhaal integreren binnen je eigen bestaande app.
  • De kansen voor musea. 
  • Hoe maak je zelf een SneakPeek? 


Shownotes

Liever lezen? We zorgen dat de transcriptie zo snel mogelijk beschikbaar komt en plaatsen de link dan hier. 

Abonneer en mis geen enkele aflevering van deze podcast.

Cultuurshift is een podcast van DEN, dé aanjager van digitale transformatie en cultuur. 

]]> digitale transformatie, culturele instellingen, digitalisering, Rijksmuseum, Limburgs Museum, De Effenaar, Cinekid, Nederlands Dans Theater, DEN, Microphone Media No S2:E5 Jong publiek bereiken dankzij deze successtrategie (met V&A Museum) 2 2 5 5 S2:E5 Jong publiek bereiken dankzij deze successtrategie (met V&A Museum) full 46832df8-0293-462e-b98b-b5912b0d5320 https://share.transistor.fm/s/c1b0f982 Het Britse Victoria & Albert Museum (V&A) ontwikkelde een succesvolle strategie om kinderen en jongeren te bereiken. Kati Price, Head of Experience & Digital bij het V&A, vertelt over de website Mused en Gen Alpha. Hoe bereik je kinderen van 0-14 jaar in een tijdperk waarin de meeste musea en theaters zich richten op jongeren via TikTok, Instagram en YouTube? 

Host Anic van Damme gaat met sidekick Splinter Chabot in gesprek met Rutger Middendorp en Jos Feijen. We bespreken hoe jij een innovatieve marketingstrategie kunt ontwikkelen om jonge doelgroepen te bereiken en te binden. 

Een must-listen voor iedereen die op zoek is naar inspiratie om hun digitale strategie te versterken!

Gasten

Belangrijkste onderwerpen

  • Hoe musea en theaters TikTok en Instagram inzetten om jongeren te bereiken.
  • De digitale strategie van het V&A voor kinderen van 0-14 jaar.
  • Waarom het V&A koos voor een aparte website voor kinderen: Mused.
  • Een SEO-gerichte aanpak in je marketingstrategie.
  • Kan deze aanpak ook in Nederland worden toegepast?


Shownotes


Liever lezen? We zorgen dat de transcriptie zo snel mogelijk beschikbaar komt en plaatsen de link dan hier. 

Abonneer en mis geen enkele aflevering van deze podcast.

Cultuurshift is een podcast van DEN, dé aanjager van digitale transformatie en cultuur. 

]]> Het Britse Victoria & Albert Museum (V&A) ontwikkelde een succesvolle strategie om kinderen en jongeren te bereiken. Kati Price, Head of Experience & Digital bij het V&A, vertelt over de website Mused en Gen Alpha. Hoe bereik je kinderen van 0-14 jaar in een tijdperk waarin de meeste musea en theaters zich richten op jongeren via TikTok, Instagram en YouTube? 

Host Anic van Damme gaat met sidekick Splinter Chabot in gesprek met Rutger Middendorp en Jos Feijen. We bespreken hoe jij een innovatieve marketingstrategie kunt ontwikkelen om jonge doelgroepen te bereiken en te binden. 

Een must-listen voor iedereen die op zoek is naar inspiratie om hun digitale strategie te versterken!

Gasten

Belangrijkste onderwerpen

  • Hoe musea en theaters TikTok en Instagram inzetten om jongeren te bereiken.
  • De digitale strategie van het V&A voor kinderen van 0-14 jaar.
  • Waarom het V&A koos voor een aparte website voor kinderen: Mused.
  • Een SEO-gerichte aanpak in je marketingstrategie.
  • Kan deze aanpak ook in Nederland worden toegepast?


Shownotes


Liever lezen? We zorgen dat de transcriptie zo snel mogelijk beschikbaar komt en plaatsen de link dan hier. 

Abonneer en mis geen enkele aflevering van deze podcast.

Cultuurshift is een podcast van DEN, dé aanjager van digitale transformatie en cultuur. 

]]> Fri, 20 Sep 2024 15:56:00 +0200 DEN DEN 2514 Het Britse Victoria & Albert Museum (V&A) ontwikkelde een succesvolle strategie om kinderen en jongeren te bereiken. Kati Price, Head of Experience & Digital bij het V&A, vertelt over de website Mused en Gen Alpha. Hoe bereik je kinderen van 0-14 jaar in een tijdperk waarin de meeste musea en theaters zich richten op jongeren via TikTok, Instagram en YouTube? 

Host Anic van Damme gaat met sidekick Splinter Chabot in gesprek met Rutger Middendorp en Jos Feijen. We bespreken hoe jij een innovatieve marketingstrategie kunt ontwikkelen om jonge doelgroepen te bereiken en te binden. 

Een must-listen voor iedereen die op zoek is naar inspiratie om hun digitale strategie te versterken!

Gasten

Belangrijkste onderwerpen

  • Hoe musea en theaters TikTok en Instagram inzetten om jongeren te bereiken.
  • De digitale strategie van het V&A voor kinderen van 0-14 jaar.
  • Waarom het V&A koos voor een aparte website voor kinderen: Mused.
  • Een SEO-gerichte aanpak in je marketingstrategie.
  • Kan deze aanpak ook in Nederland worden toegepast?


Shownotes


Liever lezen? We zorgen dat de transcriptie zo snel mogelijk beschikbaar komt en plaatsen de link dan hier. 

Abonneer en mis geen enkele aflevering van deze podcast.

Cultuurshift is een podcast van DEN, dé aanjager van digitale transformatie en cultuur. 

]]> digitale transformatie, culturele instellingen, digitalisering, Rijksmuseum, Limburgs Museum, De Effenaar, Cinekid, Nederlands Dans Theater, DEN, Microphone Media No S2:E6 The Sphere te ver? België bouwt z'n eigen digitale arena (met Corda Arena) 2 2 6 6 S2:E6 The Sphere te ver? België bouwt z'n eigen digitale arena (met Corda Arena) full 95e743b9-ee22-4ceb-a6dc-99a7e7de5f24 https://share.transistor.fm/s/a60b74c5 In België wordt gebouwd aan de eerste digitale arena van Europa: de Corda Arena. In deze futuristische venue kunnen miljoenen bezoekers, virtueel, genieten van concerten, evenementen en artistieke performances. Het belooft een revolutie te worden in de wereld van entertainment en cultuur. Maar hoe werkt dit eigenlijk? En wat betekent dit voor de toekomst van live events? 

Innovation Lead Ine Vanoeveren vertelt over de mogelijkheden die de Corda Arena biedt voor zowel de zakelijke als culturele markt en hoe dit als testlab kan dienen voor tech-startups. 

Host Anic van Damme gaat met sidekick Splinter Chabot in gesprek met Abdelhadi en Jos Feijen. We bespreken hoe technologie, bijvoorbeeld VR en mixed reality, de cultuursector voorgoed zal veranderen. 

Een kijkje in de toekomst van entertainment, waar live ervaringen en technologie elkaar ontmoeten!

Sprekers

Belangrijkste onderwerpen

  • Een blik op de digitale toekomst van entertainment.
  • Hoe gaan virtuele concerten eruitzien?
  • De mogelijkheden van deze concerten voor zowel cultuurbezoekers als bedrijven.
  • De invloed van digitale arena’s op de bestaande eventlocaties.
  • De Corda Arena als proeftuin voor technologische innovaties en digitale kunst.


Shownotes


Liever lezen? We zorgen dat de transcriptie zo snel mogelijk beschikbaar komt en plaatsen de link dan hier. 

Abonneer en mis geen enkele aflevering van deze podcast.

Cultuurshift is een podcast van DEN, dé aanjager van digitale transformatie en cultuur. 

]]> In België wordt gebouwd aan de eerste digitale arena van Europa: de Corda Arena. In deze futuristische venue kunnen miljoenen bezoekers, virtueel, genieten van concerten, evenementen en artistieke performances. Het belooft een revolutie te worden in de wereld van entertainment en cultuur. Maar hoe werkt dit eigenlijk? En wat betekent dit voor de toekomst van live events? 

Innovation Lead Ine Vanoeveren vertelt over de mogelijkheden die de Corda Arena biedt voor zowel de zakelijke als culturele markt en hoe dit als testlab kan dienen voor tech-startups. 

Host Anic van Damme gaat met sidekick Splinter Chabot in gesprek met Abdelhadi en Jos Feijen. We bespreken hoe technologie, bijvoorbeeld VR en mixed reality, de cultuursector voorgoed zal veranderen. 

Een kijkje in de toekomst van entertainment, waar live ervaringen en technologie elkaar ontmoeten!

Sprekers

Belangrijkste onderwerpen

  • Een blik op de digitale toekomst van entertainment.
  • Hoe gaan virtuele concerten eruitzien?
  • De mogelijkheden van deze concerten voor zowel cultuurbezoekers als bedrijven.
  • De invloed van digitale arena’s op de bestaande eventlocaties.
  • De Corda Arena als proeftuin voor technologische innovaties en digitale kunst.


Shownotes


Liever lezen? We zorgen dat de transcriptie zo snel mogelijk beschikbaar komt en plaatsen de link dan hier. 

Abonneer en mis geen enkele aflevering van deze podcast.

Cultuurshift is een podcast van DEN, dé aanjager van digitale transformatie en cultuur. 

]]> Fri, 20 Sep 2024 15:54:00 +0200 DEN DEN 2714 In België wordt gebouwd aan de eerste digitale arena van Europa: de Corda Arena. In deze futuristische venue kunnen miljoenen bezoekers, virtueel, genieten van concerten, evenementen en artistieke performances. Het belooft een revolutie te worden in de wereld van entertainment en cultuur. Maar hoe werkt dit eigenlijk? En wat betekent dit voor de toekomst van live events? 

Innovation Lead Ine Vanoeveren vertelt over de mogelijkheden die de Corda Arena biedt voor zowel de zakelijke als culturele markt en hoe dit als testlab kan dienen voor tech-startups. 

Host Anic van Damme gaat met sidekick Splinter Chabot in gesprek met Abdelhadi en Jos Feijen. We bespreken hoe technologie, bijvoorbeeld VR en mixed reality, de cultuursector voorgoed zal veranderen. 

Een kijkje in de toekomst van entertainment, waar live ervaringen en technologie elkaar ontmoeten!

Sprekers

Belangrijkste onderwerpen

  • Een blik op de digitale toekomst van entertainment.
  • Hoe gaan virtuele concerten eruitzien?
  • De mogelijkheden van deze concerten voor zowel cultuurbezoekers als bedrijven.
  • De invloed van digitale arena’s op de bestaande eventlocaties.
  • De Corda Arena als proeftuin voor technologische innovaties en digitale kunst.


Shownotes


Liever lezen? We zorgen dat de transcriptie zo snel mogelijk beschikbaar komt en plaatsen de link dan hier. 

Abonneer en mis geen enkele aflevering van deze podcast.

Cultuurshift is een podcast van DEN, dé aanjager van digitale transformatie en cultuur. 

]]> digitale transformatie, culturele instellingen, digitalisering, Rijksmuseum, Limburgs Museum, De Effenaar, Cinekid, Nederlands Dans Theater, DEN, Microphone Media No S2:E7 Hoe een topuniversiteit AR gebruikt om opera te innoveren (met MIT) 2 2 7 7 S2:E7 Hoe een topuniversiteit AR gebruikt om opera te innoveren (met MIT) full 5aff7520-153f-4baf-b75f-5412c8ac2e19 https://share.transistor.fm/s/0f6bd553 Aan het Massachusetts Institute of Technology (MIT) wordt gewerkt aan de opera van de toekomst. Voor de opening van een bekend operafestival wordt een ambitieus experiment opgezet. De Amerikaanse regisseur en hoogleraar Jay Scheib legt uit hoe hij 2000 Augmented Reality-brillen wil gebruiken om de voorstelling Parsifal van een extra laag te voorzien. Prachtige kansen voor kunstenaars, maar een flinke uitdaging om te realiseren. 


Host Anic van Damme gaat met sidekick Splinter Chabot in gesprek met Abdelhadi Baaddi en Merel van Helsdingen. We bespreken wat Augmented Reality kan bijdragen in de toekomst van cultuurbeleving. 

Ontdek ook hoe het MIT kunst en technologie samenbrengt en wat we kunnen leren van dit ambitieuze experiment.

Sprekers

Belangrijkste onderwerpen

  • Wat kan Augmented Reality betekenen voor de cultuursector?
  • Welke technologische innovaties zitten er in Parsifal? 
  • Technische en logistieke uitdagingen met AR.
  • Hoe MIT hun cultuuronderwijs organiseert.
  • Het voordeel van samenwerkingen in cultuur en technologie.
  • Wat kunnen Nederlandse organisaties leren van dit project? 


Shownotes


Liever lezen? We zorgen dat de transcriptie zo snel mogelijk beschikbaar komt en plaatsen de link dan hier. 

Abonneer en mis geen enkele aflevering van deze podcast.

Cultuurshift is een podcast van DEN, dé aanjager van digitale transformatie en cultuur.

]]> Aan het Massachusetts Institute of Technology (MIT) wordt gewerkt aan de opera van de toekomst. Voor de opening van een bekend operafestival wordt een ambitieus experiment opgezet. De Amerikaanse regisseur en hoogleraar Jay Scheib legt uit hoe hij 2000 Augmented Reality-brillen wil gebruiken om de voorstelling Parsifal van een extra laag te voorzien. Prachtige kansen voor kunstenaars, maar een flinke uitdaging om te realiseren. 


Host Anic van Damme gaat met sidekick Splinter Chabot in gesprek met Abdelhadi Baaddi en Merel van Helsdingen. We bespreken wat Augmented Reality kan bijdragen in de toekomst van cultuurbeleving. 

Ontdek ook hoe het MIT kunst en technologie samenbrengt en wat we kunnen leren van dit ambitieuze experiment.

Sprekers

Belangrijkste onderwerpen

  • Wat kan Augmented Reality betekenen voor de cultuursector?
  • Welke technologische innovaties zitten er in Parsifal? 
  • Technische en logistieke uitdagingen met AR.
  • Hoe MIT hun cultuuronderwijs organiseert.
  • Het voordeel van samenwerkingen in cultuur en technologie.
  • Wat kunnen Nederlandse organisaties leren van dit project? 


Shownotes


Liever lezen? We zorgen dat de transcriptie zo snel mogelijk beschikbaar komt en plaatsen de link dan hier. 

Abonneer en mis geen enkele aflevering van deze podcast.

Cultuurshift is een podcast van DEN, dé aanjager van digitale transformatie en cultuur.

]]> Fri, 20 Sep 2024 15:53:00 +0200 DEN DEN 2467 Aan het Massachusetts Institute of Technology (MIT) wordt gewerkt aan de opera van de toekomst. Voor de opening van een bekend operafestival wordt een ambitieus experiment opgezet. De Amerikaanse regisseur en hoogleraar Jay Scheib legt uit hoe hij 2000 Augmented Reality-brillen wil gebruiken om de voorstelling Parsifal van een extra laag te voorzien. Prachtige kansen voor kunstenaars, maar een flinke uitdaging om te realiseren. 


Host Anic van Damme gaat met sidekick Splinter Chabot in gesprek met Abdelhadi Baaddi en Merel van Helsdingen. We bespreken wat Augmented Reality kan bijdragen in de toekomst van cultuurbeleving. 

Ontdek ook hoe het MIT kunst en technologie samenbrengt en wat we kunnen leren van dit ambitieuze experiment.

Sprekers

Belangrijkste onderwerpen

  • Wat kan Augmented Reality betekenen voor de cultuursector?
  • Welke technologische innovaties zitten er in Parsifal? 
  • Technische en logistieke uitdagingen met AR.
  • Hoe MIT hun cultuuronderwijs organiseert.
  • Het voordeel van samenwerkingen in cultuur en technologie.
  • Wat kunnen Nederlandse organisaties leren van dit project? 


Shownotes


Liever lezen? We zorgen dat de transcriptie zo snel mogelijk beschikbaar komt en plaatsen de link dan hier. 

Abonneer en mis geen enkele aflevering van deze podcast.

Cultuurshift is een podcast van DEN, dé aanjager van digitale transformatie en cultuur.

]]> digitale transformatie, culturele instellingen, digitalisering, Rijksmuseum, Limburgs Museum, De Effenaar, Cinekid, Nederlands Dans Theater, DEN, Microphone Media No S2:E8 Toegankelijkheid: een bril met ondertiteling voor doven (met National Theatre) 2 2 8 8 S2:E8 Toegankelijkheid: een bril met ondertiteling voor doven (met National Theatre) full 237882b1-c487-4bc3-b50f-b614eee964cf https://share.transistor.fm/s/4bac4f95 Smart Caption Glasses zijn brillen die gesproken teksten tijdens een voorstelling live ondertitelen. Het National Theatre in London ontwikkelde deze bril voor doven en slechthorenden. 

Dominic Bilkey is hoofd Beeld en Geluid bij het National Theatre. Hij legt uit hoe belangrijk toegankelijkheid is en hoe de technologie achter deze bril werkt. Ook bespreekt hij de voordelen en uitdagingen van dit soort accessibility devices. 

Host Anic van Damme gaat met sidekick Splinter Chabot in gesprek met Abdelhadi Baaddi en Merel van Helsdingen. Zij bespreken de impact van dit soort brillen en hoe technologie kan zorgen voor een inclusievere theaterervaring. 

Sprekers

Belangrijkste onderwerpen

  • Hoe werken Smart Caption Glasses?
  • Hoe zorgt deze technologie voor een verbreding van je doelgroep?
  • Toegankelijkheid voor doven en slechthorenden in Nederland.
  • De veranderende verwachtingen van publiek met speciale behoeften.
  • Praktische en technologische uitdagingen van de bril.
  • Wat kunnen Nederlandse organisaties van National Theatre leren?


Shownotes


Liever lezen? We zorgen dat de transcriptie zo snel mogelijk beschikbaar komt en plaatsen de link dan hier. 

Abonneer en mis geen enkele aflevering van deze podcast.

Cultuurshift is een podcast van DEN, dé aanjager van digitale transformatie en cultuur.

]]> Smart Caption Glasses zijn brillen die gesproken teksten tijdens een voorstelling live ondertitelen. Het National Theatre in London ontwikkelde deze bril voor doven en slechthorenden. 

Dominic Bilkey is hoofd Beeld en Geluid bij het National Theatre. Hij legt uit hoe belangrijk toegankelijkheid is en hoe de technologie achter deze bril werkt. Ook bespreekt hij de voordelen en uitdagingen van dit soort accessibility devices. 

Host Anic van Damme gaat met sidekick Splinter Chabot in gesprek met Abdelhadi Baaddi en Merel van Helsdingen. Zij bespreken de impact van dit soort brillen en hoe technologie kan zorgen voor een inclusievere theaterervaring. 

Sprekers

Belangrijkste onderwerpen

  • Hoe werken Smart Caption Glasses?
  • Hoe zorgt deze technologie voor een verbreding van je doelgroep?
  • Toegankelijkheid voor doven en slechthorenden in Nederland.
  • De veranderende verwachtingen van publiek met speciale behoeften.
  • Praktische en technologische uitdagingen van de bril.
  • Wat kunnen Nederlandse organisaties van National Theatre leren?


Shownotes


Liever lezen? We zorgen dat de transcriptie zo snel mogelijk beschikbaar komt en plaatsen de link dan hier. 

Abonneer en mis geen enkele aflevering van deze podcast.

Cultuurshift is een podcast van DEN, dé aanjager van digitale transformatie en cultuur.

]]> Fri, 20 Sep 2024 15:52:00 +0200 DEN DEN 2528 Smart Caption Glasses zijn brillen die gesproken teksten tijdens een voorstelling live ondertitelen. Het National Theatre in London ontwikkelde deze bril voor doven en slechthorenden. 

Dominic Bilkey is hoofd Beeld en Geluid bij het National Theatre. Hij legt uit hoe belangrijk toegankelijkheid is en hoe de technologie achter deze bril werkt. Ook bespreekt hij de voordelen en uitdagingen van dit soort accessibility devices. 

Host Anic van Damme gaat met sidekick Splinter Chabot in gesprek met Abdelhadi Baaddi en Merel van Helsdingen. Zij bespreken de impact van dit soort brillen en hoe technologie kan zorgen voor een inclusievere theaterervaring. 

Sprekers

Belangrijkste onderwerpen

  • Hoe werken Smart Caption Glasses?
  • Hoe zorgt deze technologie voor een verbreding van je doelgroep?
  • Toegankelijkheid voor doven en slechthorenden in Nederland.
  • De veranderende verwachtingen van publiek met speciale behoeften.
  • Praktische en technologische uitdagingen van de bril.
  • Wat kunnen Nederlandse organisaties van National Theatre leren?


Shownotes


Liever lezen? We zorgen dat de transcriptie zo snel mogelijk beschikbaar komt en plaatsen de link dan hier. 

Abonneer en mis geen enkele aflevering van deze podcast.

Cultuurshift is een podcast van DEN, dé aanjager van digitale transformatie en cultuur.

]]> digitale transformatie, culturele instellingen, digitalisering, Rijksmuseum, Limburgs Museum, De Effenaar, Cinekid, Nederlands Dans Theater, DEN, Microphone Media No S2:E9 Een spannend experiment: AI als maker én hoofdpersoon (met Sh4dow) 2 2 9 9 S2:E9 Een spannend experiment: AI als maker én hoofdpersoon (met Sh4dow) full 255acb51-2254-4caf-8653-3f0645da222e https://share.transistor.fm/s/9c37ab13 In de voorstelling Sh4dow krijgt kunstmatige intelligentie een hoofdrol. De AI reageert op input van bezoekers. En een actrice gaat in gesprek met de AI, die zich steeds verder ontwikkelt. Volgens de Deense regisseur Mikael Fock is dit een parallel met hoe AI een steeds grotere rol krijgt in ons eigen leven. 

Doordat de AI bij elke voorstelling andere input krijgt, ontstaan er ook andere gesprekken tussen de actrice en de AI. Dat zorgt ervoor dat elke voorstelling uniek, maar ook onvoorspelbaar is. 

Host Anic van Damme gaat met sidekick Splinter Chabot in gesprek met Rutger Middendorp en Merel van Helsdingen. Ze bespreken hoe AI de grenzen van kunst verlegt. Ze delen hun inzichten over de implementatie van AI in de sector. 

Sprekers

Belangrijkste onderwerpen

  • Het verhaal achter Sh4dow.
  • Bezoekers geven data input om de AI te voeden. 
  • Meerwaarde van AI in het creatieve proces. 
  • De onvoorspelbaarheid van AI. 
  • Het belang van workspaces om te experimenteren .


Shownotes


Liever lezen? We zorgen dat de transcriptie zo snel mogelijk beschikbaar komt en plaatsen de link dan hier. 


Abonneer en mis geen enkele aflevering van deze podcast.

Cultuurshift is een podcast van DEN, dé aanjager van digitale transformatie en cultuur.

]]> In de voorstelling Sh4dow krijgt kunstmatige intelligentie een hoofdrol. De AI reageert op input van bezoekers. En een actrice gaat in gesprek met de AI, die zich steeds verder ontwikkelt. Volgens de Deense regisseur Mikael Fock is dit een parallel met hoe AI een steeds grotere rol krijgt in ons eigen leven. 

Doordat de AI bij elke voorstelling andere input krijgt, ontstaan er ook andere gesprekken tussen de actrice en de AI. Dat zorgt ervoor dat elke voorstelling uniek, maar ook onvoorspelbaar is. 

Host Anic van Damme gaat met sidekick Splinter Chabot in gesprek met Rutger Middendorp en Merel van Helsdingen. Ze bespreken hoe AI de grenzen van kunst verlegt. Ze delen hun inzichten over de implementatie van AI in de sector. 

Sprekers

Belangrijkste onderwerpen

  • Het verhaal achter Sh4dow.
  • Bezoekers geven data input om de AI te voeden. 
  • Meerwaarde van AI in het creatieve proces. 
  • De onvoorspelbaarheid van AI. 
  • Het belang van workspaces om te experimenteren .


Shownotes


Liever lezen? We zorgen dat de transcriptie zo snel mogelijk beschikbaar komt en plaatsen de link dan hier. 


Abonneer en mis geen enkele aflevering van deze podcast.

Cultuurshift is een podcast van DEN, dé aanjager van digitale transformatie en cultuur.

]]> Fri, 20 Sep 2024 15:51:00 +0200 DEN DEN 2560 In de voorstelling Sh4dow krijgt kunstmatige intelligentie een hoofdrol. De AI reageert op input van bezoekers. En een actrice gaat in gesprek met de AI, die zich steeds verder ontwikkelt. Volgens de Deense regisseur Mikael Fock is dit een parallel met hoe AI een steeds grotere rol krijgt in ons eigen leven. 

Doordat de AI bij elke voorstelling andere input krijgt, ontstaan er ook andere gesprekken tussen de actrice en de AI. Dat zorgt ervoor dat elke voorstelling uniek, maar ook onvoorspelbaar is. 

Host Anic van Damme gaat met sidekick Splinter Chabot in gesprek met Rutger Middendorp en Merel van Helsdingen. Ze bespreken hoe AI de grenzen van kunst verlegt. Ze delen hun inzichten over de implementatie van AI in de sector. 

Sprekers

Belangrijkste onderwerpen

  • Het verhaal achter Sh4dow.
  • Bezoekers geven data input om de AI te voeden. 
  • Meerwaarde van AI in het creatieve proces. 
  • De onvoorspelbaarheid van AI. 
  • Het belang van workspaces om te experimenteren .


Shownotes


Liever lezen? We zorgen dat de transcriptie zo snel mogelijk beschikbaar komt en plaatsen de link dan hier. 


Abonneer en mis geen enkele aflevering van deze podcast.

Cultuurshift is een podcast van DEN, dé aanjager van digitale transformatie en cultuur.

]]> digitale transformatie, culturele instellingen, digitalisering, Rijksmuseum, Limburgs Museum, De Effenaar, Cinekid, Nederlands Dans Theater, DEN, Microphone Media No S2:E10 Live uitzendingen, een nieuw businessmodel? (met Smithsonian) 2 2 10 10 S2:E10 Live uitzendingen, een nieuw businessmodel? (met Smithsonian) full 882b3853-d6aa-49f2-9a41-4a0937eb644d https://share.transistor.fm/s/95272b9d Bezoekers langs je collectie leiden zonder ze over de vloer te krijgen: het Smithsonian American Art Museum biedt online live video-uitzendingen aan voor verschillende doelgroepen, van scholieren tot senioren. Hoe kunnen online lessen je helpen om meer impact te maken als museum?  

Host Anic van Damme gaat met sidekick Splinter Chabot in gesprek met Rutger Middendorp en Merel van Helsdingen. Ze bespreken wat live videolessen kunnen betekenen voor het vergroten van toegankelijkheid en inclusiviteit binnen de cultuursector en wat voor lessen we uit het Amerikaanse voorbeeld kunnen halen. 

Sprekers

Belangrijkste onderwerpen

  • Wat zijn potentiële nieuwe doelgroepen om hiermee te bereiken? 
  • Hoe kan dit een nieuw businessmodel worden?
  • Wat is de toegevoegde waarde van live uitzendingen?
  • Wat kan online wel wat offline niet kan? 
  • Het trainen en selecteren van presentatoren
  • Hoe kan dit de impact van musea vergroten?  


Shownotes


Liever lezen? We zorgen dat de transcriptie zo snel mogelijk beschikbaar komt en plaatsen de link dan hier. 

Abonneer en mis geen enkele aflevering van deze podcast.

Cultuurshift is een podcast van DEN, dé aanjager van digitale transformatie en cultuur.

]]> Bezoekers langs je collectie leiden zonder ze over de vloer te krijgen: het Smithsonian American Art Museum biedt online live video-uitzendingen aan voor verschillende doelgroepen, van scholieren tot senioren. Hoe kunnen online lessen je helpen om meer impact te maken als museum?  

Host Anic van Damme gaat met sidekick Splinter Chabot in gesprek met Rutger Middendorp en Merel van Helsdingen. Ze bespreken wat live videolessen kunnen betekenen voor het vergroten van toegankelijkheid en inclusiviteit binnen de cultuursector en wat voor lessen we uit het Amerikaanse voorbeeld kunnen halen. 

Sprekers

Belangrijkste onderwerpen

  • Wat zijn potentiële nieuwe doelgroepen om hiermee te bereiken? 
  • Hoe kan dit een nieuw businessmodel worden?
  • Wat is de toegevoegde waarde van live uitzendingen?
  • Wat kan online wel wat offline niet kan? 
  • Het trainen en selecteren van presentatoren
  • Hoe kan dit de impact van musea vergroten?  


Shownotes


Liever lezen? We zorgen dat de transcriptie zo snel mogelijk beschikbaar komt en plaatsen de link dan hier. 

Abonneer en mis geen enkele aflevering van deze podcast.

Cultuurshift is een podcast van DEN, dé aanjager van digitale transformatie en cultuur.

]]> Thu, 19 Sep 2024 17:04:28 +0200 DEN DEN 2657 Bezoekers langs je collectie leiden zonder ze over de vloer te krijgen: het Smithsonian American Art Museum biedt online live video-uitzendingen aan voor verschillende doelgroepen, van scholieren tot senioren. Hoe kunnen online lessen je helpen om meer impact te maken als museum?  

Host Anic van Damme gaat met sidekick Splinter Chabot in gesprek met Rutger Middendorp en Merel van Helsdingen. Ze bespreken wat live videolessen kunnen betekenen voor het vergroten van toegankelijkheid en inclusiviteit binnen de cultuursector en wat voor lessen we uit het Amerikaanse voorbeeld kunnen halen. 

Sprekers

Belangrijkste onderwerpen

  • Wat zijn potentiële nieuwe doelgroepen om hiermee te bereiken? 
  • Hoe kan dit een nieuw businessmodel worden?
  • Wat is de toegevoegde waarde van live uitzendingen?
  • Wat kan online wel wat offline niet kan? 
  • Het trainen en selecteren van presentatoren
  • Hoe kan dit de impact van musea vergroten?  


Shownotes


Liever lezen? We zorgen dat de transcriptie zo snel mogelijk beschikbaar komt en plaatsen de link dan hier. 

Abonneer en mis geen enkele aflevering van deze podcast.

Cultuurshift is een podcast van DEN, dé aanjager van digitale transformatie en cultuur.

]]> digitale transformatie, culturele instellingen, digitalisering, Rijksmuseum, Limburgs Museum, De Effenaar, Cinekid, Nederlands Dans Theater, DEN, Microphone Media No S1:E5 Impact denken, sturen en meten (met Cinekid) 1 1 5 5 S1:E5 Impact denken, sturen en meten (met Cinekid) full 45dd1474-b4fa-4416-9252-4e5769f30d6d https://share.transistor.fm/s/d02ab0d6 Jouw invloed op de samenleving, dat is impact! Maar, hoe zorg je nou dat die impact positief is? En dat je bijdraagt wat je wil bijdragen? Een digitale strategie kan hier een belangrijke rol in spelen. Steeds meer instellingen gaan daar serieus mee aan de slag en één daarvan is Cinekid. Directeur Heleen Rouw vertelt over de impact die zij maken en meten. Social impact onderzoeker Marjelle Vermeulen van Impact Centre Erasmus voorziet de theoretische basis van deze aflevering: wat maakt impact impact?

 

Het focusmodel als start voor digitale transformatie 

Zelfstudie: impact meten  

Wat is impact 

Zo krijgen Cinekid en EenVandaag meer publiek 


Liever lezen? Dat kan hier.

]]> Jouw invloed op de samenleving, dat is impact! Maar, hoe zorg je nou dat die impact positief is? En dat je bijdraagt wat je wil bijdragen? Een digitale strategie kan hier een belangrijke rol in spelen. Steeds meer instellingen gaan daar serieus mee aan de slag en één daarvan is Cinekid. Directeur Heleen Rouw vertelt over de impact die zij maken en meten. Social impact onderzoeker Marjelle Vermeulen van Impact Centre Erasmus voorziet de theoretische basis van deze aflevering: wat maakt impact impact?

 

Het focusmodel als start voor digitale transformatie 

Zelfstudie: impact meten  

Wat is impact 

Zo krijgen Cinekid en EenVandaag meer publiek 


Liever lezen? Dat kan hier.

]]> Wed, 25 Oct 2023 15:15:30 +0200 DEN DEN 1584 Jouw invloed op de samenleving, dat is impact! Maar, hoe zorg je nou dat die impact positief is? En dat je bijdraagt wat je wil bijdragen? Een digitale strategie kan hier een belangrijke rol in spelen. Steeds meer instellingen gaan daar serieus mee aan de slag en één daarvan is Cinekid. Directeur Heleen Rouw vertelt over de impact die zij maken en meten. Social impact onderzoeker Marjelle Vermeulen van Impact Centre Erasmus voorziet de theoretische basis van deze aflevering: wat maakt impact impact?

 

Het focusmodel als start voor digitale transformatie 

Zelfstudie: impact meten  

Wat is impact 

Zo krijgen Cinekid en EenVandaag meer publiek 


Liever lezen? Dat kan hier.

]]> digitale transformatie, culturele instellingen, digitalisering, Rijksmuseum, Limburgs Museum, De Effenaar, Cinekid, Nederlands Dans Theater, DEN, Microphone Media No S1:E4 Digitale toegankelijkheid en inclusie (met Nederlands Dans Theater) 1 1 4 4 S1:E4 Digitale toegankelijkheid en inclusie (met Nederlands Dans Theater) full a09b3ee0-6358-4821-93e4-33424080940a https://share.transistor.fm/s/e225d10f Wist je dat 2 miljoen mensen in Nederland leven met een of meerdere beperkingen? Cultuur is er voor iedereen, maar hoe zorg je dat je echt niemand buitensluit? In deze aflevering gaat het over digitale toegankelijkheid. Digitale transformatie kan een hele mooie manier zijn om cultuur toegankelijker, diverser en inclusiever te maken. Het Nederlands Dans Theater kiest bijvoorbeeld voor het livestreamen van hun voorstellingen. Zakelijk directeur Willemijn Maas deelt haar ervaringen. Expert op het gebied van toegankelijkheid en inclusie, Marleen Hartjes, laat zien wat je nog meer kunt doen om aanbod (online) voor een breder publiek kunt maken.  

Digitale toegankelijkheid: noodzaak en regelgeving 

Digitale inclusie, zo word je toegankelijk voor iedereen 

De kansen van digitale inclusie   

NDT maakt publiek enthousiast met livestreams 

NDT online 

Smartify app   

Readspeaker – geschreven tekst naar gesproken tekst

Liever lezen? Dat kan hier.

]]> Wist je dat 2 miljoen mensen in Nederland leven met een of meerdere beperkingen? Cultuur is er voor iedereen, maar hoe zorg je dat je echt niemand buitensluit? In deze aflevering gaat het over digitale toegankelijkheid. Digitale transformatie kan een hele mooie manier zijn om cultuur toegankelijker, diverser en inclusiever te maken. Het Nederlands Dans Theater kiest bijvoorbeeld voor het livestreamen van hun voorstellingen. Zakelijk directeur Willemijn Maas deelt haar ervaringen. Expert op het gebied van toegankelijkheid en inclusie, Marleen Hartjes, laat zien wat je nog meer kunt doen om aanbod (online) voor een breder publiek kunt maken.  

Digitale toegankelijkheid: noodzaak en regelgeving 

Digitale inclusie, zo word je toegankelijk voor iedereen 

De kansen van digitale inclusie   

NDT maakt publiek enthousiast met livestreams 

NDT online 

Smartify app   

Readspeaker – geschreven tekst naar gesproken tekst

Liever lezen? Dat kan hier.

]]> Wed, 25 Oct 2023 15:14:45 +0200 DEN DEN 1616 Wist je dat 2 miljoen mensen in Nederland leven met een of meerdere beperkingen? Cultuur is er voor iedereen, maar hoe zorg je dat je echt niemand buitensluit? In deze aflevering gaat het over digitale toegankelijkheid. Digitale transformatie kan een hele mooie manier zijn om cultuur toegankelijker, diverser en inclusiever te maken. Het Nederlands Dans Theater kiest bijvoorbeeld voor het livestreamen van hun voorstellingen. Zakelijk directeur Willemijn Maas deelt haar ervaringen. Expert op het gebied van toegankelijkheid en inclusie, Marleen Hartjes, laat zien wat je nog meer kunt doen om aanbod (online) voor een breder publiek kunt maken.  

Digitale toegankelijkheid: noodzaak en regelgeving 

Digitale inclusie, zo word je toegankelijk voor iedereen 

De kansen van digitale inclusie   

NDT maakt publiek enthousiast met livestreams 

NDT online 

Smartify app   

Readspeaker – geschreven tekst naar gesproken tekst

Liever lezen? Dat kan hier.

]]> digitale transformatie, culturele instellingen, digitalisering, Rijksmuseum, Limburgs Museum, De Effenaar, Cinekid, Nederlands Dans Theater, DEN, Microphone Media No S1:E3 Wat is digitale transformatie? (met het Limburgs Museum) 1 1 3 3 S1:E3 Wat is digitale transformatie? (met het Limburgs Museum) full 83ed2748-c8d5-4b9b-8b81-babc939cca71 https://share.transistor.fm/s/fe76880e Buzzwoord of noodzaak? We verdiepen ons in de digitale transformatie. Wat houdt het precies in? En wat betekent het eigenlijk voor de Nederlandse cultuursector. En misschien nog wel belangrijker: hoe kun je het behapbaar maken voor jouw organisatie? Kun je met digitale middelen een nieuw publiek bereiken? Iemand die hier veel over kan vertellen is Bert Mennings, directeur van het Limburgs Museum. En Maaike Verberk, directeur van DEN, legt uit waarom álle organisaties, klein en groot, moeten nadenken over digitale kansen.  

 

Digitale Transformatie scan voor organisaties 

Online Limburgs Museum 

DEN Academie opleiding ontwikkeling Digitale strategie en innovatie voor directeuren en senior manager  

Nationale Strategie Digitaal Erfgoed   

Subsidies voor digitale projecten aanvragen bij Cultuurloket DigitALL   

Organisatie subsidie voor Digitale Transformatie bij Werktuig PPO 

Liever lezen? Dat kan hier.

]]> Buzzwoord of noodzaak? We verdiepen ons in de digitale transformatie. Wat houdt het precies in? En wat betekent het eigenlijk voor de Nederlandse cultuursector. En misschien nog wel belangrijker: hoe kun je het behapbaar maken voor jouw organisatie? Kun je met digitale middelen een nieuw publiek bereiken? Iemand die hier veel over kan vertellen is Bert Mennings, directeur van het Limburgs Museum. En Maaike Verberk, directeur van DEN, legt uit waarom álle organisaties, klein en groot, moeten nadenken over digitale kansen.  

 

Digitale Transformatie scan voor organisaties 

Online Limburgs Museum 

DEN Academie opleiding ontwikkeling Digitale strategie en innovatie voor directeuren en senior manager  

Nationale Strategie Digitaal Erfgoed   

Subsidies voor digitale projecten aanvragen bij Cultuurloket DigitALL   

Organisatie subsidie voor Digitale Transformatie bij Werktuig PPO 

Liever lezen? Dat kan hier.

]]> Wed, 25 Oct 2023 15:11:17 +0200 DEN DEN 1598 Buzzwoord of noodzaak? We verdiepen ons in de digitale transformatie. Wat houdt het precies in? En wat betekent het eigenlijk voor de Nederlandse cultuursector. En misschien nog wel belangrijker: hoe kun je het behapbaar maken voor jouw organisatie? Kun je met digitale middelen een nieuw publiek bereiken? Iemand die hier veel over kan vertellen is Bert Mennings, directeur van het Limburgs Museum. En Maaike Verberk, directeur van DEN, legt uit waarom álle organisaties, klein en groot, moeten nadenken over digitale kansen.  

 

Digitale Transformatie scan voor organisaties 

Online Limburgs Museum 

DEN Academie opleiding ontwikkeling Digitale strategie en innovatie voor directeuren en senior manager  

Nationale Strategie Digitaal Erfgoed   

Subsidies voor digitale projecten aanvragen bij Cultuurloket DigitALL   

Organisatie subsidie voor Digitale Transformatie bij Werktuig PPO 

Liever lezen? Dat kan hier.

]]> digitale transformatie, culturele instellingen, digitalisering, Rijksmuseum, Limburgs Museum, De Effenaar, Cinekid, Nederlands Dans Theater, DEN, Microphone Media No S1:E2 Nieuwe creatie en beleving (met Effenaar) 1 1 2 2 S1:E2 Nieuwe creatie en beleving (met Effenaar) full cc7e5b0d-fb72-47e4-b351-d68b42dd937d https://share.transistor.fm/s/acd8842e Hoe beïnvloeden digitale technologieën creatie en beleving? Wanneer makers nieuwe technieken omarmen, heeft dat grote gevolgen voor het maakproces en uiteindelijk voor de ervaring van de bezoeker. Denk aan Lil Nas X in Roblox, ABBA Voyage of Fabrique des Lumières. De verandering in het maakproces heeft ook een grote invloed op podia en cultuurlocaties. Jos Feijen weet dit als geen ander. Hij is directeur van poppodium Effenaar in Eindhoven en houdt zich hier al jaren mee bezig. Wat kunnen we leren van zijn ervaringen? Maaike Bleeker, onderzoeksdirecteur en hoogleraar Media & performance studies aan de Universiteit Utrecht, vertelt meer over de ontwikkeling van digitale technologieën en het gebruik ervan in de sector.  

 

Het virtuele concert van Lil Nas X   

Digitale ontwikkelingen in the theaterwereld 

Kansen van digitale samenwerkingen  
Inspiratie 8 keer innovatie in artistieke creatie   

Artiest Chagall 

Project Hybrid Music Vibes van Effenaar
Podcast aflevering Acting Like A Robot met theatermaker Ulrike Quade

Liever lezen? Dat kan hier.

]]> Hoe beïnvloeden digitale technologieën creatie en beleving? Wanneer makers nieuwe technieken omarmen, heeft dat grote gevolgen voor het maakproces en uiteindelijk voor de ervaring van de bezoeker. Denk aan Lil Nas X in Roblox, ABBA Voyage of Fabrique des Lumières. De verandering in het maakproces heeft ook een grote invloed op podia en cultuurlocaties. Jos Feijen weet dit als geen ander. Hij is directeur van poppodium Effenaar in Eindhoven en houdt zich hier al jaren mee bezig. Wat kunnen we leren van zijn ervaringen? Maaike Bleeker, onderzoeksdirecteur en hoogleraar Media & performance studies aan de Universiteit Utrecht, vertelt meer over de ontwikkeling van digitale technologieën en het gebruik ervan in de sector.  

 

Het virtuele concert van Lil Nas X   

Digitale ontwikkelingen in the theaterwereld 

Kansen van digitale samenwerkingen  
Inspiratie 8 keer innovatie in artistieke creatie   

Artiest Chagall 

Project Hybrid Music Vibes van Effenaar
Podcast aflevering Acting Like A Robot met theatermaker Ulrike Quade

Liever lezen? Dat kan hier.

]]> Wed, 25 Oct 2023 15:09:11 +0200 DEN DEN 1883 Hoe beïnvloeden digitale technologieën creatie en beleving? Wanneer makers nieuwe technieken omarmen, heeft dat grote gevolgen voor het maakproces en uiteindelijk voor de ervaring van de bezoeker. Denk aan Lil Nas X in Roblox, ABBA Voyage of Fabrique des Lumières. De verandering in het maakproces heeft ook een grote invloed op podia en cultuurlocaties. Jos Feijen weet dit als geen ander. Hij is directeur van poppodium Effenaar in Eindhoven en houdt zich hier al jaren mee bezig. Wat kunnen we leren van zijn ervaringen? Maaike Bleeker, onderzoeksdirecteur en hoogleraar Media & performance studies aan de Universiteit Utrecht, vertelt meer over de ontwikkeling van digitale technologieën en het gebruik ervan in de sector.  

 

Het virtuele concert van Lil Nas X   

Digitale ontwikkelingen in the theaterwereld 

Kansen van digitale samenwerkingen  
Inspiratie 8 keer innovatie in artistieke creatie   

Artiest Chagall 

Project Hybrid Music Vibes van Effenaar
Podcast aflevering Acting Like A Robot met theatermaker Ulrike Quade

Liever lezen? Dat kan hier.

]]> digitale transformatie, culturele instellingen, digitalisering, Rijksmuseum, Limburgs Museum, De Effenaar, Cinekid, Nederlands Dans Theater, DEN, Microphone Media No S1:E1 Het publiek van de toekomst (met het Rijksmuseum) 1 1 1 1 S1:E1 Het publiek van de toekomst (met het Rijksmuseum) full e744906f-6424-4c02-ae9b-bf3fc7ad9710 https://share.transistor.fm/s/7d31956a Gen Z is de snelst groeiende groep consumenten. Ook voor culturele organisaties zijn zij een belangrijke doelgroep: Traditioneel publiek vergrijst en nieuwe generaties hebben radicaal andere behoeften. Hoe ga je daar mee om? Digitale middelen kunnen je hier enorm bij helpen. Het Rijksmuseum inspireert. Zij brachten hun collectie onder in een game. Maar dat is niet alles, Peter Gorgels, manager digital products bij het museum vertelt wat zij doen om jong publiek te betrekken. Expert en marketingmanager Mèlanie Bosveld (Kult & Ace en PACT) werpt licht op wat deze generatie nou zó anders maakt dan andere groepen.  

 

Gen Z, het publiek van de toekomst 

Bepaal je online doelgroep  

Breng de online jongerencultuur in beeld   

Samenwerking Rijksmuseum en Guerrilla   

Liever lezen? Dat kan hier.

]]> Gen Z is de snelst groeiende groep consumenten. Ook voor culturele organisaties zijn zij een belangrijke doelgroep: Traditioneel publiek vergrijst en nieuwe generaties hebben radicaal andere behoeften. Hoe ga je daar mee om? Digitale middelen kunnen je hier enorm bij helpen. Het Rijksmuseum inspireert. Zij brachten hun collectie onder in een game. Maar dat is niet alles, Peter Gorgels, manager digital products bij het museum vertelt wat zij doen om jong publiek te betrekken. Expert en marketingmanager Mèlanie Bosveld (Kult & Ace en PACT) werpt licht op wat deze generatie nou zó anders maakt dan andere groepen.  

 

Gen Z, het publiek van de toekomst 

Bepaal je online doelgroep  

Breng de online jongerencultuur in beeld   

Samenwerking Rijksmuseum en Guerrilla   

Liever lezen? Dat kan hier.

]]> Wed, 25 Oct 2023 15:08:41 +0200 DEN DEN 1815 Gen Z is de snelst groeiende groep consumenten. Ook voor culturele organisaties zijn zij een belangrijke doelgroep: Traditioneel publiek vergrijst en nieuwe generaties hebben radicaal andere behoeften. Hoe ga je daar mee om? Digitale middelen kunnen je hier enorm bij helpen. Het Rijksmuseum inspireert. Zij brachten hun collectie onder in een game. Maar dat is niet alles, Peter Gorgels, manager digital products bij het museum vertelt wat zij doen om jong publiek te betrekken. Expert en marketingmanager Mèlanie Bosveld (Kult & Ace en PACT) werpt licht op wat deze generatie nou zó anders maakt dan andere groepen.  

 

Gen Z, het publiek van de toekomst 

Bepaal je online doelgroep  

Breng de online jongerencultuur in beeld   

Samenwerking Rijksmuseum en Guerrilla   

Liever lezen? Dat kan hier.

]]> digitale transformatie, culturele instellingen, digitalisering, Rijksmuseum, Limburgs Museum, De Effenaar, Cinekid, Nederlands Dans Theater, DEN, Microphone Media No