L’occasion de revenir à Culture Pixelle sur un de nos dada : la place des langues minoritaires dans les politiques culturelles, et ce que les infrastructures numériques globalisées nous permettent de faire comme pas de côté sur ces questions !

« Tous les outils technologiques, tous les algorithmes, toutes les plateformes sont configurés pour les langues dominantes. »

Derrière l’apparente neutralité du numérique, se joue une hiérarchie des langues, des cultures, des récits que l’on a décrypté avec Vincenç Javaloyès. Mais en même temps, il n’y a jamais eu autant de diversité culturelles et linguistiques en ligne, des blogs 2.0 à wikipédia en passant par les réseaux sociaux. Le travail des institutions, comme l’OPLO, et des créateurs consiste à chercher à garantir des espaces d’existence. Car une langue ne survit pas seulement dans les livres ou les écoles — elle vit dans les usages, dans les interactions, dans les espaces où elle devient naturelle.

« Pour qu’une langue soit parlée, il ne faut pas juste la connaître, il faut être dans des espaces sociaux où c’est normal de la parler. »

Et aujourd’hui, ces espaces sont aussi numériques. Les réseaux sociaux, les plateformes, les outils de diffusion deviennent des lieux où les langues peuvent circuler, se transformer, toucher de nouveaux publics — bien au-delà de leur territoire d’origine.

Juliette Minvielle incarne cette autre voie : celle d’une création située, incarnée, non revendicative mais profondément engagée.

« Je suis dans une implication, je ne suis pas dans une revendication. »

Juliette qui investit Instagram et autres plateformes pour faire vivre, diffuser, partager un musique qui réactualise la langue occitane dans notre modernité digitale. Avec elle, dans un monde numérique standardisé, les langues minoritaires ne résistent pas seulement — elles inventent d’autres manières de faire monde, d’autres manières de créer du commun. A découvrir le travail des geeks du Congrès de la Langue Occitane, Lo Congrès, pour alimenter en occitan les bases en ligne et de l’IA ! Et le dernier clip de Juliette Minvieille pour annoncer La Passem, une course linguistique et festive en territoire de Gascogne. 

Pour Alexia Mathieu, le design n’est pas seulement une affaire d’interface ou d’esthétique. C’est d’abord une pratique d’observation du monde. Une manière de regarder les gestes ordinaires, les habitudes invisibles, les usages quotidiens pour y repérer les transformations en cours.

« Pour moi, ce qui est au cœur de tout ça, c’est l’observation : comment on observe les personnes, comment on les interroge sur des habitudes, des choses qu’elles ne savent pas forcément qu’elles font tous les jours. »

Observer les micro-gestes du quotidien, comprendre les usages, écouter les contradictions : c’est à partir de ce terrain que peuvent émerger de nouvelles formes d’interaction avec la technologie. Un design qui ne part pas des machines, mais des vies.

Mais dans la réalité, le design est pris dans des structures économiques et industrielles très puissantes. 

« Le design est fondamentalement capitaliste, mais je pense qu’on peut amener d’autres manières de faire dans le design. »

Faire autrement, c’est ouvrir prendre le design comme un observatoire lui-même à l’articulation d’autres disciplines, d’autres imaginaires — la science-fiction, les sciences sociales, les pratiques artistiques — et situé, au coeur de de contextes concrets où les technologies prennent forme, où les outils sont utilisés.

A ce stade, nous avons évoqué le parcours et les travaux de Nicolas Nova, qui avait oeuvré dans ce même département et avait initié cette idée du design comme pratique de futurs possibles.

« L’idée n’est pas de prédire le futur, mais de proposer des alternatives pour décider ou non d’aller vers ce futur-là. »

Une phrase qui résonne particulièrement avec l’esprit de Culture Pixelle et de nos récentes expériences à l’Ososphère à Strasbourg où nous avons ouvert un espace de dialogue avec le futur. Les transformations technologiques actuelles ne transforment pas seulement nos outils et nos conditions de production : elles transforment en profondeur nos capacités et nos possibilités de produire des récits, de partager des imaginaires, et de reconcevoir nos manières de vivre ensemble. Le rôle du design — comme celui de l’art — sera peut-être justement de rendre visibles les bifurcations possibles. Les derniers travaux d’Alexia portent sur le textile dans les jeux vidéos. Un espace pour habiller le jeu et jouer le vêtement !

Un épisode à écouter pour prendre le numérique comme une matière à observer, raconter et réinventer.

Ososphère n’est pas simplement un festival. C’est une manière d’habiter la ville autrement. Investir des friches, ouvrir des lieux inattendus — du port du Rhin à la gare — et créer des espaces temporaires où la technologie devient sensible, collective, expérimentale.

À l’origine du projet, une intuition simple : les transformations technologiques ne peuvent pas être comprises uniquement par les ingénieurs ou les politiques. Elles nécessitent d’autres regards. Et qui mieux que les artistes qui ont participé à fonder ces technologies, pour nous éveiller. 

« À un moment, on va avoir bien besoin des artistes pour nous donner des clés de perception sur le monde dans lequel on vit. »

Depuis ses débuts dans les années 2000, Ososphère nous accompagne dans une société “en régime numérique” en invitant les artistes à explorer ses imaginaires, ses tensions et ses promesses, directement dans la ville.

« On voulait inventer une forme qui vienne s’intercaler dans la ville et réagir en temps réel à notre perception de cette évolution. »

À Strasbourg, ville-carrefour au cœur de l’Europe, ce dialogue entre art, territoire et technologies prend une dimension particulière. Le festival devient alors un laboratoire urbain : un moyen d’explorer les transformations de la ville avant même que les projets d’aménagement ne les figent.

Mais pour Thierry Danet, ce travail artistique se joue aussi dans un rapport subtil aux institutions. Ni complètement à l’extérieur, ni totalement intégré.

« Nous sommes un artefact dans ces systèmes, et on espère que le fait d’y rester va faire évoluer ces systèmes. »

Les festivals, les artistes et les lieux culturels peuvent agir comme des artefacts dans la ville, des objets sensibles capables de déplacer les imaginaires collectifs.

À Radio Grenouille, on les connait bien : toutes les datas de la radio sont chez eux. Cet échange était donc une deuxième plongée dans le back-office du web mondial, après notre épisode consacré aux data centers marseillais. Et cette fois-ci, cap sur la Suisse.

Infomaniak, c’est une histoire presque artisanale : celle d’un club informatique passionné devenu l’un des grands hébergeurs européens du web, du cloud et de l’IA. Une trajectoire qui raconte aussi une autre manière de penser le numérique : locale, durable, souveraine.

« Aujourd’hui, ce qui est fondamental, ce n’est pas de décrire de belles phrases, mais d’en avoir les moyens pour les garantir. »

Pour Thomas Jacobsen, la souveraineté ne se proclame pas : elle se construit. Maîtrise juridique, logicielle, infrastructurelle. Indépendance vis-à-vis d’investisseurs extérieurs. Data centers conçus pour se passer de climatisation. Revalorisation énergétique. Une éthique qui s’incarne dans des choix techniques.

La Suisse serait-elle le centre du monde numérique ? Le web naît au CERN au début des années 90. Les anciens abris atomiques deviennent des data centers. Les universités lancent aujourd’hui des modèles d’IA ouverts, souverains et écologiques. Thomas poursuit  : il n’y a pas de fatalité culturelle, mais des décisions.

« Le challenge, c’est de rester fidèle à soi-même, de ne pas être tenté de faire plus d’argent facilement au prix de nos valeurs. »

Dans un contexte géopolitique tendu, où les infrastructures numériques sont massivement monopolistique soit par des Etats ou des entreprises, la question devient stratégique. Les entreprises choisissent d’abord la fiabilité. Mais de plus en plus, la souveraineté questionne l’Europe. Et face à la course mondiale à l’IA, aux robots humanoïdes et aux modèles toujours plus puissants, Thomas nous pointe : La question fondamentale, c’est : qu’est-ce que ça va apporter à l’humain ? Et de conclure : 

Ralentir, reprendre la main, reconnecter technologie et collectif.

Un épisode pour se questionner sur à qui confions-nous nos données et notre futur numérique. Comprendre que ce qu’il y a derrière nos emails, nos podcasts, nos clouds est politique, et que nous avons le choix d’un numérique humain et durable.

Dans ce nouvel épisode de Culture Pixelle, nous recevons Douglas Edric Stanley, artiste, designer et théoricien, pour une discussion autour du design algorithmique, du jeu et des enjeux politiques du numérique.

Pour Douglas, la création n’est pas un commentaire extérieur sur la technologie : c’est un moyen d’y entrer pleinement, de l’éprouver et d’en révéler les impensés.

« Une des manières les plus intéressantes de poser des questions sur la technologie, c’est l’enchantement de la création. »

Face aux discours de neutralité technique, il rappelle une évidence souvent occultée : toute interface, tout algorithme, tout système numérique organise des rapports de force — qu’on le veuille ou non.

« On ne peut pas designer des systèmes numériques sans designer en même temps des rapports de pouvoir. »

Dans ce contexte, le jeu devient un outil central. Non comme divertissement, mais comme espace d’expérimentation collective, capable de rendre sensibles des mécanismes politiques complexes.

« Le jeu est fondamentalement pédagogique : quand on joue, on expérimente, on comprend, on se met dans la peau d’un autre. »

Un épisode précieux pour penser le numérique autrement : comme un terrain de création, de conflit, mais aussi de réappropriation démocratique.

« Mon enjeu, c’est de faire disparaître la technologie pour qu’on puisse se concentrer sur le fait d’être présent physiquement, ensemble, dans un lieu. »

Dans ce nouvel épisode de Culture Pixelle, nous recevons Maxime Touroute, artiste numérique et développeur/ingénieur, dont le travail explore depuis plusieurs années les frontières entre technologie, corps et création collective.

Issu d’un parcours en ingénierie informatique, Maxime a progressivement détourné le code de ses usages industriels pour en faire un outil artistique à part entière. Non pas une finalité, ni un effet spectaculaire, mais un moyen de fabriquer des situations de rencontre, de dialogue et de co-création.

« La technologie, et notamment le développement informatique, est devenue mon outil de création pour créer du lien et imaginer des expériences participatives et collaboratives. »

Ses projets — de Let’s Draw à The Invisible Party — reposent sur une idée forte : l’œuvre n’est jamais figée. Elle advient dans l’instant, portée par les publics eux-mêmes. Dessiner ensemble, interagir à plusieurs centaines, parfois plusieurs milliers, produire une matière collective impossible à anticiper entièrement.

« Je ne porte pas une esthétique : je fais en sorte que ce soit le public qui crée. »

Cette posture n’est ni naïve ni improvisée. Elle suppose une maîtrise fine des infrastructures techniques, une préparation rigoureuse, mais aussi une acceptation du hasard, de l’imprévu, de ce que le collectif fait émerger au-delà des intentions initiales de l’artiste.

Au cœur de cette démarche, une conviction traverse l’échange : la technologie doit savoir se faire oublier. Lorsqu’elle disparaît des regards et des gestes, elle laisse place à l’essentiel — la présence, l’attention à l’autre, le fait d’être ensemble, ici et maintenant.

Une émission qui nous permet d’interroge en profondeur notre rapport aux arts numériques, à la participation, et aux imaginaires collectifs à l’ère des plateformes et de l’intelligence artificielle. Une invitation à penser le numérique non comme une fuite hors du monde, mais comme un outil de ré-ancrage sensible et politique.

Implanté à Brest, Longueur d’ondes est à la fois un festival de la radio et de l’écoute, un acteur de la formation professionnelle aux métiers de la radio et du podcast, un espace d’éducation aux médias radiophoniques auprès de publics variés, et un lieu de développement de ressources et de diffusion avec la plateforme de podcasts Oufipo.fr.

Un écosystème vivant, actif toute l’année, où création, transmission et pratiques amateurs dialoguent en permanence.

Du 28 janvier au 1er février 2026, le festival célébrera sa 22ᵉ édition, confirmant son rôle central dans la reconnaissance et la visibilité de la création radiophonique et sonore contemporaine.

Cette année, le Prix Grandes Ondes fait particulièrement écho a notre travail mené à Marseille :

trois pièces sélectionnées ont été produites ou coproduites par Radio Grenouille – Euphonia :

– L’utopie où j’ai vécu — de Chloé Sanchez

– Queen of Bongo — de Léna Rivière

– Espeille & Cornouille — de Jean-Baptiste Imbert

Au-delà de la reconnaissance artistique, cette présence souligne l’importance des lieux de production, de résidence et d’accompagnement dans la fabrique des récits sonores contemporains, et la nécessité de penser ensemble diffusion, formation, pratiques et politiques de soutien.

À travers Longueur d’onde, c’est toute une manière de concevoir la radio — comme espace de création, de transmission et de commun — qui continue de s’inventer, entre exigences artistiques, attention aux usages et coopération entre acteurs culturels. Et qui construit des liens avec l’audio-digital et la vie de ces créations aussi en ligne. De nouvelles voies pour les artistes ! 

Des mutations qui génèrent des tensions structurantes entre service public et logiques de marché, entre disciplines artistiques historiques et hybridations contemporaines, entre nécessité de sobriété et besoin de produire du commun. Et qui fait émerger des dynamiques comme celle des Industries Culturelles et Créatives (ICC).

Au delà du mot, penser les ICC, ce n’est pas opposer culture et industrie, mais c’est reconnaître la coexistence permanente de dynamiques publiques, marchandes, citoyennes et amateurs dans la fabrique culturelle. Plus qu’une nouvelle catégorie, les ICC apparaissent aussi comme un outil d’interrogation culturel, invitant à repenser les modèles et à ouvrir des espaces d’invention collectives ?

Les questions environnementales sont au cœur de leur travail, non pas seulement comme une matière narrative, mais comme la matière même de la création. Iels actualisent ensemble cette vision qui ouvrait “Pour comprendre les médias” de Marshall McLuhan : les artistes sont les radars du monde.

Dans une rentrée où le numérique et le digital sont les responsables de tous nos maux mondiaux, nous sommes très heureux de commencer l’année en partageant avec vous ce que leur radar révèle :-) 

retrouvez Juliette Bibasse du Studio Lemercier sur :
http://julietteb.com/

https://joanielemercier.com/

https://www.instagram.com/_solar_lab

On continue à creuser les différentes formes d’écologies comme de multiples matières de penser et de faire le monde.  Le numérique est, dans toute sa polysémie, un facteur aggravant du dérèglement climatique, de l’expansion d’un extractivisme, et d’un déséquilibre de nos écosystèmes dans toutes leurs dimensions : écologique, économiques, sociales, cognitives, culturelles, politiques … 

En 2024 en France, le numérique c’est 4,4 % de l’empreinte carbone - soit un peu moins que les émissions totales du secteurs des poids lourds ! 50 % de l’impact carbone du numérique sont liés à la fabrication et au fonctionnement des terminaux (téléviseurs, ordinateurs, smartphones…). 46% aux centres de données et 4% aux réseaux.

Mais les outils numériques accompagnent aujourd’hui les prises de conscience, les communautés, les mise en récits, les imaginaires pour agir.

Carbo Track est de ces outils intelligents pour faciliter la transition des structures vers une activité bas carbone. Carbo track répond au défi de mesurer et réduire leurs émissions de gaz à effet de serre (GES). Les outils disponibles sont souvent complexes, coûteux et inadaptés à leurs besoins spécifiques. CarboTrack répond à cette problématique avec un agent conversationnel en langage naturel et pour simplifier la collecte et l’analyse des données d’émissions​, fournir des bilans carbone  et proposer des scénarios personnalisés de décarbonation.

L’audio digital invente de nouvelles formes de récits et des esthétiques nouvelles.  Avant, on écoutait seulement la radio. Maintenant l’audio digital explose :  59 millions de français écoutent de la musique sur les plateformes, 17 millions de Français qui écoutent des podcasts chaque mois. L’audio digital ce sont des œuvres produites dans des studios pro mais aussi dans des home-studios, des carrières qui émergent sur les réseaux avant d’exister sur scène, des communautés qui deviennent prescriptrice… Les artistes qui produisent de l’audio digital naviguent désormais en “slasheurs” : artistes sonores, producteurs de contenus, performers parfois même formateurs ou médiateurs. TikTok, Instagram et les plateformes de diffusion façonnent des carrières où la première visibilité n’est plus scénique mais algorithmique.

Pendant que les usages avancent, les politiques publiques restent sur le pas de la porte. Et les radios indépendantes sont les premières à repérer les talents, à accompagner les artistes… Mais les radios ont du mal à être reconnues comme une institution culturelle. Les producteurs indépendants sont les incubateurs invisibles de la scène sonore française. 

On a aussi parlé de découvrabilité ! 

À Marseille, ville stratégique des flux de données à l’échelle mondiale, ces questions prennent une résonance toute particulière. On parlera des tensions environnementales qui traversent aujourd’hui l’univers des data centers : consommation énergétique, impact territorial, enjeux climatiques ; et aussi d’une autre approche qui émerge : celle de l’hébergement des données en proximité, pensé à l’échelle locale, au plus près des usages et des acteurs du territoire. 

On cherchera à comprendre comment fonctionne concrètement un data center et si on peut imaginer demain des données “responsables”, avec des filières, des labels et des critères de soutenabilité, à l’image de l’alimentation ? 

Un échange pour repenser en profondeur les infrastructures invisibles qui charpentent notre société numérique.

REEL IMPACT est un projet pour apprendre et créé du contenu média et digital pour lutter contre les discriminations et mener une première expérimentations autour des micro-certifications de compétences digitales mené par Radio Grenouille, Ancrages, la Mission Locale de Marseille et l'office.

A travers des ateliers pratiques (podcast, vidéo, réseaux sociaux, écriture, montage) et une formation à la lutte contre les discrimination, les jeunes découvrent les métiers de la communication et de la création numérique, tout en travaillant sur les questions d’égalité, de diversité et de respect. Un travail collectif qui permet ensuite de construire les micro-certifications et de valider les compétences acquises pendant les ateliers.

Mais au fait c’est quoi une micro-certification ? C’est un dispositif de reconnaissance des compétences professionnelles, acquises par la pratique, l’expérience, l’usage, un atelier, un hackathon, une formation courte. Parce qu’on n’apprend plus comme avant, et qu’une pratique devient un savoir avec le digital et les évolutions permanentes des outils, des applis, des algorithmes, des sites, des téléphones … 

Elle se distingue des certifications classiques par leur modularité, leur souplesse d’évaluation, et leur capacité à refléter des pratiques réelles, en prise avec les situations de travail, les dynamiques d’équipe, ou les transformations sectorielles. Inspirée des open badges, elles vont au-delà du simple affichage symbolique : elle propose un cadre collectif de qualification, orienté vers l’action, l’usage, et le commun. 

Avec ce projet, Culture Pixelle pose une première brique pour constituer une ingénierie de micro-certification et la constitution de communautés apprenantes. A suivre très bientôt de nouvelles propositions collectives et en ligne.

Un projet réalisé avec le soutien du Fond d'Innovation de la Cohésion Sociale de la Métropole Aix-Marseille Provence et le programme Entreprendre dans la Culture du Ministère de la Culture

SAFER c'est pour nous, une manière de penser et agir pour une écologie de nos relations : nous accompagner individuellement et collectivement à essayer de prendre soin des unes, des uns et des autres.

SAFER c'est un « protocole Safer » - avec sensibilisation des équipes, maraudes, stand d’accueil, formation - une démarche qui conjugue prévention, protection et transformation des pratiques dans le secteur culturel. Et c'est aussi outil numérique, une application mobile d’alerte, qui permet à toute personne présente sur un événement de signaler en toute discrétion une situation de harcèlement ou d’agression — témoin ou victime —, tandis qu’un espace de ressources en ligne, des kits à télécharger et une base de données d’événements engagés viennent outiller les acteurs.

La Friche et 4 autres lieux ont décidé de mener différentes études pour identifier des pistes d’actions concrètes dans le cadre d’un projet Alternative Verte de France 2030. 

Et au coeur de ces études, deux notions : celle de la redirection et celle de l’attachement. Développées par Origens MediaLab, ces notions permettent de regarder ce à quoi on tient dans nos métiers, nos pratiques, nos acquis, nos privilèges … - les attachements - et comment s’en détacher nécessairement pour nous rediriger vers des actions, des activités qui restent soutenables pour nos environnements, la planète, nos vies.

On parlera de tout cela, des lieux culturels, des attachements et des redirections, avec Camille Jaffard, cheffe de projet Transitions à la Fiche.

Mais au fait, Yves Citton c'est qui ? Il étudie et enseigne la littérature et les médias à l’Université Paris 8 et co-dirige la revue Multitudes. En parlant de multitude, il est l’auteur prolifique d’ouvrages et articles depuis les questions d’attention jusqu’aux questions de pouvoirs et de politiques, en passant par les médias, que l’on consulte en écoutant ses playlists de free-jazz et autres musiques chics qu’il a chroniqué sur Radio Campus Grenoble il y a quelques années. 

Et son actualité rejoint celle de Radio Grenouille et nos préoccupations écologique-ou-barbare de ce trimestre : dans le dernier numéro anniversaire de Multitude, le numéro 100, Yves Citton consigne avec Frédéric Brun, Priscilla De Roo etJacopo Rasmi, un article “Ecologie”, sur la place de ces approches dans la revue … Il n’en fallait pas plus pour l’inviter !!

Le numérique est, dans toute sa polysémie, un facteur aggravant du dérèglement climatique, de l’expansion d’un extractivisme, et d’un déséquilibre de nos écosystèmes dans toutes leurs dimensions : écologique, économiques, sociales, cognitives, culturelles, politiques … 

Et pour autant, ces outils ont aussi été conçus en lien avec l’émergence d’une conscience écologique globale et ont accompagné et accompagne aujourd’hui les luttes, les prises de conscience, les communautés, les mise en récits, les imaginaires pour agir dans un monde en surchauffe.  

Culture Pixelle va interroger dans deux prochains mois différentes voix/voies pour une durabilité et une soutenabilité de notre monde, aussi avec des outils numériques, au delà de la mesure de l’empreinte carbone et de son importance pour rediriger nos pratiques et nos usages, et de l’approche du numérique comme un pharmakon - un remède et un poison. Autour de l’attention avec Yves Citton, des enjeux culturels avec Arviva, des mises en récits avec Pioche, des redirections avec laFriche ...

Aujourd'hui, on va faire un premier état des lieux des enjeux d’une réflexion écologique avec le numérique. Tant dans nos gestes quotidiens que dans nos micro-politiques collectives ;-)

EdTech France c'est l'association des professionnels et des entreprises du numérique à l'école, qui produisent autant des cours et des MOOC en ligne, des open badges, mais aussi l'accompagnement spécifique d'élèves ou la facilitation des relations entre parents et établissements ...

Orianne Ledroit a joué un rôle majeur dans les politiques publiques du numérique à la direction de la Mission Société Numérique de l'ANCT il y a quelque année, où elle a participé à constituer les société coopérative La MedNum et APTIC, et initié les rencontres Numériques en Communs. Elle est aussi passée par OpenClassrooms.

Dans un moment où les débats sont vifs sur l'IA dans l'éducation, les écrans et les enfants, ou les réseaux sociaux et les jeunes, on fait le point avec Orianne sur les chantiers de la rentrée. Les outils et dispositifs numériques viennent ouvrir de nouvelles possibilités pédagogiques, permettent de diversifier les situations d'apprentissages vers plus d'inclusion ou étendre l'espace de la connaissance. 

Et si le numérique ouvrait aussi des perspectives éducatives et démocratiques pour une école inclusive ?

Ses réels nous réjouissent. Elle porte un regard poétique et calme, fondamentalement féminin, sur les outils et mondes numériques. Elle interroge avec espièglerie et non sans taquinerie la place que l'on fait de ces machines  dans nos vies et nos quotidiens !

Comme elle a "les pieds sur terre, la tête dans les étoiles" et que nous avons “les pieds sur le sable de nos puces en silicium et la tête dans les nuages de nos données dans le cloud”, jusqu'où nous mènera notre discussion ! 

Ses Nowakowskismes sur Radio Campus avancent sur le fil entre poésie militante, critique érudite du capitalisme techno-numérique et propositions d’utopies à venir.

Avec lui on a regardé cet âge de l’IA, après celui des réseaux sociaux, de la blockchain, des NFT, du métaverse … On a scrollé, on a miné, on a déambulé dans des terres virtuelles, et maintenant on “prompte” à tout va ! Est-ce que l’IA va nous aider à faire société et démocratie, ou juste à mieux trier nos mails ? Utopie, dystopie, hope punk… Où se loge l’intérêt général là-dedans ?

Et on a plongé dans le grand mythe du 21ème siecle : celui de la Silicon Valley ! Il a travaillé au “coeur de la machine”. Cette machine qui capitalise l’attention et les ressources premières de notre terre, et qui nous fait vivre à l’échelle-monde comme dans un village planétaire ! 

On ne pitche pas le futur, mais on prend le contre-pied d’une dystopie générale pour repolitiser l’innovation, partager d’autres récits plus vivants, plus résistants, plus en prise avec nos défis démocratiques et durables.

Aartemis est très active sur les réseaux sociaux (notamment avec plus de 120 000 abonnés sur TikTok), collabore avec de grandes institutions culturelles pour créer des passerelles entre les mondes physique et virtuel. Dans cette émission, Marlène et Marie-Odile seront en studio pour discuter de ce qui se transforme aujourd’hui dans la relation entre les publics et les lieux culturels et comment le numérique enrichit l’expérience de visite ? En quoi ces nouvelles formes d’accès à la culture peuvent-elles être qualifiées d’augmentées – et peut-être aussi de plus libres ?

Pour essayer de s’y retrouver dans cette abondance de création et de controverses, on a invité Coline Teboul, avocate au barreau de Marseille et prof à l’université, spécialiste en droit de la propriété intellectuelle. Coline anime aussi une réflexion sur ces sujets sur son compte linkedin et sa chaine Youtube !

On discutera de comment traduire ces droits d’auteurs, d'exploitation, à l’image dans les mondes numériques, sur les plateformes et les réseaux sociaux ? On se perdra pour imaginer le futur du droit aussi avec l’IA, et ce que l’IA va transformer dans l’exercice des métiers juridique ? On parlera de Legal Tech et de droit à prompter !

Échos de Mayotte après le cyclone Chido, le projet en cours porte une attention particulière à Mayotte, dernière étape des routes de la transe, territoire au croisement de multiples cultures, et cherche à partager comment continuer à agir quand le territoire a été devasté. Pour cela, l’équipe de Sisygambis accueille les étudiants inscrits au Diplôme Universitaire « Pratiques du Spectacle Vivant » de l’Université de Mayotte pour 15 jours d’ateliers, de résidence et de repas partagés à la Friche la Belle de Mai. Ou la Friche devient un espace refuge.

Une émission avec Christine Coulange artiste multimédia, réalisatrice, directrice de Sisygambis, Carolina Pecheny, responsable pédagogique du diplôme universitaire  « Pratiques du Spectacle Vivant », qui porte la mise en scène “Mirages” dimanche à 18h au studio de danse, Jean Louis Rose, vice-président de l'université de Mayotte dirige le service universitaire de l’action culturelle.

Et ce jeudi, à l’heure des échanges de fond de court, on vous propose une émission exceptionnelle et inédite où on va croiser nos 4 regards pour aller au fond de nos codes sources et vous partager nos rêves et nos cauchemards, nos coups de gueule et nos pépites qui alimentent nos scrolls infinis comme de longue ballades cybernétiques …

Dans Azerty, Alexandre Allain et Guglielmo Fernandez Garcia explorent notre société numérique aux côtés d’invités qui l’étudient, la critiquent ou y contribuent. Ils discutent de comment les technologies transforment notre quotidien et ce qu’elles disent de nous.

Avec le live de Culture Pixelle, Marie Picard et emmanuel vergès croient et participent à faire un Internet culturel, partagé, divers, soutenable, démocratique … Un Internet dans lequel il n’y a pas que les plateformes, les réseaux sociaux ou les IA qui sont des intermédiaires culturels !

Une occasion de revenir avec Samia sur les Assises du journalisme Méditerranée-Afrique, qui ont réuni fin avril a Marseille journalistes, médias indépendants, chercheurs et acteurs de la société civile de la Méditerranée. Un rendez-vous qui a été marqué par l’adoption de la Charte de Marseille. Une charte qui défend une information plus éthique sur les migrations, les quartiers populaires et les personnes racisées, loin des stigmatisations et des logiques de propagande.

On reviendra sur le devenir des médias en Méditerranée dans les un paysage politique qui devient de plus en plus autoritaire tant au sud qu’au nord. Quelles voix pour les migrations, les migrants ? et quel rôle joue le digital dans ces récits ?

https://www.instagram.com/associationancrages?utm_source=ig_web_button_share_sheet&igsh=ZDNlZDc0MzIxNw==

https://ancrages.org/

un programme innovant porté par Les Écrans du Large et la maisonDAR qui connecte les jeunesses méditerranéennes de marseille et d’algérie autour des enjeux environnementaux.

Tilem puise son origine dans l’arabe ancien, où « tilem » désigne le sillon.
c’est aussi l’acronyme de tiers-lieu en méditerranée.

Les tiers-lieux sont des espaces d’échange, de création et de collaboration. tilem invite à rêver d’autres formes de partages possibles, notamment numériques.
il devient un lieu de création et de propositions sensibles, en résonance avec le vivant et les bouleversements climatiques en méditerranée.

Merci à Ania Brinis, Oussama Ramdane, Milo Etevenard et Sarah Lalou de partager avec nous leur expérience de création de vidéo-lettres autour des enjeux vécus et pensés sur les deux rives de la méditerranée.

Une installation virtuelle qui n’est pas sans rappeler le « locative », une nouvelle forme d'art utilisant la réalité augmentée que l’on découvre dans “Code Source” de William Gibson (Au diable vauvert, 2007) …

On discutera aussi d’IA, parce qu’aujourd’hui on a envie de  parler “d’Intelligence Artistique” !

Cela fait plus de 10 ans que Marsactu a initié à Marseille un journalisme d’investigation et du quotidien en mode pure player, c’est à dire complètement sur le web et les médias sociaux. Et payant en plus ! Pari osé et courageux dans une ville et une époque qui a vu les titres de presse se réduire, mais les pratiques d’informations en ligne exploser, qui a vu la prise en main éditoriale des journaux par des propriétaires industriels, mais aussi se développer une presse digitale citoyenne et contributive.
On fera le point avec Alix de Crécy, directrice du développement et de la diffusion à Marsactu, on évoquera les lignes de forces pour le journalisme dans les 10 prochaines années, et on partagera sur les enjeux du journalisme dans les multiples tumultes d'un monde en transition. 

À l’occasion de Babel Musique XP, Culture Pixelle explore les nouveaux enjeux de la découvrabilité des contenus en ligne, de la plateformisation des données et de la curation musicale, et questionnera le lien entre les plateformes, les environnements numériques et ce qui la musique continue de faire vibrer sur les territoires ;-)
Nous accueillerons :> Stéphane Krasniewski, président du Syndicat des Musiques Actuelles, et directeur des Suds à Arles, pour décrypter les mutations du secteur musical face aux plateformes numériques, et les liens que l’on peut faire avec les festivals, les lieux…
> Edouard Witrand de Soundcharts, spécialiste des données musicales, qui analysera les dynamiques algorithmiques et les stratégies de visibilité, et l’impact que cela va avoir avec les métiers de la musique
Comment émerger dans un écosystème où l’offre musicale est plus abondante que jamais ? Quels sont les leviers pour les acteurs ? Comment articuler cela à la vie sur scène ?

Et quelques jours plus tard, Adelin et l’association Deletere accueillaient et organisaient la journée de lancement du projet Harmonie dans le cadre du programme national ICCARE auLabo Friche à la Friche Belle de Mai. Ce programme va chercher à créer des liens entre artistes, création, labo de recherche, secteur culturel et entreprise pour faire émerger des modèles durables et innovants dans le champs des ICC avec l’IA, le métaverse, les environnements immersifs … 

Les ICC ont en a déjà parlé dans Culture Pixelle en novembre dernier. Les ICC ce sont les Industries Culturelles et Créatives. Et au lieu de chercher à décortiquer ces trois termes, on a proposé à Adelin d’en discuter ensemble. A l’heure d’une tentation industrielle de l’art, nous vous proposons de nous suspendre un instant à une autre voix ?!

La scène underground des médias déboule dans nos scrolls !
Dopés à l’Intelligence Artificielle et au design, de nouveaux médias émergent dans la scène de la presse en ligne. Une presse que l’on ne sait plus très bien qualifié, au croisement entre engagement, militance, plaidoyer, do-press, culture, prescription… Les contenus s’augmentent les uns les autres : on écoute, on lit, on visionne, on clique, on swipe, on like, on commente, on co-écrit, on newsletter… Et on se retrouve dans des lieux pour partager ce que l’on a ressenti ! Une nouvelle manière de s’informer ?

Aujourd’hui on a invité Zoé Pasquier de K7 Technosensible, un média d’expérimentation numérique qui s’empare de l’IA avec sensibilité … et qui participe au programme d’Incubation Média de Arty Farty/Hotel 71 à la Gaîté Lyrique à Paris. 

On arpentera avec elle leurs premières créations en ligne et IRL !  

Stay tuned ;-)

D’abord peut être se rappeler ce qu’est un prompt : Quand on parle de coopération avec les machines ça n’a jamais été aussi vrai que dans le prompt. Car oui, pour prompter il faut coopérer, il faut dialoguer et surtout orienter Chat GPT, Mistral IA ou d’autres à comprendre leurs besoins face à nos questions, et inversement. Il faut travailler la décision par consentement, c'est-à-dire, dire à la machine oui mais … et recommencer et recommencer et recommencer …

Et là, on s’est dit que l’on est peut-être déjà dans le futur ? Pour vérifier cela, on va tester avec vous comment prompter correctement le futur. Et on discutera aussi bien évidemment de l’IA prédictive

La saisonnalité de nos vies a toujours été l'occasion de célébrer quelque chose, de marquer des évolutions, des révolutions, et de se relier à la terre, au temps, aux autres. Et cela s'est souvent illustré avec des cadeaux, des offrandes ou autres dons, dont les moments collectifs et festifs sont le ciment. Tout comme de multiples rituels qui viennent accompagner nos rudes quotidiens. On pense aux méditation hebdomadaires de Starhawk sur Instagram ou les horoscopes de Rob Brezsny ;-)

A l'approche de la fin d'année et de l'arrivée de l'hiver, à Culture Pixelle, on s'est interrogé sur ce que les réseaux sociaux et autres toiles digitales entre nous permettent d'activer ou d'inventer des rituels ? Et comment ces toiles cybernétiques et cyber culturelles ouvrent, au delà des enjeux commerciaux, des espaces de soin et de liens, voire même des endroits où se nourrissent des solidarités. Et c'est peut-être  ça, entre autres, les rituels en ligne ?!

Pour partager ces réflexions, on a invité Sabrina Calvo, autrice de roman post-cyber-punk et qui poursuit un travail de création artistique autour de ce qui se tisse et nous habille, et qui constitue nos enveloppes et ce qui nous enveloppe.

 N'y a t'il pas une contradiction à nommer UN assistanT vocal, un dispositif prénommé Alexa et à la voix féminine ? Derrière cette question qui peut sembler saugrenue, se niche une réflexion clé sur ce que la tech véhicule comme stéréotypes de genre et reproduit comme culture patriarcale.  Force est de constater que la tech se raconte par un boys clubs de milliardaires blancs de la côte est des états-unis. Mais est-ce le seul récit ? N'y aurait-il pas un autre récit sur et par le pouvoir (relatif) des usagers ?  Nous allons discuter de cela avec Marion Olharan Lagan qui a murmuré à l'oreille d'Alexa pendant quelques années et qui est maintenant professeure et auteure de Patriartech aux édition Hors d'Atteinte. Elle affirme une parole queer dans ce vieux monde se croit moderne, et anime la newsletter Word Economy sur Substrack.  Cela nous a fait penser à ce très beau texte "Hacking with care" de Anne Goldenberg (2013) ou le prometteur "Taking on the Tyranny of the Tech Bros" de Coleen M. Carrigan dans Wired. 

On a cru à une fake news quand l’Australie a voté l’interdiction totale des réseaux sociaux pour les moins de 16 ans … Mais non !! Alors on s’est dit que ce serait pas de faire une petite pause pour reprendre notre souffle dans un débat qui frise l'obsession sur les effets du numérique - écrans, réseaux sociaux, IA dans un même sac - sur les jeunes. Parce qu’au bout d’un moment il va s’agir de confiance : et si l’on ne fait pas confiance “aux jeunes” comment espérer dans un autre futur ? Et si on ne fait pas confiance à des espaces collectifs comme les feed de nos réseaux comment partager un avenir avec ces médias collectifs ? Comment, si on ne partage pas les écrans, on va apprendre ensemble ? 

Avec Benoit Labourdette, agitateur numérique et culturel permanent, on va essayer de questionner nos regards d’adultes sur ces questions, et assumer ce qu’elles révèlent de nos incompétences à aborder ces outils et la complexité de leur usage ;-) 

Cette semaine dans le live de Culture on va jeter nos oreilles sur ce qu’il se dit sur la Côte Ouest à travers les podcast de Wired, sur les attentes de conditions de travail de la Gen-Z, et on va vous partager ce que l’on vit dans les structures culturelles que l’on accompagne et avec qui on travaille sur ces questions. Cela ne semble pas être seulement être un retour à l’entreprise-reine et aux bureaux-foyers ni la déliquescence du lien social… mais cela interroge sur le modèle social de l’entreprise à l’heure des méga-monopoles, des fast-entreprises et autre drop-shipping-modèle agile en évasion fiscale, et les enjeux environnementaux de notre productivisme !

Avec Boris, on évoquera comment la réalité virtuelle (RV), augmentée (AR), étendue (XR), ce que l’on a appelé le Cyberespace, qu’on a appelé Seconde Life et qu’on appelle maintenant le metaverse, ouvrent des espaces de dialogue sur les médias de réalité et les machines et technologies qui les définissent. Cela nous rappelle les travaux de Ken Isaacs ou de William Gibson ! Comment, dans ce contexte, on peut faire de la politique avec les machines (titre d’un appel à projet que Boris à animé dans le cadre du projet Realities in Transition) et “comment la réalité élargie peut être utilisée comme un cadre théorique et une boîte à outils de navigation pour faciliter le rêve social de futurs alternatifs en réimaginant nos cosmologies changeantes”.

On y voit des œuvres, des projets, des artistes, des professionnels des cultures numériques du monde entier. On y a discuter ICC, IA, XR, VR et pleins d'autres acronymes qui scandent notre modernité digitale. Et le faire avec plaisir parce que c'est le thème de la biennale ? 

Et on profite de ce grand moment de rencontre, de brassages, de débats, d’expérimentations, d’expositions … pour inviter pour le live de Culture Pixelle de cette semaine, Hannah Loué de l’Institut Français et Amélie Tchadirdjian de la DGMIC/Ministère de la Culture.

L'occasion de creuser une notion que l'on partage à Culture Pixelle : l'échelle-monde. Cela peut se dire aussi avec les mots de Miguel Torga, auteur portugais : "l'universel c'est le local sans les murs". 

Qu'est ce que ça veut dire pour nous ? Juste que nos vies quotidiennes sont alimentées et percutées en permanence par des événements qui se passent au bout du monde et en même temps au coin de notre rue ou dans nos bureaux ! 

Avec ou sans réseaux numériques, avec ou sans écrans !

Et cela va avoir des impacts quand on veut entreprendre ou pour développer des activités culturelles et artistiques.

Le live de Culture Pixelle, c’est en AUDIO sur Radio Grenouille 88.8 à Marseille et en direct et en ligne sur la webradio et c’est en VIDEO sur tiktok et YouTube