CONTOURSBALADO Transistor (https://transistor.fm) https://feeds.transistor.fm/contoursbalado CONTOURSBALADO est une série d’entrevues qui cherche à démystifier les arts littéraires en plongeant dans diverses pratiques d’artistes. Alliant entrevues de fonds et prestations, les épisodes contribuent à exposer la pluralité des langages artistiques s’appuyant sur le texte pour ouvrir les potentialités de l’art. 2021, CONTOURS f57df4f4-24ed-54a7-8cb1-21787a629667 no fr Fri, 09 Feb 2024 15:08:39 -0500 Tue, 02 Dec 2025 18:28:08 -0500 http://www.contourspoesie.com https://img.transistor.fm/--brw2_Hw_BbJOODFTb5ahSZfBzws65YLgoDrZpXpcY/rs:fill:0:0:1/w:1400/h:1400/q:60/mb:500000/aHR0cHM6Ly9pbWct/dXBsb2FkLXByb2R1/Y3Rpb24udHJhbnNp/c3Rvci5mbS9zaG93/LzI2NzE0LzE2Mzg5/OTk4NjktYXJ0d29y/ay5qcGc.jpg CONTOURSBALADO http://www.contourspoesie.com episodic CONTOURS CONTOURSBALADO est une série d’entrevues qui cherche à démystifier les arts littéraires en plongeant dans diverses pratiques d’artistes. Alliant entrevues de fonds et prestations, les épisodes contribuent à exposer la pluralité des langages artistiques s’appuyant sur le texte pour ouvrir les potentialités de l’art. CONTOURSBALADO est une série d’entrevues qui cherche à démystifier les arts littéraires en plongeant dans diverses pratiques d’artistes. arts, littérature, arts littéraires, danse, théâtre, bande-dessinée, poésie, arts visuels, texte CONTOURS No No MAUDE PILON & SIMON BROWN – l’espace du jeu 9 9 MAUDE PILON & SIMON BROWN – l’espace du jeu full 5cc37ff7-2e1e-42ab-bea1-6bce38853c08 https://share.transistor.fm/s/5b7e00a3 Le travail de Maude Pilon découle de manières indisciplinées de lire. Elle s’intéresse aux désordres de type matériel, mémoriel, social, mental, filial, nerveux, amoureux, théorique, immunologique. Écrivaine, artiste pressière, enseignante, elle pratique le livre d’artiste et manœuvre dans divers contextes collaboratif, scolaire, syndical, médical. Ses textes et contributions à la recherche sont publiés chez des éditeurs (Les Herbes rouges, Le Noroît/Omri, Le lézard amoureux) et en revue.

Simon Brown (il-iel) est poète, traducteur et artiste interdisciplinaire originaire du sud-ouest du Nouveau-Brunswick (territoire traditionnel peskotomuhkati) vivant dans la région de Québec (territoire traditionnel wendat et abénaquis). Il présente ses textes dans plusieurs contextes : œuvres médiatiques, performances collaboratives, zines, et revues, dont Estuaire, Mœbius, Le Sabord, Watts, Ancrages, Lemon Hound, Vallum et la Mer gelée. Tes recueils et livres d’artiste ont paru chez des éditeurs au Québec, au Canada et en France, dont Le laps, Moult, Vanloo, squint, Paper Pusher, Frog Hollow, et above/ground press.
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animation: Juliette Bernatchez et Vanessa Bell

recherche: Irma Bouchard

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]]> Le travail de Maude Pilon découle de manières indisciplinées de lire. Elle s’intéresse aux désordres de type matériel, mémoriel, social, mental, filial, nerveux, amoureux, théorique, immunologique. Écrivaine, artiste pressière, enseignante, elle pratique le livre d’artiste et manœuvre dans divers contextes collaboratif, scolaire, syndical, médical. Ses textes et contributions à la recherche sont publiés chez des éditeurs (Les Herbes rouges, Le Noroît/Omri, Le lézard amoureux) et en revue.

Simon Brown (il-iel) est poète, traducteur et artiste interdisciplinaire originaire du sud-ouest du Nouveau-Brunswick (territoire traditionnel peskotomuhkati) vivant dans la région de Québec (territoire traditionnel wendat et abénaquis). Il présente ses textes dans plusieurs contextes : œuvres médiatiques, performances collaboratives, zines, et revues, dont Estuaire, Mœbius, Le Sabord, Watts, Ancrages, Lemon Hound, Vallum et la Mer gelée. Tes recueils et livres d’artiste ont paru chez des éditeurs au Québec, au Canada et en France, dont Le laps, Moult, Vanloo, squint, Paper Pusher, Frog Hollow, et above/ground press.
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]]> Fri, 08 Dec 2023 11:28:42 -0500 CONTOURS CONTOURS 4608 Le travail de Maude Pilon découle de manières indisciplinées de lire. Elle s’intéresse aux désordres de type matériel, mémoriel, social, mental, filial, nerveux, amoureux, théorique, immunologique. Écrivaine, artiste pressière, enseignante, elle pratique le livre d’artiste et manœuvre dans divers contextes collaboratif, scolaire, syndical, médical. Ses textes et contributions à la recherche sont publiés chez des éditeurs (Les Herbes rouges, Le Noroît/Omri, Le lézard amoureux) et en revue.

Simon Brown (il-iel) est poète, traducteur et artiste interdisciplinaire originaire du sud-ouest du Nouveau-Brunswick (territoire traditionnel peskotomuhkati) vivant dans la région de Québec (territoire traditionnel wendat et abénaquis). Il présente ses textes dans plusieurs contextes : œuvres médiatiques, performances collaboratives, zines, et revues, dont Estuaire, Mœbius, Le Sabord, Watts, Ancrages, Lemon Hound, Vallum et la Mer gelée. Tes recueils et livres d’artiste ont paru chez des éditeurs au Québec, au Canada et en France, dont Le laps, Moult, Vanloo, squint, Paper Pusher, Frog Hollow, et above/ground press.
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]]> arts, littérature, arts littéraires No RACHEL McCRUM – never shuts up 8 8 RACHEL McCRUM – never shuts up full cb4d5ffd-0ab9-4623-97f2-66345da1e827 https://share.transistor.fm/s/26586d7a Rachel McCrum est originaire d’Irlande du Nord et a vécu à Édimbourg, en Écosse, de 2010 à 2016. Elle a été la première poète en résidence à la radio BBC Scotland, elle a co-orchestré les cabarets de littérature orale Rally & Broad et elle a reçu le Robert Louis
Stevenson Fellowship. Elle a donné des ateliers de poésie et de performance en Irlande, en Écosse, en Angleterre, en Grèce, en Afrique du Sud, en Haïti et au Canada. Elle habite maintenant entre Cacouna et Montréal, où elle est rédactrice en chef du magazine Font. Elle travaille comme poète, performeuse, commissaire d’événement et animatrice d’ateliers. Son premier recueil, The First Blast to Awaken Women Degenerate (Stewed Rhubarb Press, 2018) est publié dans une édition bilingue à la maison d’édition Mémoire d’encrier en 2020, sous le nom de Le premier coup de clairon pour réveiller les femmes immorales. Elle travaille actuellement sur un projet en lien avec l’identité de la belle-mère et sur son deuxième recueil, centré autour du thème de la honte.
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]]> Rachel McCrum est originaire d’Irlande du Nord et a vécu à Édimbourg, en Écosse, de 2010 à 2016. Elle a été la première poète en résidence à la radio BBC Scotland, elle a co-orchestré les cabarets de littérature orale Rally & Broad et elle a reçu le Robert Louis
Stevenson Fellowship. Elle a donné des ateliers de poésie et de performance en Irlande, en Écosse, en Angleterre, en Grèce, en Afrique du Sud, en Haïti et au Canada. Elle habite maintenant entre Cacouna et Montréal, où elle est rédactrice en chef du magazine Font. Elle travaille comme poète, performeuse, commissaire d’événement et animatrice d’ateliers. Son premier recueil, The First Blast to Awaken Women Degenerate (Stewed Rhubarb Press, 2018) est publié dans une édition bilingue à la maison d’édition Mémoire d’encrier en 2020, sous le nom de Le premier coup de clairon pour réveiller les femmes immorales. Elle travaille actuellement sur un projet en lien avec l’identité de la belle-mère et sur son deuxième recueil, centré autour du thème de la honte.
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]]> Fri, 08 Dec 2023 11:28:26 -0500 CONTOURS CONTOURS 3956 Rachel McCrum est originaire d’Irlande du Nord et a vécu à Édimbourg, en Écosse, de 2010 à 2016. Elle a été la première poète en résidence à la radio BBC Scotland, elle a co-orchestré les cabarets de littérature orale Rally & Broad et elle a reçu le Robert Louis
Stevenson Fellowship. Elle a donné des ateliers de poésie et de performance en Irlande, en Écosse, en Angleterre, en Grèce, en Afrique du Sud, en Haïti et au Canada. Elle habite maintenant entre Cacouna et Montréal, où elle est rédactrice en chef du magazine Font. Elle travaille comme poète, performeuse, commissaire d’événement et animatrice d’ateliers. Son premier recueil, The First Blast to Awaken Women Degenerate (Stewed Rhubarb Press, 2018) est publié dans une édition bilingue à la maison d’édition Mémoire d’encrier en 2020, sous le nom de Le premier coup de clairon pour réveiller les femmes immorales. Elle travaille actuellement sur un projet en lien avec l’identité de la belle-mère et sur son deuxième recueil, centré autour du thème de la honte.
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]]> arts, littérature, arts littéraires No STÉFANIE TREMBLAY – cris et fluides 7 7 STÉFANIE TREMBLAY – cris et fluides full d14ccb0c-2461-4705-a5f8-f70f94c17974 https://share.transistor.fm/s/63a2293c Stéfanie Tremblay est artiste visuelle et autrice. Originaire de Jonquière, elle réside à Chicoutimi et est actuellement chargée de communications et de soutien à la codirection chez La Peuplade, où elle a publié Musique, son plus récent recueil. Celui-ci a initialement pris la forme d’une exposition qui a été présentée au centre en art actuel Le Lieu à Québec. Elle fait de sa vie une longue performance documentée et nourrit un univers visuel intime et décalé, privilégiant une esthétique minimale, obsédée par le punk, les fluides du corps, la mort et l’hygiène.
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]]> Stéfanie Tremblay est artiste visuelle et autrice. Originaire de Jonquière, elle réside à Chicoutimi et est actuellement chargée de communications et de soutien à la codirection chez La Peuplade, où elle a publié Musique, son plus récent recueil. Celui-ci a initialement pris la forme d’une exposition qui a été présentée au centre en art actuel Le Lieu à Québec. Elle fait de sa vie une longue performance documentée et nourrit un univers visuel intime et décalé, privilégiant une esthétique minimale, obsédée par le punk, les fluides du corps, la mort et l’hygiène.
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]]> Fri, 08 Dec 2023 11:27:50 -0500 CONTOURS CONTOURS 2838 Stéfanie Tremblay est artiste visuelle et autrice. Originaire de Jonquière, elle réside à Chicoutimi et est actuellement chargée de communications et de soutien à la codirection chez La Peuplade, où elle a publié Musique, son plus récent recueil. Celui-ci a initialement pris la forme d’une exposition qui a été présentée au centre en art actuel Le Lieu à Québec. Elle fait de sa vie une longue performance documentée et nourrit un univers visuel intime et décalé, privilégiant une esthétique minimale, obsédée par le punk, les fluides du corps, la mort et l’hygiène.
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]]> littérature, arts littéraires, artistes No DTRACK – habiter son souffle 6 6 DTRACK – habiter son souffle full c69d73b4-ca2c-4cb5-b3f5-54c25f97dfe6 https://share.transistor.fm/s/d153d864 David Dufour, alias D-Track, est un rappeur et slameur de Gatineau très actif depuis 2005. En plus de quinze ans de travail dans le milieu hip-hop, il a produit près de huit albums/EP ainsi que deux recueils de textes, nommés Artdoise et Détroit. Il s’est produit un peu partout dans le monde, notamment en Europe de l’Est et en Asie du Sud-Est. Reconnu principalement pour sa plume, son authenticité et son talent en freestyle, il s’est aussi démarqué sur la scène slam en participant à de multiples compétitions internationales. Ses performances lui ont permis de remporter le titre de champion québécois de slam en 2013 et de se classer 4e à la Coupe mondiale de Paris en 2014. Il
a eu un passage remarqué à l’émission La fin des faibles en 2021 et il a fait paraître son plus récent album «Hull» quelque temps après.
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]]> David Dufour, alias D-Track, est un rappeur et slameur de Gatineau très actif depuis 2005. En plus de quinze ans de travail dans le milieu hip-hop, il a produit près de huit albums/EP ainsi que deux recueils de textes, nommés Artdoise et Détroit. Il s’est produit un peu partout dans le monde, notamment en Europe de l’Est et en Asie du Sud-Est. Reconnu principalement pour sa plume, son authenticité et son talent en freestyle, il s’est aussi démarqué sur la scène slam en participant à de multiples compétitions internationales. Ses performances lui ont permis de remporter le titre de champion québécois de slam en 2013 et de se classer 4e à la Coupe mondiale de Paris en 2014. Il
a eu un passage remarqué à l’émission La fin des faibles en 2021 et il a fait paraître son plus récent album «Hull» quelque temps après.
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]]> Fri, 08 Dec 2023 11:27:24 -0500 CONTOURS CONTOURS 2335 David Dufour, alias D-Track, est un rappeur et slameur de Gatineau très actif depuis 2005. En plus de quinze ans de travail dans le milieu hip-hop, il a produit près de huit albums/EP ainsi que deux recueils de textes, nommés Artdoise et Détroit. Il s’est produit un peu partout dans le monde, notamment en Europe de l’Est et en Asie du Sud-Est. Reconnu principalement pour sa plume, son authenticité et son talent en freestyle, il s’est aussi démarqué sur la scène slam en participant à de multiples compétitions internationales. Ses performances lui ont permis de remporter le titre de champion québécois de slam en 2013 et de se classer 4e à la Coupe mondiale de Paris en 2014. Il
a eu un passage remarqué à l’émission La fin des faibles en 2021 et il a fait paraître son plus récent album «Hull» quelque temps après.
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]]> arts littéraires, slam, hip-hop No LA BOUCHE_LA MACHINE - le tragique ou l’envie des femmes mauvaises 5 5 LA BOUCHE_LA MACHINE - le tragique ou l’envie des femmes mauvaises full cb24116a-54b0-4b06-9086-47edbbd74038 https://share.transistor.fm/s/70482960 La bouche_La machine est un collectif en arts vivants créé par Odile Gagné-Roy et Marie-Ève Lussier Gariépy. Toutes deux comédiennes et autrices, elles s’intéressent au rapport de leurs contemporain.es avec celles et ceux qui les précèdent et les suivront. Elles considèrent le texte comme l’un des éléments fondateurs de leur démarche artistique. Elles souhaitent des textes éclatés, poétiques, déconstruits, elles souhaitent que ces textes soient libres d’échapper - ou non - à la fable et à ses procédés dramatiques. Elles créent un théâtre qui se révèle lui-même, qui ne fait pas comme si mais autrement. 


avec Odile Gagné-Roy et Marie-Ève Lussier-Gariépy

animation - Vanessa Bell et Juliette Bernatchez

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]]> La bouche_La machine est un collectif en arts vivants créé par Odile Gagné-Roy et Marie-Ève Lussier Gariépy. Toutes deux comédiennes et autrices, elles s’intéressent au rapport de leurs contemporain.es avec celles et ceux qui les précèdent et les suivront. Elles considèrent le texte comme l’un des éléments fondateurs de leur démarche artistique. Elles souhaitent des textes éclatés, poétiques, déconstruits, elles souhaitent que ces textes soient libres d’échapper - ou non - à la fable et à ses procédés dramatiques. Elles créent un théâtre qui se révèle lui-même, qui ne fait pas comme si mais autrement. 


avec Odile Gagné-Roy et Marie-Ève Lussier-Gariépy

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]]> Thu, 09 Dec 2021 10:05:00 -0500 CONTOURS CONTOURS 2602 Odile Gagné-Roy et Marie-Ève Lussier-Gariépy convoquent une constellation de femmes dont Marguerite Duras, Evelyne de la Chenelière, Médée, Clytemnestre, Cassandre, Électre et Francescas Woodman dans cet épisode qui donne la préférence aux femmes mauvaises. Odile Gagné-Roy et Marie-Ève Lussier-Gariépy convoquent une constellation de femmes dont Marguerite Duras, Evelyne de la Chenelière, Médée, Clytemnestre, Cassandre, Électre et Francescas Woodman dans cet épisode qui donne la préférence aux femmes mauvaise arts, littérature, arts littéraires, danse, théâtre, bande-dessinée, poésie, arts visuels, texte No AÏCHA BASTIEN N’DIAYE - de la bienveillance à l’action 4 4 AÏCHA BASTIEN N’DIAYE - de la bienveillance à l’action full 254dba8e-f8d4-40f9-a1de-476f03026a73 https://share.transistor.fm/s/2a67580f Artiste en danse, productrice de contenu et adepte des mots, Aïcha Bastien N’diaye est native de la nation Huronne-Wendat. Elle s’est initiée au mouvement par la danse traditionnelle de la Guinée tout en grandissant sur le territoire de la communauté de Wendake. Créant instinctivement un mélange homogène entre deux fortes cultures, son engouement pour la physicalité et l’expressivité de la danse l’a rapidement guidé vers la formation professionnelle de L’École de danse de Québec. Au cours de cette formation, elle a développé un intérêt pour la chorégraphie et pour la vulnérabilité de l’artiste sur scène. Créant des unions entre différents styles de danse et d’expression, elle présente le traditionnel avec une rafraîchissante contemporanéité. 

avec Aïcha Bastien N’Diaye

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]]> Artiste en danse, productrice de contenu et adepte des mots, Aïcha Bastien N’diaye est native de la nation Huronne-Wendat. Elle s’est initiée au mouvement par la danse traditionnelle de la Guinée tout en grandissant sur le territoire de la communauté de Wendake. Créant instinctivement un mélange homogène entre deux fortes cultures, son engouement pour la physicalité et l’expressivité de la danse l’a rapidement guidé vers la formation professionnelle de L’École de danse de Québec. Au cours de cette formation, elle a développé un intérêt pour la chorégraphie et pour la vulnérabilité de l’artiste sur scène. Créant des unions entre différents styles de danse et d’expression, elle présente le traditionnel avec une rafraîchissante contemporanéité. 

avec Aïcha Bastien N’Diaye

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]]> Thu, 09 Dec 2021 10:04:00 -0500 CONTOURS CONTOURS 2496 Rêver d’un Québec où la danse prend plus de place. Où on est juste ensemble. À danser. Sans que ce soit une performance. C’est un des nombreux souhaits que fait Aïcha Basien N’diaye dans cet entretien d’une douceur renversante. Rêver d’un Québec où la danse prend plus de place. Où on est juste ensemble. À danser. Sans que ce soit une performance. C’est un des nombreux souhaits que fait Aïcha Basien N’diaye dans cet entretien d’une douceur renversante. arts, littérature, arts littéraires, danse, théâtre, bande-dessinée, poésie, arts visuels, texte No JULIEN DALLAIRE-CHAREST - plus grand que nature 3 3 JULIEN DALLAIRE-CHAREST - plus grand que nature full 1c481e72-c7d3-4aa5-a94f-e87ad5620b29 https://share.transistor.fm/s/77f448d7 Julien Dallaire-Charest se consacre à temps plein à l’illustration, la bande dessinée et le rock‘n’roll. Il fait entre autres des entrevues BD pour le disquaire le Knock-Out et des couvertures de romans jeunesse. Actif dans les collectifs et l’autoédition, il travaille présentement sur un album de BD solo tout en s’impliquant dans la scène culturelle de la ville de Québec. Il enseigne la bande dessinée à la Maison des Métiers d'Arts de Québec. Il est récipiendaire du prix Jacques-Hurtubise lors de l’édition 2019 du Festival Québec BD.


avec Julien Dallaire-Charest

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]]> Julien Dallaire-Charest se consacre à temps plein à l’illustration, la bande dessinée et le rock‘n’roll. Il fait entre autres des entrevues BD pour le disquaire le Knock-Out et des couvertures de romans jeunesse. Actif dans les collectifs et l’autoédition, il travaille présentement sur un album de BD solo tout en s’impliquant dans la scène culturelle de la ville de Québec. Il enseigne la bande dessinée à la Maison des Métiers d'Arts de Québec. Il est récipiendaire du prix Jacques-Hurtubise lors de l’édition 2019 du Festival Québec BD.


avec Julien Dallaire-Charest

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]]> Thu, 09 Dec 2021 10:03:00 -0500 CONTOURS CONTOURS 2603 Qu’ont en commun Metallica, Garfield, Al Gofa, l’Association québécoise d’ufologie, le bonhomme sans tête de l’Isle-aux-Grues, Keith Kouna, le ballet et la lutte japonaise? Il faut écouter Julien Dallaire-Charest parler de son travail pour le savoir! Qu’ont en commun Metallica, Garfield, Al Gofa, l’Association québécoise d’ufologie, le bonhomme sans tête de l’Isle-aux-Grues, Keith Kouna, le ballet et la lutte japonaise? Il faut écouter Julien Dallaire-Charest parler de son travail pour le savoir! arts, littérature, arts littéraires, danse, théâtre, bande-dessinée, poésie, arts visuels, texte No CAROL-ANN BELZIL-NORMAND - frivolité et cris de velours 2 2 CAROL-ANN BELZIL-NORMAND - frivolité et cris de velours full 7e6495d6-3716-4d4a-a996-4bad613d49c6 https://share.transistor.fm/s/7ab3788c Carol-Ann Belzil-Normand vit et travaille à Québec. Elle est présentement candidate au doctorat en littérature et arts de la scène et de l'écran à l'Université Laval. Elle s’intéresse au concept de frivolité comme approche méthodologique sensible et humoristique.  Ses films d’animation ont été présentés lors de nombreux festivals notamment Instants Vidéo (France), Lausanne Underground Film & Music Festival (Suisse), Ottawa International Animation Festival (Canada), Rendez-vous du cinéma québécois (Québec), Seoul International Cartoon & Animation Festival (Corée du Sud), Traverse Vidéo (France) et VIDÉOFORMES (France). 


avec Carol-Ann Belzil-Normand

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]]> Carol-Ann Belzil-Normand vit et travaille à Québec. Elle est présentement candidate au doctorat en littérature et arts de la scène et de l'écran à l'Université Laval. Elle s’intéresse au concept de frivolité comme approche méthodologique sensible et humoristique.  Ses films d’animation ont été présentés lors de nombreux festivals notamment Instants Vidéo (France), Lausanne Underground Film & Music Festival (Suisse), Ottawa International Animation Festival (Canada), Rendez-vous du cinéma québécois (Québec), Seoul International Cartoon & Animation Festival (Corée du Sud), Traverse Vidéo (France) et VIDÉOFORMES (France). 


avec Carol-Ann Belzil-Normand

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]]> Thu, 09 Dec 2021 10:02:00 -0500 CONTOURS CONTOURS 2510 Tissant un lien tangible et puissant entre Yoko Ono, Marina Abromović, Maude Trottier, Emilie St-Pierre et l’holographiste Jason Sapan, Carol-Ann Belzile-Normand nous entraîne dans les coulisses de son travail multidisciplinaire qui détourne, réhabilite et questionne aussi bien les mots, les images que les codes de représentation. Tissant un lien tangible et puissant entre Yoko Ono, Marina Abromović, Maude Trottier, Emilie St-Pierre et l’holographiste Jason Sapan, Carol-Ann Belzile-Normand nous entraîne dans les coulisses de son travail multidisciplinaire qui détourne, réhabilite e arts, littérature, arts littéraires, danse, théâtre, bande-dessinée, poésie, arts visuels, texte No ANATOLE - parler aux anges 1 1 ANATOLE - parler aux anges full 9f9f9dca-705d-4fef-9864-7622dfd9d961 https://share.transistor.fm/s/0497a867 Entre 300 semaines de yoga, des cérémonies de thé, des rituels qui parlent aux anges, les groupes mystiques du 19e siècle et un équilibre nouveau, Anatole revient sur ses années de scène en tirant vers le futur la promesse du phoenix qui renaît sans même mourir. Une discussion de passion, de raison, d’amour, de conjugaison des réels.


Prophète semi-sérieux connu sous le nom d’Anatole, Alexandre Martel est musicien et réalisateur. Après avoir soulevé les foules en Amérique comme en Europe, il entame un cycle de cocréation avec la talentueuse Lou-Adriane Cassidy. Ses nouveaux textes cherchent à circonscrire notre époque, à réactiver l’idée du rituel, à rapiécer le récit commun dans une esthétique plus juste, plus simple.


avec Alexandre Martel

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]]> Entre 300 semaines de yoga, des cérémonies de thé, des rituels qui parlent aux anges, les groupes mystiques du 19e siècle et un équilibre nouveau, Anatole revient sur ses années de scène en tirant vers le futur la promesse du phoenix qui renaît sans même mourir. Une discussion de passion, de raison, d’amour, de conjugaison des réels.


Prophète semi-sérieux connu sous le nom d’Anatole, Alexandre Martel est musicien et réalisateur. Après avoir soulevé les foules en Amérique comme en Europe, il entame un cycle de cocréation avec la talentueuse Lou-Adriane Cassidy. Ses nouveaux textes cherchent à circonscrire notre époque, à réactiver l’idée du rituel, à rapiécer le récit commun dans une esthétique plus juste, plus simple.


avec Alexandre Martel

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]]> Thu, 09 Dec 2021 10:01:00 -0500 CONTOURS CONTOURS 2363 «Ah non, on dirait qui faut que j’m’intéresse au tarot.» Entre 300 semaines de yoga, des cérémonies de thé, des rituels qui parlent aux anges, les groupes mystiques du 19e siècle et un équilibre nouveau, Anatole revient sur ses années de scène en tirant vers le futur la promesse du phoenix qui renaît sans même mourir. Une discussion de passion, de raison, d’amour, de conjugaison des réels. «Ah non, on dirait qui faut que j’m’intéresse au tarot.» Entre 300 semaines de yoga, des cérémonies de thé, des rituels qui parlent aux anges, les groupes mystiques du 19e siècle et un équilibre nouveau, Anatole revient sur ses années de scène en tiran arts, littérature, arts littéraires, danse, théâtre, bande-dessinée, poésie, arts visuels, texte No