Ira Glass là người tạo ra và host This American Life — chương trình radio và podcast được nghe bởi hơn 5 triệu người mỗi tuần, đoạt 9 giải Peabody và Pulitzer Prize đầu tiên trong lịch sử được trao cho báo chí âm thanh. Ông cũng là editor đằng sau Serial, S-Town, và Nice White Parents. Nhưng quan trọng hơn những giải thưởng: Glass là người đã định nghĩa lại cấu trúc của câu chuyện phi hư cấu hiện đại — và để lại một bộ nguyên tắc cụ thể, có thể áp dụng ngay.

Trong tập này, năm điều bạn sẽ học:

Hiểu cấu trúc hai tầng anecdote + reflection: thứ Glass gọi là DNA của mọi câu chuyện tốt, và cách thiếu một trong hai sẽ làm câu chuyện sụp đổ.

Nhận ra Taste Gap đang xảy ra với bạn, và tại sao đó là dấu hiệu tốt chứ không phải lý do để bỏ cuộc.

Học cách "giết" câu chuyện tệ một cách chuyên nghiệp, vì tại This American Life, một nửa những gì họ làm không bao giờ lên sóng.

Luyện giọng nói tự nhiên như một kỹ thuật, không phải tình cờ, mà là kết quả của quyết định từng chữ.

Dùng sản lượng như công cụ đóng khoảng cách giữa thị hiếu và kỹ năng, con đường duy nhất Glass tìm ra sau hơn mười bảy năm.

Tập này dành cho người làm nội dung, nhà báo, podcaster, writer, và bất kỳ ai đang trong giai đoạn biết mình muốn làm gì nhưng chưa làm được như kỳ vọng. Đặc biệt hữu ích nếu bạn đang ở năm một hoặc năm hai của một nghề sáng tạo  và cảm thấy khoảng cách giữa thứ bạn muốn tạo ra và thứ bạn thực sự tạo ra.

Tác phẩm được nhắc đến trong tập: This American Life (1995–nay) · The Giant Pool of Money (2008) · The Out Crowd (2019, Pulitzer) · Serial (editor, 2014) · S-Town (editor, 2017)

Bậc Thầy Kể Chuyện: Masters of Storycraft là series podcast của Tada (Lê Thắng) MC, giảng viên truyền thông VinUni, content creator. Mỗi tập đi sâu vào craft của một bậc thầy kể chuyện là các nhà văn, nhà báo, đạo diễn, podcaster  để rút ra bài học áp dụng được ngay.

#MastersOfStorycraft #BacThayKeChuyen #Tada #Podcast #IraGlass #ThisAmericanLife #Storytelling

Tại sao? Vì Cuarón tin rằng mỗi cú cắt là một sự từ bỏ. Và người kể chuyện không được phép từ bỏ ở những khoảnh khắc quan trọng nhất.

Tập 27 của Bậc Thầy Kể Chuyện là hành trình vào tư duy kể chuyện của một trong những đạo diễn quan trọng nhất điện ảnh đương đại — người bị đuổi khỏi trường điện ảnh Mexico vì làm phim bằng tiếng Anh, rồi trở thành người Latin đầu tiên thắng Oscar Đạo diễn lẫn Quay phim trong cùng một năm — với bộ phim ông hoàn toàn tự quay.

Trong tập này, bạn sẽ học:

• Tại sao long take không phải kỹ thuật mà là lập trường — và khi nào không cắt là sự tôn trọng người xem

• “Ghost from the present observing the past” — quan điểm camera trong Roma và cách áp dụng vào bất kỳ loại nội dung nào

• Triết học “unlearn” — tại sao Cuarón muốn quên những gì học được trong trường điện ảnh trước khi làm Y tu mamá también

• Không gian là câu chuyện — cách vị trí camera phản ánh chủ đề, từ cabin xe chật hẹp đến vũ trụ không có trọng lực

• Câu chuyện là vũ khí — bài học từ Disclaimer (2024) về những người không được quyền nói trong câu chuyện của chính mình

Ai nên nghe tập này: Người làm nội dung video và film — nhưng cũng dành cho bất kỳ ai hay cắt ngang câu chuyện của mình trước khi nó kịp nói hết. Phóng viên, content creator, đạo diễn quảng cáo, người dẫn chương trình — và ai đang nghĩ về câu hỏi: tôi đang kể chuyện từ góc nhìn của ai?

Tác phẩm được nhắc đến: Y tu mamá también (2001) — Children of Men (2006) — Harry Potter and the Prisoner of Azkaban (2004) — Gravity (2013) — Roma (2018) — Disclaimer (Apple TV+, 2024)

Bậc Thầy Kể Chuyện: Masters of Storycraft — podcast khám phá craft của những người kể chuyện vĩ đại nhất ở mọi lĩnh vực. Host: Lê Thắng (Tada).

#MastersOfStorycraft #BacThayKeChuyen #AlfonsoGuarón #Cinema #Storycraft

Có những nhà văn viết khi họ biết mình muốn nói gì. Lại có những nhà văn viết vì họ không biết mình muốn nói gì. Joan Didion thuộc nhóm thứ hai. Và đó chính là lý do bà trở thành một bậc thầy.

Joan Didion không dạy chúng ta cách viết hay hơn theo nghĩa kỹ thuật thông thường. Bà dạy chúng ta điều khó hơn nhiều: làm sao để viết thật hơn. Từ những phóng sự gai góc về California thập niên 1960 cho đến The Year of Magical Thinking — cuốn hồi ký chấn động về năm bà mất đi người chồng bốn mươi năm gắn bó, Didion luôn giữ một bản năng duy nhất: Bản năng của một người điều tra, không phải một người xưng tội. Bà dùng câu chữ không phải để che giấu nỗi đau, mà là để giải phẫu nó.

Trong tập này của Bậc Thầy Kể Chuyện, chúng ta sẽ cùng bước vào "mã nguồn" trong văn phong của một người đàn bà chưa đầy 45kg, nhưng những câu văn ngắn của bà lại mang sức nặng của cả một thời đại.

Khám phá 5 chiếc chìa khóa kể chuyện từ Joan Didion:

• Chìa khóa 1: Câu ngắn là câu chính xác nhất. Tại sao câu ngắn lại không phải là câu đơn giản? Học cách cắt xén không thương tiếc từ 8 năm làm việc tại Vogue để tạo nên những câu văn "không cho người đọc chỗ trốn".
• Chìa khóa 2: Cuốn sổ tay, không phải nhật ký. Nhật ký ghi những gì đã xảy ra. Sổ tay ghi những gì bạn đang cố hiểu. Cách biến sổ tay thành một công cụ tư duy sắc sảo.
• Chìa khóa 3: Để đồ vật kể thay bạn. Đừng viết "tôi cô đơn" hay "tôi rất đau". Hãy học cách Didion dùng một đôi giày cũ, một tờ hóa đơn, hay một chiếc kẹo cam thảo để "ép" người đọc phải tự điền vào cảm xúc.
• Chìa khóa 4: "Chúng ta kể chuyện để sống" — và khi câu chuyện nói dối. Lời cảnh tỉnh cho những người làm nội dung: Liệu câu chuyện bạn đang kể đang phục vụ sự thật, hay chỉ đang phục vụ cái bạn "muốn" sự thật là?
• Chìa khóa 5: Phỏng vấn bản thân như phỏng vấn nhân vật. Sự dũng cảm của người kể chuyện khi từ bỏ cấu trúc "arc nhân vật" thông thường để tôn trọng cấu trúc của những đợt sóng nỗi đau ngoài đời thực.

Nhưng trước khi Hogwarts trở thành ngôi nhà của hàng trăm triệu độc giả, Rowling từng là một người mẹ đơn thân ở Edinburgh, sống trong thiếu thốn, trải qua mất mát, trầm cảm, ly hôn, và nhiều lần bị từ chối bản thảo. Từ quán cà phê nhỏ, những mảnh giấy rời và chiếc máy đánh chữ cũ, bà đã xây nên một thế giới nơi trẻ em tìm thấy phép thuật, còn người lớn tìm thấy lại nỗi đau, ký ức và khát vọng được thuộc về.

Tập này khám phá 5 chìa khóa kể chuyện từ J.K. Rowling: lập bản đồ trước khi viết, làm thế giới ảo trở nên thật bằng chi tiết đời thường, cấy mầm từ rất xa để chi tiết nhỏ nảy mầm ở cuối truyện, đặt tên nhân vật như đặt số phận, và biến vết thương thật của tác giả thành tấm gương để độc giả nhận ra mình không cô đơn.

Một tập podcast về kiến trúc truyện kể, worldbuilding, nỗi đau, trí tưởng tượng và câu hỏi cốt lõi của mọi người viết: làm sao một câu chuyện có thể trở thành nhà của rất nhiều người?

📌 Theo dõi thêm tại:
 🔗 Website: http://tadale.com
🎙 Podcast: http://tadale.transistor.fm
📷 Instagram: @thangmania

Từ chàng trai 22 tuổi bỏ Hà Nội theo gánh hát rong, đi qua đất nước bằng đôi chân và một cây mandolin, đến người nhạc sĩ để lại hơn một nghìn ca khúc, Phạm Duy là một trường hợp đặc biệt của tân nhạc Việt Nam. Ông không chỉ viết tình ca, trường ca, dân ca mới hay thiền ca. Ông đi qua nhiều thời đại, nhiều hệ thống, nhiều tranh cãi, nhưng vẫn giữ một giọng riêng: cụ thể, giàu tiếng Việt, gần với con người bình dân và những thân phận nhỏ bé trong lịch sử.

Trong tập này của Bậc Thầy Kể Chuyện: Masters of Storycraft, chúng ta nhìn Phạm Duy như một người kể chuyện. Một người kể dân tộc bằng ngôn ngữ của chính dân tộc ấy. Một người kể thời đại qua một bà mẹ, một người vợ, một đứa trẻ. Một người không ngại đổi thể loại, không ngại đi xa, và không ngại để câu chuyện của mình một ngày nào đó trở thành của quần chúng.

📌 Theo dõi thêm tại:
🔗 Website: http://tadale.com
🎙 Podcast: http://tadale.transistor.fm
📷 Instagram: @thangmania

Coppola không chỉ là một đạo diễn vĩ đại. Ông là người suốt đời đặt cược vào những giấc mơ lớn hơn hệ thống có sẵn. Từ cậu bé 9 tuổi nằm trên giường bệnh và tự dựng những thế giới tưởng tượng, đến người nghệ sĩ ngoài 80 tuổi vẫn tự bỏ tiền làm một bộ phim đã ám ảnh mình suốt nhiều thập niên, Coppola cho ta thấy một kiểu sáng tạo vừa rực rỡ, vừa nguy hiểm, vừa không chịu làm vừa.

Tập này đi qua 5 chìa khóa kể chuyện từ Coppola: đặt quyền lực vào trong gia đình, làm cho sự im lặng có âm thanh, để hỗn loạn đi vào hình thức, xây hệ sinh thái cho câu chuyện, và đến cuối đời vẫn dám làm người mới bắt đầu.

Một tập podcast về điện ảnh, quyền lực, âm thanh, thất bại, công nghệ, gia đình, và lòng can đảm của người kể chuyện không để thành công cũ biến mình thành bảo tàng.

📌 Theo dõi thêm tại:
 🔗 Website: http://tadale.com
🎙 Podcast: http://tadale.transistor.fm
📷 Instagram: @thangmania

Tập này không chỉ nhìn Nguyễn Du như một tượng đài văn học, mà như một người kể chuyện vĩ đại. Từ kỹ thuật tả cảnh ngụ tình, mười năm gió bụi, nghệ thuật chấm phá chân dung, cho đến khả năng viết về một con người để chạm đến tất cả, Nguyễn Du cho ta thấy rằng những câu chuyện sống lâu nhất thường được viết từ những vết thương thật nhất.

Một tập podcast dành cho những ai yêu tiếng Việt, yêu Truyện Kiều, yêu nghệ thuật kể chuyện, và vẫn luôn tự hỏi: điều gì làm cho một câu chuyện có thể đi qua hàng trăm năm mà vẫn còn khiến người đời rung động?

📌 Theo dõi thêm tại:
 🔗 Website: http://tadale.com
🎙 Podcast: http://tadale.transistor.fm
📷 Instagram: @thangmania

Trong tập mới của Bậc Thầy Kể Chuyện, mình muốn cùng bạn đi vào thế giới của Ernest Hemingway, người tin rằng người viết không cần phải nói hết mọi thứ. Đôi khi, phần không được viết ra mới là phần ở lại lâu nhất trong lòng người đọc.

Từ lý thuyết tảng băng, những vết thương chiến tranh, nỗi cô đơn của nghề viết, cho đến nguyên tắc nổi tiếng của ông: “Write the truest sentence that you know.”
Viết câu thật nhất mà bạn biết.

Có thể đó cũng là thử thách khó nhất của bất kỳ người viết nào. Không phải viết hay. Mà viết thật.

🎧 Mời bạn nghe tập mới của Bậc Thầy Kể Chuyện với Ernest Hemingway.
📌 Theo dõi thêm tại:
🔗 Website: http://tadale.com
🎙 Podcast: http://tadale.transistor.fm
📷 Instagram: @thangmania

Trong tập này của Bậc Thầy Kể Chuyện, Tada cùng bạn nhìn vào triết lý storytelling của người đạo diễn đã tạo nên những cột mốc điện ảnh như Jaws, E.T. the Extra-Terrestrial, Jurassic Park và Schindler's List.

Từ nỗi sợ cá nhân của một đứa trẻ lớn lên trong gia đình tan vỡ, Spielberg đã biến những cảm xúc rất riêng thành những câu chuyện có sức lan tỏa toàn cầu. Ông kể chuyện bằng ánh mắt kinh ngạc của nhân vật, bằng khoảng lặng giữa hai nhịp nhạc, và bằng những chi tiết nhỏ khiến lịch sử khổng lồ trở nên gần gũi với trái tim con người.

Tập podcast này khám phá những nguyên tắc cốt lõi trong nghệ thuật kể chuyện của Spielberg: biến nỗi sợ thành động lực sáng tạo, xây dựng cảm xúc trước khi phô diễn kỹ thuật, và luôn nhìn thế giới bằng sự tò mò của một đứa trẻ.

Một cuộc hành trình đi vào “xưởng sáng tạo” của một trong những storyteller vĩ đại nhất của điện ảnh hiện đại.

📌 Theo dõi thêm tại:
 🔗 Website: http://tadale.com
🎙 Podcast: http://tadale.transistor.fm
📷 Instagram: @thangmania

Hans Christian Andersen không chỉ viết cổ tích cho trẻ em. Ông viết về nỗi cô đơn của con người, về những kẻ ngoài lề, về những giấc mơ mong manh trong một thế giới không phải lúc nào cũng có hậu.

Từ Cô bé bán diêm, Vịt con xấu xí, Nàng tiên cá, đến Bộ quần áo mới của hoàng đế, Andersen đã tạo ra những câu chuyện vượt qua thời gian và ngôn ngữ.

Trong tập podcast này, chúng ta cùng khám phá 5 chìa khóa storytelling của Andersen:

• Vết thương cá nhân như nguồn năng lượng sáng tạo
 • Giọng kể chuyện tự nhiên như đang trò chuyện
 • Trao linh hồn cho những vật vô tri
 • Góc nhìn của kẻ ngoài lề
 • Nghệ thuật lắng nghe những câu chuyện bị bỏ quên

Bởi đôi khi, những câu chuyện mạnh mẽ nhất không đến từ trí tưởng tượng bay bổng…
 mà đến từ những vết nứt sâu nhất trong trái tim con người.

📌 Theo dõi thêm tại:
 🔗 Website: http://tadale.com
🎙 Podcast: http://tadale.transistor.fm
📷 Instagram: @thangmania

Trong tập 18 của Bậc Thầy Kể Chuyện Masters of Storycraft, Tada đi vào thế giới của James Cameron, người đứng sau Titanic, Terminator 2, và series Avatar, để giải mã một kiểu storytelling rất hiếm: kể chuyện bằng tham vọng, bằng kỹ thuật, nhưng kết thúc luôn là cảm xúc.

Bạn sẽ nghe về cách Cameron đặt mục tiêu cao đến mức công nghệ phải chạy theo, cách ông xây thế giới như một hệ sinh thái sống, và cách ông dùng kỹ thuật không phải để khoe, mà để giữ lại thứ mong manh nhất: diễn xuất và sự thật của con người.

Tập này dành cho bạn nếu bạn đang làm một dự án “khó”, đang cảm thấy công cụ chưa đủ, hoặc đang cần một cú hích để nâng chuẩn nghề của chính mình.

📌 Theo dõi thêm tại:
 🔗 Website: http://tadale.com
🎙 Podcast: http://tadale.transistor.fm
📷 Instagram: @thangmania

📌 Theo dõi thêm tại:
 🔗 Website: http://tadale.com
🎙 Podcast: http://tadale.transistor.fm
📷 Instagram: @thangmania

Yuval Noah Harari không phải nhà làm phim, không phải tiểu thuyết gia. Ông là một sử gia. Nhưng cách ông kể lịch sử khiến hàng chục triệu người nhìn lại chính mình, từ niềm tin vào tiền bạc, quốc gia, tôn giáo, cho đến câu hỏi rất riêng: mình đang sống theo sự thật, hay theo một câu chuyện mình được dạy để tin?

Harari cho tôi một bài học nghề rất rõ: kể chuyện không phải để “nói cho hay”, mà để tạo ra một khung hiểu mới. Ông bắt đầu bằng những câu hỏi lớn, chứ không bằng thông tin nhỏ.
Ông dùng những ví dụ đời thường để giải thích các khái niệm vĩ mô.
Ông zoom từ 70.000 năm lịch sử về một ngày mệt mỏi của một con người cụ thể.
Và ông không sợ khiêu khích, miễn là sự khiêu khích đó buộc người đọc phải suy nghĩ, chứ không chỉ phản ứng.

Điều đáng suy ngẫm nhất với tôi không nằm ở Sapiens hay Homo Deus, mà ở chỗ này: những thứ chúng ta gọi là “sự thật xã hội” phần lớn là những câu chuyện đủ mạnh để nhiều người cùng tin và cùng sống theo.
 Và người làm truyền thông, dù muốn hay không, đang góp phần duy trì, điều chỉnh hoặc thách thức những câu chuyện đó mỗi ngày.

Vì thế, học kể chuyện không chỉ để làm nội dung cuốn hơn. Mà để tự hỏi mình đang kể câu chuyện nào, cho ai, và với trách nhiệm gì.

Tập mới của Bậc Thầy Kể Chuyện tôi chọn Yuval Noah Harari không phải để ca ngợi ông.
Mà để mổ xẻ cách một câu chuyện có thể trở thành “sự thật” trong nhận thức của hàng triệu người.
Và vì đó là điều mà bất kỳ ai học hay làm truyền thông sớm muộn cũng phải đối diện.

📌 Theo dõi thêm tại:
🔗 Website: http://tadale.com
🎙 Podcast: http://tadale.transistor.fm
📷 Instagram: @thangmania

Vì sao chỉ cần đổi màu sắc từ đỏ sang xanh trong Hero, người xem đã hiểu rằng sự thật đang được kể theo một cách khác? Vì sao những chiếc đèn lồng đỏ trong Raise the Red Lantern lại mang cảm giác ngột ngạt hơn là hạnh phúc? Và vì sao phim của Trương Nghệ Mưu có thể chạm sâu đến vậy mà không cần nhiều lời thoại?

Tập podcast này kể lại hành trình của một đạo diễn lớn lên từ gia cảnh thiếu thốn, đầy bất ổn, xuất phát từ nghề nhiếp ảnh, từ im lặng và những năm tháng bị kiểm soát lời nói. Từ đó, Trương Nghệ Mưu chọn kể chuyện bằng cách “cho thấy” thay vì “giải thích”: màu sắc trở thành cấu trúc, khung hình trở thành lập luận thị giác, im lặng trở thành tiếng nói, và lịch sử được kể qua những số phận con người rất nhỏ bé.

Thông qua năm bài học kể chuyện, tập podcast mở ra một cách nhìn khác về storytelling: khi hình ảnh được sử dụng thay cho lời thoại, khi cái đẹp không để trang trí mà để chất vấn, và khi đó thứ không được nói ra đôi khi lại là thứ ở lại lâu nhất trong lòng người xem.

📌 Theo dõi thêm tại:
🔗 Website: http://tadale.com
🎙 Podcast: http://tadale.transistor.fm
📷 Instagram: @thangmania

Tada dẫn bạn đi qua sáu “vũ khí storycraft” làm nên chữ ký Bong Joon ho, những kỹ thuật có thể áp dụng cho phim, podcast, bài viết, marketing, thuyết trình, và bất kỳ câu chuyện nào bạn đang muốn kể cho người khác không rời mắt:
• Genre as Trojan Horse: dùng thể loại quen thuộc như một “con ngựa gỗ”, mời khán giả bước vào bằng món dễ ăn, rồi bên trong mới là thông điệp phê phán
• Vertical Geography: kể giai cấp bằng địa lý dọc, người giàu ở trên, người nghèo ở dưới, mỗi lần đi lên hay đi xuống là một lần “di chuyển xã hội”
• Tonal Whiplash: chuyển tông đột ngột, hài sang kinh dị trong tích tắc, để cảm xúc bị giật và không thể thờ ơ
• No Pure Heroes: không ai thuần tốt hay thuần xấu, tất cả đều xám, để khán giả tự phán xét và tự tranh luận
• Visual Metaphors over Dialogue: nói bằng hình ảnh thay vì lời thoại, một đồ vật đúng lúc có thể thay cả một đoạn giải thích
• The System is the Villain: phản diện không nhất thiết là một người, đôi khi phản diện là hệ thống, và kết thúc không cần “giải quyết xong” mà cần “nhìn thẳng vào thực tại”
Từ câu chuyện Bong lớn lên giữa bối cảnh Hàn Quốc nhiều biến động, đến hành trình làm nên những phim vừa đại chúng vừa ám ảnh như Memories of Murder, Mother, The Host, Snowpiercer, Okja và Parasite, tập này bóc tách cách Bong “blend thể loại” như một DJ, cách ông dùng cầu thang và ánh sáng để dựng bản đồ bất bình đẳng, và cách ông khiến người xem mắc kẹt trong một câu hỏi không có câu trả lời dễ dàng. Bạn cũng sẽ thấy vì sao phim của Bong không cố cho bạn catharsis, mà buộc bạn ở lại với điều khó chịu nhất: hệ thống vẫn tiếp tục, và con người phải sống trong đó.
📌 Theo dõi thêm tại:
🔗 Website: http://tadale.com
🎙 Podcast: http://tadale.transistor.fm
📷 Instagram: @thangmania

Tada dẫn bạn đi qua sáu chiêu kể chuyện làm nên “thương hiệu” Malcolm Gladwell:
• Puzzle hook: mở đầu bằng một câu hỏi kỳ lạ khiến não buộc phải đi tìm câu trả lời
• Character first: kể khoa học qua chân dung con người, không phải bảng số liệu
• Contrarian twist: lật ngược điều “ai cũng tưởng là đúng” để mở ra một góc nhìn khác
• Numbered structure: chia câu chuyện thành các khối rõ ràng, dễ theo, dễ nhớ
• Suspense through withholding: cố tình giấu thông tin, rải manh mối để giữ người đọc ở lại
• Simple but provocative: gói ý tưởng thành những cụm từ vừa dễ hiểu vừa gây tranh luận

Từ The Ketchup Conundrum, The Tipping Point, Blink đến Outliers, mỗi ví dụ đều mở ra thêm một lớp trong tư duy storytelling: cách tạo một “khoảng trống thông tin” trong đầu người đọc, cách biến Bill Gates, The Beatles hay một nhà nghiên cứu thấp bé thành nhân vật chính, và cách một cụm từ như “10.000 giờ” có thể vừa đơn giản, vừa đủ gây tranh cãi để tồn tại trong văn hóa đại chúng nhiều năm liền. Bạn sẽ thấy rõ vì sao Gladwell bị giới học thuật chỉ trích, nhưng đồng thời lại là người khiến hàng triệu độc giả bắt đầu quan tâm đến khoa học xã hội.

Cuối tập là Story Lab Challenge: The Gladwell Puzzle. Bạn sẽ chọn một fact tưởng như rất nhàm chán trong công việc hay đời sống của mình, biến nó thành một câu hỏi “nghe xong phải thắc mắc”, tìm ra một nhân vật đứng sau, rồi viết 2–3 câu mở đầu để thử sức với cách kể chuyện kiểu Gladwell. Nếu bạn làm nội dung, marketing, nghiên cứu, dạy học, hay đơn giản muốn tập kể chuyện sao cho người khác không rời mắt, tập này là một buổi giải phẫu khá “sắc” nhưng cũng rất vui vẻ về cách vận hành của một bậc thầy storycraft.

📌 Theo dõi thêm tại:
🔗 Website: http://tadale.com
🎙 Podcast: http://tadale.transistor.fm
📷 Instagram: @thangmania

Tada dẫn bạn đi qua sáu chiêu kể chuyện làm nên dấu ấn Trịnh Công Sơn:
• Defamiliarization – lạ hóa ngôn ngữ để biến bình thường thành kỳ diệu
• Human angle in war – kể chiến tranh từ góc nhìn nạn nhân, không phe phái
• Metaphor over propaganda – dùng ẩn dụ thay vì khẩu hiệu
• Philosophy in love songs – pha Phật giáo và hiện sinh vào tình ca mà vẫn chạm
• Lyric as literature – điệp từ, ghép từ không tưởng, im lặng như dấu câu
• From personal to collective memory – viết thật đến mức thành ký ức chung

Từ Ướt Mi, Diễm Xưa, Cát Bụi đến Nối Vòng Tay Lớn, mỗi ví dụ đều mở ra một lớp mới trong tư duy storytelling: cách “nói không hết” để người nghe tự hoàn chỉnh, cách dùng một từ rất đời thường như “hư hao” để thành triết học, và cách làm cho một bài hát không chỉ để nghe, mà để sống cùng.

Cuối tập là Story Lab Challenge: The Trịnh Technique. Bạn sẽ viết 3 đến 5 câu về một cảm xúc, nhưng không dùng chữ quen. Hãy thử “nắng mỏng”, “mưa thở”, một câu bỏ lửng, và một từ “sai” mà đúng cảm giác. Nếu bạn làm nội dung, viết lách, làm phim, hay chỉ muốn học cách khiến chữ có linh hồn, tập này là một buổi thực hành nghiêm túc nhưng rất đẹp.
📌 Theo dõi thêm tại:

🔗 Website: http://tadale.com
🎙 Podcast: http://tadale.transistor.fm
📷 Instagram: @thangmania

Tada dẫn bạn đi qua sáu chiêu kể chuyện làm nên dấu ấn Tarantino:
• Non-linear narrative – phá vỡ thời gian để tăng kịch tính
• Dialogue as weapon – nói về mọi thứ trừ điều quan trọng
• Tension through mundanity – căng thẳng len lỏi qua chuyện vặt
• Unreliable narrator – sự thật là những phiên bản chồng chéo
• Homage without imitation – tôn vinh điện ảnh nhưng không sao chép
• Character over plot – để nhân vật dẫn dắt câu chuyện

Từ Reservoir Dogs đến Pulp Fiction và Inglourious Basterds, mỗi ví dụ đều mở ra một lớp mới trong tư duy storytelling: cách giấu thông tin, tạo dramatic irony, xây nhân vật đa diện, và remix các thể loại thành thứ hoàn toàn của riêng mình.

Cuối tập là Story Lab Challenge, nơi bạn thực hành “đối thoại Tarantino”: viết một đoạn hội thoại không hề đụng đến vấn đề chính, nhưng vẫn chất chứa căng thẳng bên dưới.

Nếu bạn yêu kể chuyện, làm phim, viết nội dung, hay đơn giản muốn hiểu vì sao Tarantino là Tarantino, tập này là một chiếc khóa mở cánh cửa vào xưởng sáng tạo của ông.
📌 Theo dõi thêm tại:
🔗 Website: http://tadale.com

🎙 Podcast: http://tadale.transistor.fm

📷 Instagram: @thangmania

Vì sao một người không có bằng tiến sĩ sinh học lại trở thành communicator vĩ đại nhất về thiên nhiên? Vì sao từ Life on Earth, Planet Earth, Blue Planet II đến A Life on Our Planet, những câu chuyện ông kể có thể làm hàng trăm triệu người thay đổi hành vi sống? Và làm thế nào ông biến khoa học khô khan thành những khoảnh khắc đầy cảm xúc, thậm chí thành phong trào toàn cầu như The Blue Planet Effect?

Tập podcast 30 phút này sẽ dẫn bạn đi qua 6 “chiêu” làm nên nghệ thuật kể chuyện của Attenborough:

• Giọng nói như một nhạc cụ – nhịp, tông, và khoảng lặng.
• Biến sự thật thành cảm xúc – nhân vật hóa khoa học.
• Từ kỳ diệu đến cảnh báo – gieo tình yêu trước khi kêu gọi hành động.
• Witness Statement – kể như người chứng kiến, không thuyết giáo.
• Bộ ba 3E: Education – Entertainment – Empowerment.
• Legacy – lắng nghe thế giới trước khi kể về nó.

Cuối tập, bạn sẽ bước vào thử thách The 60-Second Witness: học nói như Attenborough trong đúng 60 giây – chậm, rõ, giàu hình ảnh, không áp đặt mà dẫn dắt.

Đây là tập podcast dành cho bất kỳ ai muốn kể chuyện sâu hơn: nhà sáng tạo nội dung, người làm truyền thông, giáo viên, marketer, hay đơn giản là người yêu thiên nhiên và muốn nói về thế giới này một cách đẹp đẽ hơn.

Hãy chuẩn bị tai nghe, hít một hơi dài, và để giọng kể của Attenborough – qua ống kính phân tích của Tada – dẫn bạn trở về với điều căn bản nhất:
Chỉ khi ta lắng nghe thế giới, ta mới có thể kể về nó.

📌 Theo dõi thêm tại:
🔗 Website: http://tadale.com

🎙 Podcast: http://tadale.transistor.fm

📷 Instagram: @thangmania

Trong tập này, Tada dẫn bạn đi qua những chiêu kể chuyện kinh điển của Pixar:
1️⃣ Nhân cách hóa ý tưởng trừu tượng
2️⃣ Dùng biểu tượng cụ thể cho nội tâm
3️⃣ Chấp nhận cảm xúc tiêu cực
4️⃣ Tạo hai thế giới song song
5️⃣ Đồng hồ đếm ngược
6️⃣ Twist để sửa nhận thức
… và quan trọng nhất – tìm emotional core, “trái tim” của mọi câu chuyện.

Một tập đầy cảm xúc – nơi bạn sẽ hiểu vì sao Pixar khiến ta rơi nước mắt chỉ bằng… một giọt nước mắt.

📌 Theo dõi thêm tại:
🔗 Website: http://tadale.com
🎙 Podcast: http://tadale.transistor.fm
📷 Instagram: @thangmania

Từ Memento kể ngược thời gian, The Prestige biến phim thành chính một trò ảo thuật, cho đến Inception với những tầng mơ lồng vào nhau như kiến trúc vũ trụ – Nolan không chỉ làm phim, ông thiết kế trải nghiệm nhận thức. Mỗi tác phẩm là một bài học về cách xoắn thời gian, giấu manh mối, và điều khiển cảm xúc khán giả bằng cấu trúc và âm thanh.

Trong tập này, Tada dẫn bạn khám phá 5 chiêu kể chuyện của Nolan – từ việc bắt đầu bằng kết thúc, đến dùng âm thanh làm mốc thời gian, và quan trọng hơn, cách bạn có thể áp dụng chúng để khiến mọi câu chuyện mình kể trở nên hấp dẫn, nhiều lớp và không thể đoán trước.

🧩 Vì kể chuyện, suy cho cùng, cũng là một trò ảo thuật.
Và Christopher Nolan  là bậc thầy của những cú đánh lừa khiến ta tin vào điều không thật, chỉ để nhận ra cảm xúc là thật nhất.

📌 Series: Bậc Thầy Kể Chuyện – Masters of Storycraft

📌 Theo dõi thêm tại:
🔗 Website: http://tadale.com
🎙 Podcast: http://tadale.transistor.fm
📷 Instagram: @thangmania

Từ “cú xoắn ba phần” (Three-Part Setup & Twist), “Ác nhân trước anh hùng” (Villain Before Hero) cho đến “Show, Don’t Tell + Humanize” – ta cùng khám phá vì sao storytelling lại là kỹ năng quyền lực nhất trong thời đại ngày nay.
Và quan trọng hơn, làm thế nào để bạn áp dụng những nguyên tắc ấy – dù bạn đang pitch startup, thuyết trình đồ án, hay chỉ đơn giản là muốn kể một câu chuyện khiến người khác nhớ mãi.

Hãy cùng Tada bước vào “Story Lab” – phòng thí nghiệm kể chuyện, nơi bạn sẽ có thử thách 90 giây: tạo một pitch theo phong cách Steve Jobs.
Vì như ông từng nói:

📌 Theo dõi thêm tại:
🔗 Website: http://tadale.com
🎙 Podcast: http://tadale.transistor.fm
📷 Instagram: @thangmania

🎵 Kính vạn hoa – nhạc phim gợi tiếng ve và mùa hạ học trò
🎵 Cho tôi xin một vé đi tuổi thơ – bản cover của Lynk Lee, như tấm vé trở về miền nhớ
🎵 Từ đó – Phan Mạnh Quỳnh, như một khúc cảm tạ dành cho người đã gieo hạt chữ suốt đờiMột tập dành cho những ai từng lớn lên cùng Nguyễn Nhật Ánh, hoặc đơn giản là từng tin rằng: tuổi thơ không phải nơi để quay lại, mà là thứ ta mang theo.

📌 Theo dõi thêm tại:

🔗 Website: http://tadale.com
🎙 Podcast: http://tadale.transistor.fm
📷 Instagram: @thangmania

Trong tập này, tôi muốn cùng bạn giải mã cách Hitchcock đã tạo nên những “chiếc bẫy cảm xúc”:

• Cách ông biến sự chờ đợi thành cao trào còn hơn cả cảnh hành động.
• Vì sao tiếng violin gằn gào trong Psycho lại trở thành biểu tượng của nỗi sợ.
• Và cách ông khéo léo đưa mình vào trong phim như một “người kể chuyện giấu mặt”.

Hitchcock để lại một di sản không chỉ cho điện ảnh, mà cho nghệ thuật kể chuyện nói chung: làm thế nào để giữ khán giả căng thẳng, hồi hộp, nhưng vẫn không thể rời mắt.

📌 Theo dõi thêm tại:
🔗 Website: http://tadale.com
🎙 Podcast: http://tadale.transistor.fm
📷 Instagram: @thangmania

Có những người kể chuyện không cần nhiều lời. Charlie Chaplin là một trong số đó – ông biến dáng đi khập khiễng, một cái ngả mũ hay ánh nhìn kéo dài thành thứ ngôn ngữ phổ quát, khiến cả thế giới vừa cười vừa lặng người. Trong tập này, ta cùng nhìn lại hành trình từ tuổi thơ nghèo khó ở London đến khi Chaplin trở thành biểu tượng toàn cầu với nhân vật The Tramp; từ những bộ phim câm bất hủ như City Lights và Modern Times đến bài diễn văn chấn động trong The Great Dictator.

Chaplin không chỉ làm khán giả bật cười, mà còn khéo léo biến mỗi trò đùa thành tấm gương soi xã hội, đưa pathos – sự cảm động – vào giữa những pha hài hước. Ông cũng là minh chứng rằng nghệ thuật không ngừng vượt qua ranh giới thời gian: một bàn tay chìa ra, một ánh mắt lặng im, một bản nhạc ngân nga… vẫn đủ sức lay động lương tri hàng thế kỷ sau.

Trong kỷ nguyên TikTok hôm nay, Chaplin vẫn còn nguyên giá trị: kể bằng cơ thể trước khi kể bằng lời; để khoảng lặng trở thành khác biệt; và nếu một ngày buộc phải cất tiếng, hãy nói điều đủ để lịch sử ghi nhớ.

📌 Theo dõi thêm tại:
🔗 Website: http://tadale.com
🎙 Podcast: http://tadale.transistor.fm
📷 Instagram: @thangmania

Từ quán bar nhỏ ở Tokyo đến tầm vóc văn chương thế giới, Murakami cho thấy sức mạnh của kể chuyện không nằm ở việc kể to hơn, mà ở chỗ thì thầm sâu hơn. Chúng ta sẽ cùng tìm hiểu vì sao văn của ông như một bản nhạc, và người làm truyền thông có thể học được gì từ nhịp điệu ngôn từ đó.

Cuối tập, có một bài tập nhỏ để bạn thử viết theo phong cách Murakami: kết hợp đời sống thường nhật với trí tưởng tượng. Bởi kể chuyện không chỉ dành cho nhà văn - mà dành cho bất kỳ ai muốn hiểu và kết nối với thế giới.

🎧 Hãy lắng nghe và bước vào vũ trụ Murakami – nơi mỗi trang sách là một cánh cửa.

Theo dõi thêm tại:
🔗 Website: http://tadale.com

🎙 Podcast: http://tadale.transistor.fm

📷 Instagram: @thangmania

Tập này là một hành trình khám phá cách Miyazaki dùng sự yên lặng, sự giản dị, và cái nhìn nhân bản để chạm đến trái tim khán giả khắp thế giới.

📌 Theo dõi thêm tại:
🔗 Website: http://tadale.com
🎙 Podcast: http://tadale.transistor.fm
📷 Instagram: @thangmania

📌 Theo dõi thêm tại:
🔗 Website: http://tadale.com
🎙 Podcast: http://tadale.transistor.fm
📷 Instagram: @thangmania