D’abord, j’ai eu la chance de voir en 2016, la pièce de théâtre « Le sorelle Macaluso », jouée au Grand T à Nantes qui m’a laissé un souvenir flamboyant de vie et de mort dans un sicilien, chanté sur tous les tons, du chuchotement aux cris de rage et de douleur ou de plaisir. La vie de sept sœurs frappées par une tragédie et rejouant leurs souvenirs, bons et mauvais, sur une scène nue plongée dans l’obscurité, et pourtant éclairée de leur vitalité débordante. Un marquage au sol délimitait la frontière entre ici et là-bas, entre maintenant et jamais plus, entre ce qui est et ce qui fut, une ligne sur laquelle se battre encore à la manière des marionnettes siciliennes avec des épées et des boucliers à la main. Comment vit-on avec nos morts ? Où vont-ils ?

Ambiance underground dès la descente dans le sous-sol du TNB, direction salle Guy Parigot qui compte 120 places, elle est pleine, plateau nu, avec un musicien, Raphaël Mars, debout devant un ordinateur et quelques percussions, un micro sur pied, trois spots au sol et une énorme enceinte. Le dispositif est sobre. Et une jeune femme toute fine à la longue chevelure frisottante et dense, dont le visage est intemporel, elle pourrait incarner une jeune bourgeoise corsetée du 19ème siècle comme une passionaria du front populaire. Ça tombe bien, elle est comédienne et s’appelle Laure Catherin. Elle est aussi autrice et nous interprète son texte « Howl2122 » écrit à la suite de la pandémie qui nous a tous surpris, interloqués, sidérés et nous a tous impactés à des degrés divers, selon les générations et les classes sociales. Ici ce sont des étudiants et étudiantes des universités dont nous parle Laure Catherin et c’est puissant et bouleversant.

Ça se passe au musée Zadkine et au musée d’art et d’histoire du judaïsme à Paris. C’est comme un miracle, conjointement on redécouvre les œuvres d’une artiste oubliée par l’histoire de l’art et le retour très tardif de l’une de ses œuvres majeures, la sculpture de « L’enfant Didi », son fils unique, spoliée en 1943...

Exactement, fofolle, foldingue, déraisonnable et incroyable journée traversant 7 siècles de musique et bien au-delà, figurez-vous ! La folle journée de Nantes, c’est l’intelligence d’une formule éducative ouverte à tous. Des concerts de format court, 45 mn ou gratuits au Kiosque central rassemblent autour de la musique classique et contemporaine, tous les âges, dans une atmosphère généreuse de partage et de rencontres. C’est l’idée d’un homme René Martin qui a embarqué une ville, Nantes, en 1995 dans cette aventure extraordinaire. Et ça continue de plaire, au vu des publics assistant ravis aux quelque 280 concerts proposés sur 5 jours !

Connaissez-vous la Fondation Vuitton à Paris, ce vaisseau de verre et de béton toutes voiles dehors, ancré près du Jardin d’acclimatation dans le bois de Boulogne à Paris ? Conçu par l’architecte américain Frank Gehry (Prononcer Gueri), celui du musée Guggenheim à Bilbao et ouvert depuis 2014, on peut y voir de magnifiques expositions grâce à des moyens financiers dont ne disposent malheureusement pas nos institutions publiques...

Le samedi à Naoned, c’est le tour des galeries, d’art bien sûr ! Deux lieux très différents : L’Atelier, de 500 m2, l’ancien atelier du sculpteur Gérard Voisin, géré par le service culturel de la Ville de Nantes depuis 2008 et le Passage Sainte-Croix, géré par le diocèse de Nantes. Né en 2010, son objectif est de mettre l’homme et ses questionnements au centre du projet, au croisement des cultures religieuses et profanes en ouvrant une parole favorable au dialogue »...

Rappelez-vous cette série documentaire animalière à l’ORTF, « La vie des animaux » créée par Frédéric Rossif avec son générique dessiné déroulant des animaux stylisés en blanc et gris sur fond noir : tête de hibou, tatous courant entre les pattes de marabouts, un léopard et des hululements sur une musique exotique. On y voyait des animaux sauvages dans la faune africaine, des familles de lions, des troupeaux d’éléphants, des girafes, des gazelles…

Il faut dire qu’une nouvelle fois, le musée d’histoire de Nantes se surpasse et nous emporte au cœur d’une période méconnue, grâce à une exposition passionnante intitulée « Gengis Khan. Comment les Mongols ont changé le monde ». 

Pour moi, Attila et les Huns, Gengis Khan et ses cavaliers mongols, ça faisait partie du panthéon des barbares et des soudards, des pires guerriers que la terre ait porté, quoique la concurrence soit rude de nos jours...

Oui une belle grande exposition qui se déploie dans le patio du musée, déroulant 120 œuvres de cette artiste, née en 1865 et décédée en 1938.

Une petite fille déclarait à sa maman, elle est moche Suzanne, en se référant au portrait de l’affiche où une dame imposante aux épaules rondes, de profil, vous jette un regard noir cerné, et elle a raison la petite visiteuse, Suzanne Valadon ne fait pas dans l’esthétisme ni dans la retouche. 

Elle peint « vrai », mais sans souci de mimétisme ni de perspective.

D’abord c’est un film de Wim Wenders. Sans être une grande connaisseuse, Wim Wenders pour moi, c’est « Paris -Texas », 1984, cette quête sublimée par les accords du dobro de Ry Cooder ; le film « Les ailes du désir », 1987, avec le merveilleux Bruno Ganz, en ange renonçant à l’immortalité pour connaître l’amour humain et « Pina » en 2011, formidable documentaire sur l’immense chorégraphe Pina Bausch. 

L’annonce d’une exposition de Luca Gilli à Nantes ne pouvait que me taper dans l’œil car j’avais grandement apprécié les deux précédentes intitulées « Blank » en 2012 et « Umwelt » en 2016 à la galerie Confluences à Nantes devenue Centre Claude Cahun pour la photographie contemporaine...

Le MAXXI, le musée national des arts, a été inauguré en mai 2010, à la même date que l’extension du Macro, mais c’est en blanc et noir qu’il se décline et il y est question d’art et d’architecture contemporaines. C’est aussi une femme qui a imaginé ce vaisseau lumineux, Zaha Hadid, architecte anglo-irakienne, hélas décédée trop tôt en 2016